近日，有文友在谈到怎样创作题画诗这个话题时，希望笔者谈点如何创作题画诗的写作技巧。文友的要求迫切，这实在是给我出了难题。
　　 其实，题画诗也是诗家的一个门类，是趁兴而为的诗，是面对一幅画而作的诗，不同风格的诗人可以写出不一样的诗，每个人可以站在不同的角度去欣赏，从而配出不一样情趣的诗，只要符合画意，都应该是赏读和可诵的好的题画诗。笔者就自己的一些学习体会，谈点粗浅的想法。
　　 题画诗也叫作画配诗。题画诗的形式多样，可以是画家亲自画了题写，可以由画友间互赠而题的，也可以有朋友奉上作喜题写的，或者是在观赏画家作画时即兴挥笔题写的等。特别是一些文化氛围比较浓的单位，还会在每年的节庆时开展群众性的画配诗比赛，高挂一幅画，或同题，或自题，气氛热烈，快乐悠悠，给题画诗增添了浓浓的传统色彩。
　　 追逐题画诗的历史，亦有千余年。在我国一些古典文学中，诗、书、画、印是一门四位一体的综合性艺术，她与文学有着近亲的缘源。古人所说的诗画就是把诗排在第一位的，这就足以说明诗是画之灵魂。我们通常所说的诗中有画、画中有诗，其实就是这样的道理。
　　 回望历史，有关题画诗的故事便滚滚而来。我国的题画诗大致是从唐代始，翻开唐代众多诗人的诗作，李白、杜甫等都是题画诗的高手，其中，杜甫的题画诗数量最多，留传至今的大概有二十多首。杜甫题画诗的代表作是《画鹰》：“素练风霜起，苍鹰画作殊。竦身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。”这首诗把他在画中所见的鹰写得活龙活现，点出了诗人抓住画魂的奋发和勇于进取的精神。
　　 到了宋代，由于宋代时期的经济发达，文化艺术得以空前繁荣，题画诗得到很大发展。一些画家、诗人、书法家常是三者兼之，名家，名作，名画和风格流派层出不穷。到了元明清时期，题画诗词也很繁荣。元王冕、明徐渭、唐寅，以及清郑板桥等扬州八怪的题画诗大多出于作者一个人之手，都是画家兼诗人的好角色。他们常常以诗会友，以画赠友，兴致一来，就会酒后挥笔作画，或登亭，或临水，或墨室聚会，边画，边诗，作诗写实寄托情意，表达诗人入画探究真善美的最高境界。到了现代，诗画同样受到人们的亲睐。著名画家齐白石就是其中的一个。他曾这样说：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”真是一个谦逊的诗画一体的高手画家，最后成为大家。画家有了画，为画配一首题诗就像是画龙点睛，蓬荜生辉。
　　 题画诗的写作要适合作者的口味，社会上画的种类很多，需要自己在日常生活中根据爱好挑选，或走进书画社欣赏得益，或参观画展探寻，或看画家亲自作画，或在朋友家获得赏阅，在这些过程中，如果时间仓促，可以用相机拍下来，这样就有了实践画配诗的机会。画配诗就是要看到画才能配诗的，是对某一幅你喜欢的画而为；或者是你参加娱乐活动而为；或者是画家请你作诗而为。
　　 一是面对画作，解读含义。任何一位画家所画出的作品，即使画得再好再美都在画页上，是静止的。但在欣赏者的眼里，应当是十分灵动的，透过动感把自己置身于画中，这就是诗人下笔前的思考之处。诗人可以根据画家的画面内容张开想象的翅膀，进行构思提炼，使画面静态变为动态，从而升华画的意境，这就是写好题画诗的前提。
　　 当然，在我们的生活中，也有许多画家是根据诗人写的诗而产生了灵感创作而画的，然后在画搁笔前标上作者的诗，这样就很自然地把诗画融合一起。还记得有这么一个故事，说的是青年时代的李白初次出四川时，是乘船从水路走的，那天夜晚月亮初探，船在水上顺流而行，他站在船上看到峨眉山尖吐出的半圆秋月，山月的影子又映在平羌江的水中，月影随着江水流动。而夜里的船又要向三峡驶去进入渝州……山月和江水顿时展现了一幅千里蜀江行旅图。青年李白依恋家乡的山水，触景生情写下了一首《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。这首诗立即被传诵。后来，有画家根据李白《峨眉山月歌》诗的意境，画出了各种各样的写意画。而且各个时代的画作者画的画都不一样，因为是大诗人李白的诗，所以各朝画家作画配得不亦乐乎，受到不同时代人们的欢迎，可见诗和画是一对兄弟和姐妹，它们是你中有我，我中有你的。
　　 二是精心构思，力争创新。题画诗绝对不是把画面上的东西简单重复描述一遍，而是要挖掘画中主题内容。通过提练，所配的诗就会带着作者的灵感飞翔，这样的题画诗就是人们常说的精品。如宋代大文豪苏东坡看了好友惠崇和尚的《春江晚景》，他完全被画迷醉了，只见画上的清清水中，芦苇青芽初探，鸭子悠游拨清波，夹岸的桃花盛开……是一幅以早春景物为背景的江南春江图，灵感顿生，于是，他写了一首《题惠崇〈春江晚景〉》的诗： “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中所题的惠崇画，既有地面风景的竹子和竹外开放的桃花，又有江水和水上浮游的鸭子，还有岸边布满地面的蒌蒿和新出嫩芽的芦笋，真是看得馋眼。苏轼的这首题画诗，使画面中的景物变得灵动勃发，情趣盎然，不仅丰富了画面，使其更加充满了生机与活力，而且还给读者留下广阔的想像空间，回味无穷。
　　 惠崇和尚的《春江晚景》已失传，而苏轼的这首题画诗却成了千年的独立艺术品，成了人们众口传诵的著名诗篇，与春天同在。特别是读到河豚这一句时，忽如走到河畔看到了名贵鲜美河豚鱼那使人馋涎欲滴的样子，和东坡的美诗相融，江南的春光长留人间。谁不向往江南的水美春光！
　　 三是多方解读，提炼主题。如当代诗词作者薛羚所题《水乡村居图》：“折腰细柳酬春雨，村舍炊烟袅袅姿。丛苇顶空群鸟绕，怎教游子不乡思！”把《水乡村居图》画面的近景小河、柳岸、归鸟，还有远景竹林深处的数间茅屋。把水乡的村落通过图画展示出来，真是让人感受到了河畔青青，竹林深处有人家的感觉。总之，只要符合画意，提炼出新的主题就不会离开画面的主题，每一幅画可以配出多样化的主题诗。但必须要注意的是，所配诗词不要脱离原画，如果海阔天空凭空想象和发挥，如果所写诗句没有和画意挂钩，那么再美的画配诗也只是败笔，即使写在画页上也要被人笑话的。
　　 四是紧随画面，托物言志。有些画本身就是咏物画。看到这样的画题写的就是咏物诗，把画中的山水、花鸟等当作一个吟咏的对象。这就需要作者有生活的实践，要抓住画作中事物的本性加以提炼，然后融入自己的思想感情。比如宋郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”诗写出了菊花的本性后又借菊表明作者自己的志向。这就是题画诗中最常见的写法。又如明代文学家、书画家、军事家徐渭自题的《墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒发了作者对独立个性的不懈追求。徐渭的《风竹》画，内容就是秋风吹竹林。竹子顽强挺拔的性格在画中一眼可见：“竹劲由来缺样同，画家虽巧也难工。细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。”这一首题画诗把竹的性格写真写活了。又如清郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表达了他不怕磨难，坚守节操的志向。所以好的诗常常会超越好的画，所谓的诗画就要求两全其美。
　　 五是借画发挥，讽刺现实。画家和诗人一样，可以借画揭露生活中的一些阴暗面。比如南宋书画家、诗人李唐的《题画》：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”诗人通过阐述艺术的艰难和描述时人只重俗艳的艺术趣味，感叹真正的艺术创作不被人知，讽刺当时世风的轻浮。这首诗采用反语的表现手法，实在也是题画诗中的一首佳作。
　　 六是缅怀思念，托画凭吊。有些画家喜欢创作一些古人、古事、古迹的画，这一类画一般以凭吊为主，从而触发画家的感慨。如江畔渔火的《题图》：“雪岭荒原塞外天，春风不拂牧羊鞭。童心亦结眉间恨，苏武区区十九年。”这是诗作者看到一幅在雪域中苏武放羊的图片后写的一首七绝。苏武牧羊讲的是苏武在天汉元年奉命以中郎将持节出使匈奴，被扣留。匈奴贵族多次威胁利诱，欲使其投降；后将他迁到贝加尔湖边牧羊，扬言要公羊生子方可释放他回国。苏武历尽艰辛，留居匈奴十九年持节不屈。至始元六年方获释回汉。苏武去世后，汉宣帝将其列为麒麟阁十一功臣之一，彰显其气概。以苦难写苦难，以沉痛写沉痛，成就了这首诗的特色。
　　 又如明福建籍女诗人黄幼藻的《题明妃出塞图》：“天外边风扑面沙，举头何处是中华？早知身被丹青误，但嫁巫山百姓家。”诗人通过王昭君出塞的故事，凭吊了她远嫁匈奴的遭遇以及隐述了王昭君对汉土的无限眷恋和怀思。
　　 七是即兴发挥，一口呵成。这种写法适合那些所谓的印象派画作或比较另类的图片。比如齐白石《题古树归鸦》：“八哥解语偏饶舌，鹦鹉能言有是非。省却人间烦恼事，斜阳古树看鸦归。”作者用诗说明为什么要作这幅画的道理，突出了对世事的一些议论。
　　 八是联系实际，爱国为民。如郑板桥的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥的竹子画得再好，也不可能叹息民间疾苦声，也不可能一枝一叶总关情。正因为作者题了这首题画诗，使得画作的意境大大提高，成为了民间的稀世珍品。
　　 九是借画讽刺，配诗立意。如唐寅的代表作《纨扇仕女图》原题：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把无情仔细看，大都谁不逐炎凉。”这里暗指事态炎凉，多情忽而无情，足以警人。
　　 另外，写题画诗要注意句子的短小精悍，不要太长，要尽量做到押韵。一幅好的画布局总是完整严谨的，是有层次的。与之相适应，诗也应该如此。如果在一幅结构严谨的画上配一首很长的杂乱无章的诗，那就会喧宾夺主，是会影响效果的。所以配诗应该语言流畅，优美生动，韵味浓郁，含义深刻，易读易懂。当然精美的诗句是必须的，但平凡的雅俗共赏的诗也应当保留。诗既要兼顾文采，又要适合大众化。总而言之，画配诗的作者对所配的诗要逐字逐句反复修改，在语言上要多下功夫，力求创新。
　　 实践是最好的检验，在日常生活中，我们不要把画配诗看得神秘莫测和至高无上，除了学习欣赏前人的名画名诗外，还要把画配诗当作生活中的娱乐和享受，只要有兴趣爱好，人人都可以参与这方面的创作。 要打破画配诗的神秘感，积极参加各种画配诗的活动和擂台赛，在初知初写中逐渐成熟。
　　 如最近我和潇男看了海派画家王佳平的画作后，应邀为其画配诗，其实这也是一种自娱自乐，可以开动脑筋，闪生灵感。如《银杏落金》是一幅杏林入秋图。画家用独特的手法没有画秋风，却画出了满地金黄色的杏叶，以此告诉人们，好一场凌厉的秋风，一夜之间竟然把杏叶吹落地上，地面上堆了厚厚的一层，在阳光下泛着金黄色。这就是一夜秋风摇落了金黄色的银杏叶的画面。触景生情，潇男立即赋诗：“昨夜秋风过杏林，今晨树下遍地金。蓝天白云俯首笑，赏心悦目戏鹌鹑。”我也即兴一首：“昨夜秋风摇杏林，今晨林中满地金。天高云淡好风景，喜得鹌鹑忘谈情。”力争把秋天的杏林落叶的风景和鸟的喜悦描绘得迷人，而透过这幅画面，我们又看到了画中藏着的犹意味尽的金秋诗情。看《鸟眷新绿》画，只见画面上，一只春鸟伏在树上似在第待什么，让人畅想无限。这时潇男又配诗：“容光焕发一树春， 枝嫩叶茂漫绿荫。空山飞来相思鸟，不见恋人愁断魂。”而我也随即兴诵道：“茫茫林海音乐城，百鸟高歌迎阳春。远山飞来相思鸟，不见恋人静静等。”还有一幅画是《鸡唱梅香》，是黄梅和公鸡争先恐后的迎春图。潇男立即配诗： “黄梅盛开别样香，金鸡啼鸣迎太阳。报春报晓相媲美，高风亮节世赞扬。”而我的即兴诗是：“黄梅绽放十里长，逗得金鸡笑太阳。长鸣抱得春光回，人间有梦处处香。”我和老作家潇男的配诗基本是属于一种同题即兴娱乐，但诗又有小小的区别。由此可见，题画诗可以从多个侧面配诗，只要配得顺，不脱离画意就好，这样，赏画就可以引发读者的无穷联想，增添赏画的乐趣，从而增强画的活力。以上是我们的画配诗感悟，不一定说得完美。
　　 题画诗作为中国传统艺术中的一朵奇葩，既丰富了绘画艺术，也有其自身独立的审美价值，同时也为画史提供了原始史料，它也是中国诗歌大树上的一朵小花，透过这一花一叶，可以看到诗画的精彩世界和美丽。
　　 题画诗的意义在于画配以诗，就是画中有诗，诗中有画。这对于写诗的作者来说可以在欣赏的过程中，学会挖掘画中的主题和其趣，身临其境，赋予新的诗意。让我们多参与一些画配诗的活动，通过赏读一幅自己喜欢的画，敢于当众写诗，敢于挑战名人，相信通过日积月累慢慢锤炼，会使自己的作诗在实践中逐渐得到提高。好的题画诗也可以向纸质媒体投稿，写成一组也有意思，这种小巧玲珑赋予灵魂的诗也会受到读者欢迎。
　　 需要指出的是，我们写出的题画诗不一定非得用墨笔写到画作上去，可以当作一种创作的爱好留存记录，把它写在日记上或储存在QQ文档上，好的题画诗是一种创新，也是一种美诗。我们要在欣赏中随时找出不足修改，要记住文章不厌百遍改的道理，诗歌也会越改越精美的，只要功夫深，铁棒就能磨成针，相信最终会获得成功！