从荷马史诗，四大悲剧开始，西方文学开启了神话和史诗的传统。纵观欧洲文学，无不受这时期文学影响，不论是神话思想，还是诗传统都由此源头而发展。在西方，莎士比亚有十四行诗，但他们把莎士比亚的戏剧都称作诗。
　　 但丁是中世纪最后一位诗人，又是新时代最初一位诗人（恩格斯语录），当时西方思想受教会控制，表现出戏剧创作三一侓，为了冲破这种神权思想，革新古典主义，《神曲》展现了人性光辉，人类命运探索精神。此后西方世界展开了以复兴古希腊罗马文化的文艺复兴运动，有薄伽丘，莎士比亚，塞万提斯等等，一时间拉丁语受到重视，后来的英语就是在这时语言繁荣基础上诞生的，这是人文主义。其中莫里哀，歌德更是资产阶级民主启蒙的先驱，将文艺复兴推向高潮，这又是启蒙主义。
　　 此后就产生了人们熟悉的浪漫主义和现实主义，浪漫主义是为了躲避机器革命带来的城市喧嚣浮躁，将人带入但田园山水的自然美的世界；现实主义则通过“真实的再现典型环境中的典型性格”来发扬批判的现实主义。华兹华斯，拜伦是大家了解的浪漫主义代表，雨果，普希金前期作品都是浪漫主义，后期都进入了现实主义。在批判现实主义的伟大阵营里产生了一系列典型，暴发户高老头，忏悔贵族佛龙斯基，守财奴泼留什金等等。
　　 在中国，五四以来，辛亥革命胜利，西方文学形式大批引进。早前梁启超《论小说于群治之关系》推崇白话文写作，还把小说放在了推动革命思潮的先锋位置。在左翼作家联盟时期，几乎所有文学思潮和流派遍地开花，人们的思想革命浪潮一浪高过一浪，涌现出一大批作家，产生了许许多多经典之作。
　　 现实主义之后有了象征主义，最后过渡到了现代主义，更有了后现代主义，魔幻现实主义，超验主义，存在主义等等。后现代主义，总体趋向肢解思想，摒弃崇高，有的直接复制社会现实，他们就是要远离传统的标杆，用文字，用宣泄来表达自我。我个人喜欢象征主义，觉得自艾略特以后，人们就很难找到诗的感觉了！
　　 中国后现代主义诗歌流派众多，其实那时起诗歌就开始从文人诗走向平民诗了。不是说诗歌衰落了，其实这正是诗歌或者文学发展的必然。人们的思想解放推动了社会进步，新中国成立了，我们需要反应新时期人们生活状态的作品。此时，文学，或者诗歌离生活近了，离人的内心近了，这应该就是“人的全面发展”。
　　 北岛《回答》
　　 卑鄙是卑鄙者的通行证，
　　 高尚是高尚者的墓志铭，
　　 看吧，在那镀金的天空中，
　　 飘满了死者弯曲的倒影。
　　
　　 冰川纪过去了，
　　 为什么到处都是冰凌？
　　 好望角发现了，
　　 为什么死海里千帆相竞？
　　
　　 我来到这个世界上，
　　 只带着纸、绳索和身影，
　　 为了在审判之前，
　　 宣读那些被判决的声音。
　　
　　 告诉你吧，世界
　　 我--不--相--信！
　　 纵使你脚下有一千名挑战者，
　　 那就把我算作第一千零一名。
　　
　　 我不相信天是蓝的，
　　 我不相信雷的回声，
　　 我不相信梦是假的，
　　 我不相信死无报应。
　　
　　 如果海洋注定要决堤，
　　 就让所有的苦水都注入我心中，
　　 如果陆地注定要上升，
　　 就让人类重新选择生存的峰顶。
　　
　　 新的转机和闪闪星斗，
　　 正在缀满没有遮拦的天空。
　　 那是五千年的象形文字，
　　 那是未来人们凝视的眼睛。
　　 北岛、舒婷、顾城是朦胧诗派主要人物，此诗是朦胧诗派代表作，79年发表。诗歌主要是象征，一开始就直面主旨，然后大开大阖，苦心孤诣，探求真理。这样的诗，就是今天读仍使人震撼，有深度，有力度。显然，这种象征，早已不是现代诗了，不知中国诗歌从哪一部开始进入后现代，我想这首诗，起码这一诗派就是后现代吧！也就是这样绚丽大气的诗风，很快淡出潮流，后现代进入了更精彩的天地。
　　 韩冬《有关大雁塔》
　　 有关大雁塔
　　 我们又能知道些什么
　　 有很多人从远方赶来
　　 为了爬上去
　　 做一次英雄
　　 也有的还来做第二次
　　 或者更多
　　 那些不得意的人们
　　 那些发福的人们
　　 统统爬上去
　　 做一做英雄
　　 然后下来
　　 走进这条大街
　　 转眼不见了
　　 也有有种的往下跳
　　 在台阶上开一朵红花
　　 那就真的成了英雄
　　 当代英雄
　　 有关大雁塔
　　 我们又能知道什么
　　 我们爬上去
　　 看看四周的风景
　　 然后再下来
　　 韩东是他们诗群主要代表，“诗到语言为止”在这里诗歌已经完全放弃了崇高，朦胧诗派的象征意蕴荡然无存。此诗是85年以后的作品，诗既不忧愤，又不舒展抱负，完全是即事吟咏之作，有点儿像发牢骚。后现代诗歌既然要推翻他们的鼻祖，反对朦胧象征做派，新诗风的爆发，会在同一时间，不同流派间呈现各种特色，但又主体的趋向着一个大主义。
　　 程蔚冬《别了，舒婷北岛》
　　 别了，
　　 舒婷北岛。
　　 我们不仅想告别你的诗意识
　　 而且想告别你们的诗形式
　　 你们这个意象
　　 那个具象
　　 这个象征
　　 那个浪漫
　　 是不是写的太累了。
　　 你们月亮啊
　　 船啊
　　 溪啊
　　 窗口啊
　　 花啊
　　 雪啊
　　 风啊
　　 泪啊
　　 是不是写的太玄了
　　 我们只想通过汉文字流动出我们的意识
　　 我们追求这种流动的语感，诗感，节奏感
　　 哪怕是大白话。
　　 这既是一首诗，也是一首宣言诗。诗作的确远远抛弃了象征和崇高，句式也通俗洒脱。其实这些都不能看做文学新旧革新的胜利，这是文学发展的需要。不论是从形式，还是思想内涵，如果文学始终一成不变，那就不会有文学。文学总是会被社会经济影响的，没有变化，诗经之后就不会有汉赋，也不会有唐诗宋词。
　　 海子《日记》
　　 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩
　　 姐姐，我今夜只有戈壁
　　
　　 草原尽头我两手空空
　　 悲痛时握不住一颗泪滴
　　 姐姐，今夜我在德令哈
　　 这是雨水中一座荒凉的城
　　
　　 除了那些路过的和居住的
　　 德令哈，今夜
　　 这是唯一的，最后的，抒情。
　　 这是唯一的，最后的，草原。
　　 我把石头还给石头
　　 让胜利的胜利
　　 今夜青稞只属于她自己
　　 一切都在生长
　　 今夜我只有美丽的戈壁空空
　　 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
　　 听说过海子有“面朝大海，春暖花开”的诗句，海子的诗感觉到了诗歌意境的回暖。此诗不但意境孤寂，而且节奏强烈，抒情浓烈，或许是后现代里比较有深度的作品了。不论“非非主义”、“他们”、“莽汉主义”、“整体主义”、“海上诗派”后现代让人感觉比较平易的风气，这样的作品离我们不远，这样的风格易学易懂。
　　 梨花体，赵丽华《我爱你的寂寞如同你爱我的孤独》
　　 赵又霖和刘又源
　　 一个是我侄子
　　 七岁半
　　 一个是我外甥
　　 五岁
　　 现在他们两个出去玩了
　　 《我发誓从现在开始不搭理你了》
　　 我说到做到
　　 再不反悔
　　 《无题》
　　 如果
　　 这
　　 也叫诗
　　 那
　　 中国
　　 得
　　 费
　　 多少
　　 纸……
　　 当代作家，女诗人赵丽华。读到她的作品你会感觉，这不是诗！如果你感觉是这样，那就对了，这些不是诗，但又是诗。好像是短消息，但又有特殊格式，有审美，有抒情，那么这又的确是诗。诗歌发展到这种境界，或许就是文学反映社会生活这一本质吧!越来越平民化，越来越贴近生活，真理也就近了!!
　　 其实，谈到这里，我们才觉得，中国才堪称诗的国度，中国语言词性活用，代词活用，字句简短，指意强烈。西方哲学趋向思辨，蒂莫西尼，亚里士多德，黑格尔，康德，席勒他们最终发展但辩证关系，人于客观世界的辩证。辩证就是要克服征服世界，在中国，永远是和的精神，天人合一，中庸之道，仁义道德等等。这样以来西方语言变得实际，变得繁琐，总要把事情从字面上说的明明白白，中国语言则需要认真领会其中深意，绝不可只看其表面。当然像法律法规等一些要求阐述准确的场面上，就要一字一句，说清道明，这里就不能强调语言美了。
　　 中国艺术，中国语言一直偏爱大写意，诗经，唐诗，宋词，我们的书法，我们的水墨画，都有某种精神。不在于作者做了什么，而在于作者怎么做。中国诗歌没的说，连做文章，宫廷文诰都要写成骈体文。
　　 诗经里有情歌，但诗经始终是有现实主义传统的，是当时人们的真实追求，朴素的现实主义。《离骚》虽然开创了浪漫主义，但先秦汉代散文却大多是现实主义思想。诸子百家的散文，贯穿着先哲们对真理的探求和文学服务社会生活的主旨。什么叫做“言之有物”，应该就是这样一种传统罢。
　　 司马迁的散文更是了不得，以传记手法写国家历史，比之日本的物语更加丰富多彩。也许正是这种儒家济世的现实主义思想的集中表现，虽然当时儒学才刚刚从“黄老之学”之后受到皇室推崇，但民间或者文人早就在奉行这一思想了。
　　 唐诗也有现实主义，从庾信，卢照临，再到唐初四杰，他们已经突破了宫廷艳诗藩篱，使诗歌彻底摆脱赋体影响，既注重声律，又注重风骨，义理兼并。唐诗现实主义，既可以找到陶潜的山水田园风格，还可以领略杜甫沉郁顿挫的咏史史诗，和浪漫主义的李白交相呼应。当然，深受喜爱的李商隐的象征诗也很美，因为作品即可以理解为情诗，也可理解为政治诗，也可理解为代言诗，这就是象征的好处。
　　 宋词也有现实主义阵营，王安石，范仲淹，欧阳修，苏轼，陆游，辛弃疾等等。要知道，词一开始是小令，小调，是很难跟现实主义扯上关系。自王安石，范仲淹开创豪放词写作，经过苏轼发扬光大，文人词便受到人们青昧，或抒慨，或咏史，也使词进入了文学的正坛。凡有井水处，即能歌柳词，可见周邦彦一类艳词风靡情式下，文人能闯出一片现实主义天地，难能可贵。
　　 苏轼，辛弃疾，如果拿西方理论，把他们仅仅归到现实主义里有点不尽完美。中国是诗歌发达的国度，我们的诗歌理论更加丰富，他们在传统现实主义里表现的更多彩。自《尚书。尧典》就阐述过诗，乐，舞三位一体的关系，孔子更有诗可以兴，观，群，怨之说。《汉书?文艺志》班固就提出了感物说，曹丕《文论》则是中国第一部文艺理论专著。南北朝刘勰《文心雕龙》比较系统的从写作的灵感，构思，运笔，全方位阐述了文体论，创作论，批评论。钟嵘《诗品》则给每位诗人定品论级，从风骨，再到表现手法评诗论诗。唐代司空图《二十四诗品》则从诗歌整体风格，将诗歌分成相互对照对立的十二对诗风。清代袁枚提出“性灵说”，近代王国维《人间词话》结合中西理论，提出“境界说”对词作分析细致，了解深刻独到，是词评的集大成之作。
　　 最后说说唐宋散文八大家，当时是为了反对骈体文，反对西昆体，主张学习秦汉散文，特别是学习先秦诸子的散文，发起的一场文艺改革运动。从文学角度讲不论是西方文艺复兴，还是中国古文运动，都相当成功，影响深远。但是，人文主义文艺复兴改变不了资本主义的殖民掠夺，唐宋古文思潮没有料到几百年后法西斯有征服世界的野心。
　　 这样的时代里，就让文学进入生活，进入普通百姓的心里。让文人诗过去，让我们人人都能独抒性灵，这就是崇高，这就是文学的升华。不要认为会没有经典，我们现实生活就是伟大的经典，生活才是最经典，和谐就是高风格！