【作品原文】
　　 （序）：时为嘉和小倅，以病眠，不赴府会。
　　 《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
　　 沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
　　
　　 【原文理解】
　　 序：庆历三年，我为嘉禾小官，因为身上带病需要休息，因此不能去府上参会（故而写下此作）。
　　 《水调》之曲一声接着一声，端起酒杯，一边品着酒，一边细细地欣赏着这美妙的乐曲，中午已经醉过一回了，再次醒来的时候，愁闷却没有消失。眼看着春天就要去了，不知何时才能再回来。夜晚的时候照照镜子，却感伤起流逝而去的光景，过去的往事啊，只能在以后的日子慢慢地回忆。
　　 沙洲之上有一对禽鸟呆立在那儿，苍茫的夜色笼罩在池塘之上，天空中的浮动破裂了，月光从云罅间洒向大地，那些花儿在戏弄着自己的影子。重重的帘幕密密地遮住了灯光，风儿还没有停止，人们却都渐渐地睡去了，明天的落花一定会覆盖满园中的小径。
　　
　　 【作者简介】
　　 张先（990─1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。宁仁宗天圣八年（1030）进士。曾任吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050），永兴军（今陕西西安）通判，后官至都官郎中。晚年居杭州、吴兴一带，过着悠闲的生活，平时多于苏轼交往。他的词多写诗酒生活以及男女之情，情调委婉含蓄，韵味隽永纤巧，思绪缠绵悱恻，有人说张先“能诗及乐府，至老不衰”。由于他在词中三次用到“影”字——“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”，故被称为“张三影”。由于本人所生活的时代经历了从晏殊、欧阳修到苏轼、柳永这些著名词人，所以在词作的风格上也前后有迥，年轻时以小令见长，晚年却以慢词见长。他的慢词对词的发展有一定的促进作用。著有《安陆词》（《张子野词》）一卷。
　　
　　 【作品简析】
　　 这是张先最有名的一首词，它与作者的其他抒发男女痴怨之情，雪月风花的词句不同。此作所抒发的是作者叹老嗟卑的情感，对自己老不能为，时光流逝不再返回的悲叹。在封建社会中，大多的文人都会在自己失意的时候，触景伤情，由感而发地写上一些用来宽慰自己心灵的文字来。作者在庆历三年（1043）年时任嘉禾（今浙江嘉兴）的小官，由于身体原因不能上府参政，于是在闲暇的时候，听到了《水调》一曲，因此便在乐曲中体会到人生的失意之情感，在窗外晚景的应衬下，内心的冲突和激动无法抑制，故而借酒浇愁，吟下此词。
　　 上阙作者以抒发情怀为主，借以隋炀帝时留下来的名曲《水调》入题，这首颇具雅韵的乐曲不由让人的心灵受到旋律的抚慰，从而他便斟上一杯老酒，边饮酒，边赏乐。在这里我们可以理解为是午醉醒来之后，也可理解为午醉的之前。我个人理解为酒醒之后，因为这样对情感的抒发上面显得更为浓烈。即醉了醒，醒时愁还没解，因而在饮酒赏乐。大致上看来，这乐曲起着重要的作用，酒与乐在味觉和听觉之间相互交融。“送春春去几时回？”是一种反问式的感叹，问春天去了，几时才能回来，从而与自己的人生相联系去了，隐藏的语言是：年轻的时候去了，可它在什么时候才能回来呢？当然，人的一辈子只有一回年轻，也就是说去了就不能再复返了。这里作者借季节来比喻自己的人生，在古文中也不鲜见，更不是先例，所以一般人都还是能理解的。“临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”这一句是前一句的延伸和拓展，“临晚镜，伤流景”是“春去”的再现，“往事空记省”是“几时回？”的延伸。前面一句说的是季节，在这一句就很明显地看出作者是在说人生。这种自然之“春”和生命之“春”的互为感染，更加能体现出作者写作时的心境。这是一种内在的感叹，一位年老作者的无限感慨。想想那些逝去的岁月，我却没能抓出，实在是有些可惜，现在我已经进了暮春之年，眼看旺盛的充满活力的青春就这样地流逝了？心里即使痛惜又能如何呢？不还是空空地悲叹，也只能在以后的日子里慢慢地回忆着了。从文学角度讲，这种忽隐忽现的悲春之情，是具有朦胧状态的，时而是自然，时而是生命，无论从哪个方面去理解，都能透见作者消沉的心情。在上阙中，作者用了两个能直接表露心机的字，即“愁”和“伤”，这二字用得很恰当，有妙不可言之处。其结尾的“空”字，更加之妙。
　　 下阙以写景为主，作者见景生情，将自己的思想感情糅合在所见的景物内。前文所写的时间是中午——晚上，这下阙中便是写夜晚了。沙洲之上有一对鸳鸯呆立在那儿，苍茫的夜色笼罩在池塘之上，天空中的浮动破裂了，月光从云罅间洒向大地，那些花儿在戏弄着自己的影子。在视觉上是从地面再到天上，然后再回地面，这是有因果因素的。首先看到地面上苍瞑之中的池塘沙洲上有一对呆立的禽鸟（有说是指鸳鸯，我个人认为可能作者想写的是鸳鸯，只不过他看到的并不是鸳鸯，因此便用了“并禽”），然后看到苍瞑之中渐渐有了月光，随之视觉便跟着月光转到天上，从而才有“云破月”的动态之景，看到月光撒向大地了，再将视觉转到大地，看到花儿在风中摇动，作者的思维一转便出了“花弄影”，这里用得是让人叫绝的。我国近代著名学者王国维在《人间词话》中就称赞此句为妙句：“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”既然天上是动态的景，作者也在花上安了个动词，便也成了动态的景，同时这里也有拟人化的色彩，讲花是在戏弄自己的影子，这种思维是超越正常的思维方式的，何况是在宋朝时期，因此这句成了名句，此作也成了名作。不难看出作者在此二句中所用到的“云”、“月”、“花”还是带着他的个人风格的，以至后面所用到的“风”也能体现。其实这“风”在这二句中已经用出，但没有点明，否则不会“花弄影”的景象出现的，花因何而动？还不是因为风。文学创作中有一种“伏笔”之说，其实这里也是一处不外显的伏笔。“重重帘幕密遮灯，风不定，人初静”，这里写作者所处的地理位置发生了变化，即从屋外转到了屋内。结尾一句“明日落红应满径”是作者的猜想，也不定就能“满径”，当然，我们可以很明显地看出作者那悲春之情是多么的深幽，多么地绵长。这一句猜测的景象，给我们的思维留下了很大的空间，我们不由会反问一句“明日明日落红应满径”时，作者会不会更加地悲伤呢？
　　 总得说来，这篇作品既然被历代评论家所称赞，说明它是具有一定的文学价值的，在宋词中起到了代表性的作用，也为推动宋词的发展起到了功不可没的绩效。读此词需要一定的耐心，要将自己的一点点地融入情景中来。与范仲淹的作品相比，此作的景物描写似乎不是那么直观，也不是那么好融入，这样精炼的词句，实在难得。另外在题目上，我个人认为用《天仙子•悲春》也可以说得通。
　　
　　 2009年6月3日