诗，就象水一样，在大海上的人觉得一滴水算不上什么，若把那滴水设想在沙漠，那么那一滴水就是一个生命，一种灵魂，一个传奇，一种生存的标志。生活在诗意的国度，诗歌让我们振奋、进取。是诗歌的精髓让我们的灵魂更加的纯净、高尚，为了更好的欣赏诗歌，创作诗歌，我们不防采用五诊法，即“望、闻、问、切、沏”。
　　 所谓“望”，就是观望，行走。的确，生活是一切的来源。情感、哲理都是从生活中得到的。若要诗歌不局限于某个狭窄的方面，应去大量的游山玩水，体验民俗风情，从山水间取景，从人情中去悟意，从人与自然中去领理。若不这样，无论你用怎样优美的词句来打造、设置你的诗，这样垒出来的诗，大都显的枯涩，不富有真情，也不易于人们接受，那么所写出来的诗都只是些文字，没有灵魂，没有气度，没有人性。诗不是让笔走出来的，而是情与景的，景与理的。我们要乐于山水、人情，用眼睛去看：颜色、大小、形状……而后用笔去勾勒，即是回望，在此基础上，我们不能随便看看就罢了，而是要加以理性的思考与评价，即是守望，做到这一点就好比我们饭前得到了碗筷，就具备了写作的首要条件。
　　 “闻”，就是用耳朵去听，听山水的声音、人们的声音。所谓情动于景，耳动于情，我们可以听白天的声音，黑夜的声音。因为它没有时间和空间的隔阂，没有地位和权力的差别。好的与坏的我们都要听的入耳。一位作家这样写到：穷人能听到风声也是很幸福的……正是由于这些声音激发起我们的斗志、向往、憧憬。浪涛的声音启迪我们去拼搏，抠门的声音让我们去开启心志和相思，小草拔长的声音给我们以振奋，风的声音给了我们追逐的勇气，脚步的声音勾起我们太多的回忆。试想，把一切的声音融会到我们的诗歌当中来，定会引起你与读者的共鸣，与你同悲共欢，同歌共泣。声音就是我们的心跳，我们的梦想和希望。若诗歌达不到这种境界，那么诗就是一首哑诗，没有声音的诗，也无法达到我们所要的创作目的。
　　 “问”，就是用嘴巴，查问，寻问，问高山，问流水，问春暖花开，问秋风含笑，问夏日浓荫，问白雪皑皑。有评论家评说：“好诗在民间”。很多的的好诗就是人们的,自然的。作为现代诗而言，都没有严格的规定，都是由自己创作的。所以很多都显得乏味。舒婷的“与其在悬岩边上展望千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。若她不去问人们神女峰的传说，岂可有这样的哲思。行千里路，问百家事，我们就会为我们的诗创作提供很多素材，让我们的诗不仅仅是干巴巴的文字铺路，而是充满感情，给人以愉悦，亲切，人性的感觉，诗就不会像石头、沙子、树叶、蓝天白云、水草那样只有颜色、形态、体积等，而是富有动感、灵感，让人更多的感到诗创作是有过程的，有规则可寻的。
　　 “沏”，就是彼此之间相互切磋，创作手法，交换创作理论，这样才能把一首好诗从多角度，多方位，多手段中创作出来。很多的诗歌功颂德作者就是缺少这一步骤。做到这一点是相当重要的，这就是心与心相融，或者说是作者与优秀教师之间相融通，取长补短，辑多家之灵气，壮自己一臂之力。
　　 同时还要把诗歌一块块地切割下来，重新的洗，重新的组合，让每一片诗做到纯洁，高尚，有力度，有气度，有诗兴，有诗意，有诗情，有诗理，有诗味，要注重诗语的锤炼，语气的谐。不能让每一首诗的思想混乱，低俗。结构不脱节，做到完整有秩序就差不多了。
　　 最后就是品了，或品偿了，赏析，或者说是作品与读者之间的交流工作经验了，作者与读者之间的交流了。诗写好了，就要拿去发表，让读者来发现，来感之，来赏析，评论，让诗来振奋读者引领读者。要做到读者随歌同歌，同悲互悲，这样的诗就算好诗了，就会在人们的心中扎根，为人们接受、容纳。作者就会让他的诗去伟大，让自己也去著名，因为诗人即诗，一切的思想可以品读出作者的思想与人格，气质与生活。不要忘了，没有永远都存在的完美的东西，要及时的反馈读者的意见，从意见中重新发现自己，总结新的经验，做到有得必得，有失必改，方才让他与他的诗歌共进，进入一批真正的诗人行列中。
　　 诗好比就是我们自己，诗的创作你就是我们自己。它包括我们的眼睛，耳朵，嘴唇，脚，手，以及我们的心，若要把自己塑造的更完美，把诗写得更有水平，我们必须做到这些基本的步骤，就如我们缺少眼睛，不能区分灯光与星光，就如我们缺少耳朵，不能区分乌鸦与黄鹂的声音。诗歌作者们，一点拙见，还肯请大家给予指导，评说，以补我之论。