如今，越来越多的文学爱好者加入了现代诗歌的创作队伍，只要浏览一下各类文学网站，以及个人博客，就能阅读到大量的现代诗歌作品。许多为诗歌爱者提供学习交流的平台，也应运而生，比如：诗群、诗社、诗歌网站等等，因此，现代诗作品几乎占领了文学网站的“半壁江山”，诗歌创作也进入了如火如荼、形势一片大好的阶段。然而，颇为讽刺的是，国内不少杂志社的诗刊诗集的发行销量，却每况愈下，前景不容乐观，有的诗刊杂志社甚至已到了入不敷出，靠拉广告赞助，才能勉强维持生计的地步。再者，现代诗歌作品的阅读量不尽人意，同样是文学作品，在网络上，小说散文等作品的点击率，大大超过诗歌。同样是手机阅读，只要在候车室、车厢、饭店等公共场所，笔者所见“低头一族”，阅读观看的几乎都是电影、小说或新闻。笔者曾经有意询问一位在地铁车厢、经常用手机阅读小说的女孩：为什么不阅读一些现代诗歌？她的回答很直截了当：读不懂。
　　 为什么会出现两种截然不同的现象呢？笔者以为这主要归结于网络世界是一个公共平台，在不违反法律和道德的前提下，任何人都可以利用这平台，尽情发表自己的文字，而不管你写得如何。网络文学是每一个人，尤其是初涉文学领域的业余作者，实现自己美好愿望的最佳途径，这是过去无法做到的。同时，网络文学最大的优势在于，它不仅仅可以毫无顾忌地发表自己的文章，而且作者与作者、作者与读者之间可以互通互惠，彼此交流学习，甚至可以阅读很多优秀的作品，这是纸媒刊物望尘莫及的。当然，不可否认，网络文学也存在自身的短板，比如：文学作品的质量问题，鱼目混珠，泥沙俱下的现象比比皆是，作品中不该有的标点符号、语法问题和修辞问题等，被大量曝光，这在纸媒刊物是不可想象的。当然，在所有的网络文学作品中，诗歌本身存在的一些问题较少，但它的内容，很多是矫揉造作晦涩难懂的，因此，它逐渐被广大读者排斥远离在所难免，这也许是现代诗歌阅读量低，不受欢迎的根本原因。
　　 由此看来，现代诗内容的晦涩难懂，已经成为诗歌创作中的最大弊病，也是广大读者阅读诗歌的最大障碍。现在，不少诗人及诗刊编辑，都十分推崇诗歌创作的意境与张力，以此为荣，以此作为鉴定诗歌好坏的唯一标准，而对那些纯朴直露，不会拐弯抹角的诗歌，往往嗤之以鼻，打入冷宫。诚然，如果单从创作艺术角度分析，诗歌创作是需要一些意境和张力，因为它能给读者带来遐想和品味，作品的深度也能无限扩展。然而，意境张力并不意味可以晦涩拗口，也不代表可以任意地支离破碎，只有将诗歌的艺术性与可读性有机结合起来，才能避免这些问题，才能广受欢迎。
　　 其实，在过去有很多的优秀诗歌，也是具有一定的意境和张力的。比如藏克家的《有的人》、舒婷的《致橡树》、梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》等等，他们的诗歌并不晦涩拗口，但他们的诗思想性艺术性是那么的鲜明，有目共睹，流传至今，影响着广大诗歌爱好者。即使那些纯朴直露、白开水式的诗歌，我们也不应该全盘否定，一棍子打死。虽然这些诗歌缺乏一些表述上的技巧，但瑕不掩瑜，其韵律优美、琅琅上口、便于朗诵引用的优点，也深受广大诗歌爱好者的喜爱，比如徐志摩、艾青、汪国真等诗人的作品，尤其闪亮突出。徐志摩的诗《再别康桥》，从30年代到如今80多年过去了，依然魅力不减，深受欢迎。汪国真的诗歌，90年代曾风靡一时，炙手可热，虽然如今已风光不再，但他的影响力还是那样广泛，仍有非常多的粉丝。国家主席习近平在2013年APEC会议上发言，就曾经引用汪国真的诗句：“没有比人更高的山，没有比脚更长的路。”可见，纯朴直露的诗受欢迎程度，远远超过了那些支离破碎、晦涩难懂的诗。
　　 诗歌的表现形式是多元化的，我们不能一味强调历史的发展，以一种风格来否定另一种风格。直露唯美也好，朦胧抽象也罢，只要有生命力，被广大诗歌爱好者热情接受，广受好评，就应该有其一席之地。诗歌的创作，或许就如绘画。绘画的分门别类很多，比如：水粉画、油画、版画、素描等等，甚至连大街上的涂鸦也属于绘画的范畴。从来没有因为水粉画的存在，而贬低油画；同样，也没有因为素描的兴旺，而否定街头上的涂鸦艺术，因为它们之间各有千秋，互不抵毁，共存同进。诗歌的发展，也犹如咖啡与茶叶的关系。茶，有多种，比如常饮的绿茶，滋味清甜微苦；咖啡则香郁苦涩。茶叶在中国已经生存了几千年，历史悠久，形成了独特的茶文化；而咖啡，从种植到端上桌，在中国才130多年。如果按照某些人强调的发展规律，茶叶早该被淘汰，改由西方引进的咖啡替代，但事实上茶叶不仅生存得很好，而且饮茶者远远超过喝咖啡的。
　　 此外，在现代诗的创作上，有意境张力的诗固然好，但不能牵强附会，刻意追求，应该顺其自然，水到渠成，让艺术手法为诗的内容服务。然而，有不少诗作者并不完全理解诗歌艺术的内涵，而是喜欢故弄玄虚，堆砌意象，将一首诗切割得支离破碎，让读者摸不着头脑。在这些人看来，读不懂的诗才是好诗，才具有艺术性，真是令人啼笑皆非。所以，虽然当前诗歌的创作方兴未艾，一片欣欣向荣，但诗人诗作比读者还多的反差现象，不能不引起我们的深思。在创作繁花似锦的背后，的确存在不少诗作浮躁、诗人功利的问题，而这些问题恰恰是一些诗作毛糙品格不高的根源，这些不合格的作品，又怎么能吸引读者的眼球？
　　 那么，什么样的现代诗才能算好诗呢？虽然众口难论，衡量的尺子不一，但我以为，至少令人费解的现代诗，不能算是好诗。好诗，首先应该是读得懂的。我们不强求一首现代诗能妇孺皆懂，但具有一定文化知识的人应该要读得懂，否则，读一首现代诗如同嚼蜡，如同读天书绞尽脑汁，岂不是太可悲了吗？读得懂，当然摆脱不了一些诗人所忌讳的“浅显”两字。但浅显并非就是大白话，而是尽量采用一些诗作常用的词语，少用或不用冷僻字，诗句之间承上启下要自然合理，有一定的逻辑性和内在的韵美。现代诗的魅力，不在于它的艺术有多么的深奥，而在于它的内涵和活力；它不仅仅要面对少数诗人和编辑，更多的是要面对广大读者，接受广大读者的检验。所以，现代诗应该是一条奔腾不息的长江，或是一条清澈见底、潺潺流淌的小溪，而不应该成为“死水一潭”的孤岛。
　　 我曾经在网上，读过日本一位百岁老人柴丰田的诗《请不要灰心》，给我留下深刻的印象。诗歌内容是这样的：“我说/你不要唉声叹气地/诉说自己的不幸//微风和阳光/并不偏心/梦/对每个人都是平等的//你看看我/也有伤心往事/可我依然觉得/活着挺好//所以我说/你也不要伤心/不要气馁。”这首诗，如果搁在国内纸媒刊物，甚至文学网站，非得给毙了不可。因为在这些权威眼里，这算什么诗呀？简直就是白开水，没有一点诗意。可就是这首诗，在日本家喻户晓，广受赞誉。以这首诗题名的诗集，在日本居然卖出了158万册的骄人成绩，并被译成多国文字，销往好多国家。所以，面对这个活生生的例子，我们是否应该深思？是否应该检讨一下在诗歌创作中存在的一些问题？