《戏子》赏析
　　
　　 读席慕容的诗，在我心中总有着若李清照在世之感，两者的诗都着重于情感的流露；不同于李清照的诗注重文词之美，带着幽怨；她的诗总那么简短，似在述说一个她设定好的故事，如同读林清玄的散文给人一些感悟；却又不会似李清照的诗那么说得直接明白，诗中的情如同恋爱时女孩的心思，需要你慢慢地领悟慢慢去猜；有如这首《戏子》。
　　 “请不要相信我的美丽／也不要相信我的爱情”开门见山的两句，用否定式的设问引人入胜；其中“请不……／也不……”的句式给人淡淡的亲切代入之感，埋下伏笔。
　　 三四句的“在涂满油彩的面容之下／我有的是颗戏子的心”既回答前面的设问又开篇点题，这两句和一二句构成倒装句起强调作用。
　　 五六七句“所以请千万不要／不要把我的悲哀当真／也别随着我的表演心碎”起承上启下作用，进一步升华戏子的情感。
　　 八九句“亲爱的朋友今生今世／我只是一名戏子”紧扣主题，为生是戏子的无赖之情做铺垫。
　　 最后两句“永远在别人的故事里／流着自己的泪”是全诗的诗眼，这是一句融情而又写实的句子，却戏子的心酸苦楚淋漓尽致，凭添淡淡伤感，体现着作者同情和善良。
　　 《戏子》是收录在席慕容的初女作也是成名作《七里香》中的经典作品之一，全诗总共仅有短短十一句，但把戏子这一形象刻画的栩栩如生，淡淡的情流淌在字里行间；读完，似乎自己就是一名戏子，有着戏子那淡淡的伤感。
　　 在作者生活的那个年代，戏子是一种地位不高的人，有着‘好男不演戏，好女不当妓’的说法；每次表演都要在脸上涂上的油彩，或许类似于今天的京剧川剧豫剧的表演。在那个时代，演戏是一件辛苦的事，演员地位不高，常受欺负；少小离家，思亲之情；学戏的心酸苦辣，受尽师傅的责骂，同事的排挤与嘲讽。那时的演员似今天杂技演员，需要多年勤学苦练，有句老话“台上一分钟，台下十年功”，可以想像当时演员背后努力和辛苦。可不像今天的电视剧演员学过三四年就出师了，不会的地方全靠特技和替身；那时对人物的表演水平要求很高，举个小例子，若戏子要表现出离别时的依依不舍就要“一步三回头”并且还要有入木三分的表情，其中的辛苦不足外言也。看戏的人都说演的精彩，可有谁知她们‘永远在别人的故事中，流着自己的泪’的无赖。
　　
　　
　　
　　 附席慕容《戏子》
　　
　　 请不要相信我的美丽
　　 也不要相信我的爱情
　　 在涂满了油彩的面容之下
　　 我有的是颗戏子的心
　　 所以请千万不要
　　 不要把我的悲哀当真
　　 也别随着我的表演心碎
　　 亲爱的朋友今生今世
　　 我只是个戏子
　　 永远在别人的故事里
　　 流着自己的泪