相对于文章来说，现代的人似乎更喜欢写诗，以至于诗人满天飞。
　　 我们看到美的东西，总是情不自禁地赞叹，真乃诗情画意也，可见，诗，应该是美的，不仅要情美景美，还要韵美境美，没有一定的文化底蕴，没有一种天生的灵性，没有一份四溢的激情，要做到，真的是“难于上青天”。
　　 写诗，不应该故作高深，朗朗上口，清新优雅，情韵深长就好，如果再有一二佳句流传，那就是精品了。韩寒在他的《三重门》里就讽刺过现在的一些诗人，热衷于写一些让人不知所云的文字，越是别人看不懂，他们就越是沾沾自喜。
　　 这在现在的确是一个很普遍的现象，尤其是一些喜欢写古诗词的人，他们认为，既然是古诗词，就应该高深莫测，总是用一些现已弃之不用的冷僻字词，或用一些莫名其妙的的典故，或是为了格律而硬凑生造一些词句，让读者云里雾里，丈二和尚摸不着头脑。
　　 其实，写古诗词取的是它的律它的韵，在内容上绝不可一味的泥古，应该是旧瓶装新酒。我更不赞同为了格律而硬凑，毫无诗意，毫无美感。其实，文无定法，只要是真的美，真的有灵性，也不必要太死板地拘泥于形式，崔颢的《黄鹤楼》就有多处不合律，但不是照样登上了唐诗七律之首？
　　 即使是古人写诗词，也不追求生僻晦涩。大诗人白居易每写一诗，都要读给老妇听，如果老妇听不懂，他就会立刻修改，一直改到老妇听懂为止。他的诗通俗易懂，明白晓畅，但丝毫也没有损其横溢的才华，《长恨歌》、《琵琶行》千古传唱。女词人李清照以口语入词，一样写得百转千回，风情万端，悲怆凄绝，如泣如诉，成为前无古人后无来者的“千古第一才女”。
　　 现在很有一些人，在写诗的时候，遣词不用心雕琢，结构不精心构思，随便来那么几行所谓的写实，粗糙鄙俗，毫无美感，竟美其名曰诗，还振振有词地说：“诗本来就是来自生活，真实就好。”难道来自生活的东西就不需要美了吗？真实的东西就不需要美了吗？我倒觉得，诗应该是艺术照，而不应该是身份证上的照片。任何文学作品，尤其是诗歌，的确都是来自生活，但一定要高于生活。
　　 纵然是世殊事异，然而，很多人的感情是相通的，很多的故事也是相似的，写同样的情，写类似的故事，为什么有些人的诗文历千古而愈发熠熠生辉，有些人的诗文却湮没在历史的烟尘里呢？我想，关键就是美与不美的问题吧，这里的美当然是多重的。
　　 更有甚者，把人家好好的一篇文章，这儿剪一句，那儿裁一句，丢弃了标点，分成了行，就是自由诗了，还自我标榜说：“写诗，小意思，我几分钟就能搞定”，这是对写作的多么不负责任啊！文字也是有鲜活的灵魂的，我们应该尊重文字，甚至敬畏文字，要用一颗虔诚的心去写作。古人为写作而呕心沥血，比比皆是。曹雪芹写《红楼梦》批阅十载，增删五次；卢延让为“吟安一个字”，而“捻断数根须”；杜甫则是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；而苦吟诗人贾岛更是为了“推敲”二字冲撞命官，若不是遇到韩愈，后果将不堪设想。
　　 无论是写文章还是写诗，都是一件很苦而又很神圣的事，文字是有生命的，我们应该像爱护一切生灵那样爱护文字，让文字绽放出它应有的优雅。