小的时候我们一路背诵着古人李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”那种通俗易懂的表达，那种合辙的韵律，那种优美的意境，从那个时候就在我们心里播下诗的种子。
　　 上学的时候诵读着毛主席诗词《沁园春雪》一路走来。
　　 “……江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
　　 毛主席以坚定的自信和伟大的抱负,写出了震撼千古的词语，发出了超越历史的宣言，道出了改造世界的壮志。那一刻思接千载，那一刻洞悉未来，那一刻豪情万丈，那一刻傲视古今。
　　 我感叹毛主席诗词的豪迈气势，更被毛主席诗词的遒劲文字所折服，常常朗诵着就进入了那种气势磅礴的意境，浑身充满着斗志和无比的力量。
　　 “大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷，面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。”我们背诵着周恩来总理这气势宏伟诗句，雄心勃勃地进入改革开放的社会主义建设中来，伟人的诗鼓舞着我们的斗志和信心，伟人的诗让我们充满了青年人的抱负和远大理想，周总理的精神鼓励着我们坚定不移地走向充满幻想的人生。
　　 学成归来的我开始从事外语工作，一度痴迷于字母文字，整天充斥在脑子里的是西方国家的社会文化、风土人情、语言交际等等，觉得是在空中楼阁里跳舞，又像无土栽培新奇怪异的东西。总之，是在搞一些脱离生活情趣的东西，为了事业，可能必须那样。但是，看似很高雅，甚至被人投以羡慕的眼神，我却觉得没有多少快乐。因为这一段时间，诗远离我去，诗在我人生中形成空档，那是我艰难和低迷的时段。
　　 我觉得好像纤夫一样，光着脚丫子，深深地弯着腰，在江边浅水里使劲地拉纤。乌哩哇啦地呼着号子，没有自己目标，随着一群人吆喝着，无奈地撒着欢，疲惫地在泥泞中行走。又像到了一个人迹罕至的部落，在教授这群人公共语言，沟通尚且困难，哪里还有诗，即使有诗，有谁能懂。但是我骨子里那诗的欲望在燃烧，有时碰到一篇英文诗，便有着强烈的渴求，蛮有兴趣地去欣赏、去研究，但终没有太多的快感。
　　 后来离开专业，走上领导岗位，终于有了诗的土壤。我的讲话、讲座便有古体诗文字开头，便有现代诗在高潮时激情，在讲演结束时也过一把诗隐，把气氛再一次推向高潮。我在工作中经常采用诗体文字，觉得那诗体文章的分行、成段就有着美感效果。我制定的一些规范、规则、制度甚至用古体诗的格式呈现，便于记忆遵守。
　　 文化建设更离不开诗词、诗歌的诠释，这样更能达到理想效果。而且横成行、竖成排的文字整齐美感效果和美图相得益彰、相映成辉。仅是因此创意，受到国家级、省级、市级相关部门领导对我的这一做法赞不绝口。一时间我小有名气，使我更加迷恋、如痴如狂，我感觉到了诗样人生。
　　 我并非中文专业，写诗是我的乐趣和向往。我没有从写诗的基本知识、专业技能技巧开始学习，我是在写作中成长，有感而发，有悟而诗。有意境、有气势、有深度、有思想、语言通俗易懂，表意性极强，读起来有诗的强烈磁场。被朦胧诗的爱好者们认为很直白，却被不懂诗的人很推崇，因为说出了他们想说但却表达不出来的思想和观点。我沾沾自喜，又惴惴不安。
　　 江山文学网给了我鉴定的平台，我就像一个跃跃欲试的毛头小伙一股脑地发表，得到鼓励和肯定，有时得到极其宝贵的指点如获至宝。这段时间我把古体诗韵、现代诗歌玩了个淋漓尽致，说出了好多心里的思想，抒发了无限情怀。
　　 之后我又小试散文发表，竟然有半数精品；我开始尝试小说创作，多半成为精品小说。我开始迷恋写作，疯狂发文。半年有余，与江山文学签约；不足一年，成为江山之星。所有这一切都是诗打开了写作之门，诗的光辉照耀着我，给了我走上写作的勇气。
　　 后来我写的一首现代诗《邂逅》成为精品，这使我万分狂喜，比拿到十个散文、小说精品还激动，因为诗是我的最爱，我跳起来还是可以摸到诗人的肩膀。
　　 写小说让我为之动情，我会扮演每一个塑造的人物，揣摩人物个性、心理特征，在故事里语言对话、心理活动，推动情节的发展、高潮，表达主题思想，达到小说思想作用和教育意义。我写散文需要动脑，而且，是在我多姿多彩、喜怒哀乐等生活和多种体验在一刹那因为一个邂逅而爆发时才能写，是可遇不可求的。有时经过几年、几十年的沉淀，就像白酒一样，经过陈酿发酵，才能酿成最美的甘醇。而写诗只要有话想说、有情可抒、有感而悟就可乘着灵感尽兴；甚至看到社会的阴暗面、不正之风，便可奋起批判，发泄愤慨。简单几句话，就可以倾吐为快，换来轻松、超脱、爽然的心情。所以，写诗我是一种享受，越写心情越好，已经成了与我分隔不开的最爱，轻松而快乐。而我虽然能写好散文、小说，但很辛苦，是累之后的快乐。
　　 我曾一度迷茫，也是浮躁心理作怪。因为写小说给我带来了成功体验，写散文让我不断获得心里快感，而写诗一直处于低谷，一而再，再而三地不能如愿，我很悲观消极。我跨不过写古体诗韵对仗工整那个坎，我阅读现代诗歌，高手们的朦胧诗让我丈二摸不着头脑。连诗都看不懂的人还怎么写诗，种种暗示给我的结果便是我写的那不是诗，那是不伦不类。思想上自己把自己打到了，我不敢写诗了，甚至觉得自己不具备写诗人的文学功底和心理基本素质，只是凭一时灵感胡乱涂鸦。
　　 矛盾思想之时，我开始浏览网络写诗作者，发现有好多已经发表上百首，无一加精而笔耕不辍、津津乐道。我敬佩这些人的坚韧不拔、锲而不舍，定当能成大器，开始嘲笑自己的懦弱和胆怯。但是我并没有真正放下写诗，在我的小说里依然不断表现我对诗的情有独钟。根据人物角色的文化水平，我设计小说人物以诗对话、人物对诗，我甚至为了写诗把小说人物写成像我一样的所谓诗人。一篇小说，惊现几首甚至十几首小诗。我写完小说，也过了一把诗隐，却把一个疯狂爱诗但又没有勇气的胆小鬼暴露的像乞丐一样可怜。
　　 尽管如此，我还是很压抑，压抑了长达近三个。我对诗狂热的内心需要，却畏惧自己的诗登上诗的交流平台，不敢以个性诗作呈现在读者面前，那是多麽压抑和痛苦啊。
　　 我在痛苦中挣扎，我在痛苦中徘徊，我在痛苦中继续压抑诗的创作。没有诗的日子是暗无天日的，没有诗就像没有阳光一样，那样阴森恐怖，那样悲切寒凉。于是，我偷偷小作在QQ日志，以弥补我无诗空档的寂寞，疗伤无诗的时空对我的创伤，慰藉无诗的煎熬。真的到了，没有诗我断难呼吸，怎能苟活的境界。
　　 我在无诗的这段时间没有停止过反思，没有停止过为自己再度写诗寻找理论依据和成功人的经验。无聊中我开始阅读，一本两年没有读完的《莫言文集》，每日午休我要看上几页。莫言的写作经验里说道“把坏人当成好人写，把好人当成坏人写，把自己当成罪人写。”一时把我惊吓不已，我想莫言是不是疯了，然后又想，也许功力深厚的作家才有这种体会，是真正达到写作的最高境界。我只不过是个尚未修炼好的霹雳狐子，哪里懂得成仙之后仙界的道理，便半信半疑，却又不得不深信不疑。
　　 散文前辈欣雨文萃老师讲：散文可以用不太合乎语法的句子，跳跃、单列，达到读起来明白，念起来悦耳的效果。散文尚且如此，诗则更然。
　　 我在文友空间里读到《缅怀汪国真》，他的诗通俗易懂，凝练向上，好像一缕缕清新的春风，击打着我的心，引起我强烈的共鸣，唤起了我重新写诗的信心。汪国真的诗语言通俗，甚至直白，浅显易懂，适合大众群体阅读，尤其在上世纪九十年代，掀起了“汪国真”热。有一些人批评汪国真的诗像格言、像口号、太直白，汪国真不以为然，继续走自己的路。就像莫言说的那样，只要自己认准的路，就要坚持写下去，哪怕最后剩下一个读者。在一次售书签名会上，汪国真发现读者找他签名的书全部都是盗版，但他笑了，他关心的不是经济利益，而是他的诗被更多的人认可了。为什么被盗版，是市场需要旺盛，也就是读者喜欢读他的诗。
　　 这些事对我触动很大，之所以这些人能够成功，是因为他们的执着坚持，能经受热嘲冷讽，能够承受别人尖锐的批评，坚持走自己的路，闪亮自己的特色。
　　 实际上任何事都不是一成不变的，尤其现代诗歌的变化更大，好多人，甚至写作圈子的人都不知道什么叫诗。过去的古体诗讲韵律、讲对仗，要求严格，后来人也并不完全遵守古人的做法，也在改变，只是利用那个文体，表达思想是目的，不太看重是否严谨。现代诗就宽松多了，汪国真的诗，以前的那些名家，还有基本的韵律，后来人就不管这些了，一行诗可以标点，可以半截句转下行。韵律可以不讲，但诗的灵魂和性格还是要有的，那种朦胧的美，诗的意境、气势还是有的，否则就不叫诗了。单从字面看，像抒情散文分行而置，所以好多写作的人都不知道是诗还是散文。
　　 诗的创作五彩缤纷，各有风采是必然的。不能因为写不成和别人一样风格而失去信心，只要保持诗的基本特点就足够了。按照自己的风格，走自己的创作模式，只要自己喜欢，没有必要要求自己和别人完全一致，有自己的个性特点未必不是一件好事。
　　 我的思想如同经受了一次洗礼，我觉得明白了许多。继而诗的创作激情如雨后春笋蓬勃而发，跃跃欲试的心里回到了我的身上，我又像一个毛头小伙子，开始在诗海里乱撞。
　　 我吮吸诗海的营养，我在诗的环境里被熏陶而成长。我时而古诗风韵，感受古人发明的韵律和谐；时而现代诗歌，飘移朦胧的边缘，进入那美好意境，创作那波澜壮阔的瞬间，力求多一点韵律，极尽所能合辙押韵的美感。
　　 我荡漾在文学的海洋，张开思想的翅膀，扬起智慧的风帆，驾起诗的航船，开足灵感的马力，乘风破浪，谱写新的诗篇。
　　 愿人生有诗相伴，精彩的人生，诗样人生。