关注佛里达，对于她的画，她的生平，以及有关她的文字。于是，慢慢地喜欢上了她的作品，也为她的爱情与病痛深感怜惜。
　　 怜惜是内心的爱在颤抖，无助的伤，有些无奈，其实怜惜是无用的，正如一场暴风雨，一场疾病，雨没淋到你身上，病没长在你身上，说得再多，痛苦是别人的。
　　 她的自画像里，这一张画最令我心颤，是什么样的痛才使她如此地描绘出自己内心的痛与伤。是那场车祸，还是背叛的爱人？
　　 不论是哪一种，都可以令她的心如万箭穿身一样疼痛。
　　 然而，她的内心是坚强的，那两道剑一样的浓眉，直挺挺地指向生活，这个世界，黑与白，美与丑，善与恶，都逃不出她的犀利的双眼。
　　 被病魔缠绕的人，她的内心是渴望健康的，强健的体魄就是一幅最美丽的画，她想像着自己的身体也应该是那样动人的，然而这只是一种想像而已。那条钢管就是上天赋予她磨难的标致，从遇难的那一刻就再也没有离开过，抵达咽喉，离死亡只有寸余。而身上的钉，是病痛一次次泛滥的最好的记录。
　　 一个女人，是渴望自己饱满柔情的，高挑的鼻梁，性感的双唇，丰满的双乳，都是迷人的，然而这些都是她想像的，渴望的，她在用孱弱的身躯支撑着有力的笔，让自己在画布上强大起来，这是现实的，也是超现实的，她曾说：“他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我画的是自己的现实。”
　　 强大是弱小的反衬。
　　 身上条条背带，预示着佛里达的精神枷锁，即便是爱情光临，在残酷的现实面前，爱情可否忠贞，爱情可否永恒？背景的苍茫，衬托着她内心的荒芜，一个真正的寂寥者，唯一能填充的就是手中的画笔。
　　 用现实的手法，夸张地抒发着自己内心的空寂，这是一种伟大的宣泄，把悲伤扩大，用画的形势，不，这样说是不公平的，一张画再夸张，也无法表达她内心的伤痛。
　　 佛里达的画多是悲痛畸形而诡异的，可是，她自己却否认，她从不把梦幻的东西画出来，她画的是自己的痛，现实的痛，分解成无数张画面，一张张流向人间。
　　 那么多画，只选择出这一张来，内心是有一种共鸣的，是自我的一种感受，一个人，如能把悲痛写满，叠加起来就是一座山，如能翻越这座山，靠上帝，发慈悲把山搬走，靠自己，碾碎悲痛，重新组合，涅槃而重生。
　　 她在最后的日记上写着：“我希望死是令人愉快的，而且我希望永不再来。”