一直以来，我对精通写格律诗词的朋友格外得高山仰止，文人本就是雅兴的，在以白话文通行的今天，他们不仅能和我们每一位普通人用白话文交流，更能写一手让古人看了都仰慕不止的漂亮诗词，这绝不是每一位文人都能做到的。而对我一个仅仅只是喜欢写诗作文，但一直都站在文坛之外的“野人”来说，面对诗词界的文友，除了景仰，还是景仰。因为不懂格律，所以对每一首诗词，从不敢发半点个人意见。
　　 《远安诗词·甲午选集》是我家乡湖北省远安县诗词协会2014年创办的第一本诗集，单看书名“诗词”二字便可知，这是一本以诗词为主的集本。让我惊讶与兴奋的是，在征收稿件时，协会主席严高权老师同副主编周素素老师给我发来信息，说要留一个版面给现代诗歌，叫我发几首自己满意的作品入选。看见他们对文学的尊重，对文学朋友的尊重，以及能用高瞻远瞩的目光去看文学的未来发展，我激动得不知如何是好。
　　 诗集出来后，我看见现代诗歌版面一共刊登了十一位作者的作品，他们是：陈家新、高骏森、韩桂莲、李非、李海军、马北桃、宋发刚、王友贵、雁龙、张平、周素素。十一位作者应该都是远安人，或是在远安工作的外地人。因为我常年都在外地工作，几乎没参加过作协的任何集体活动，就算在论坛活动，大家也都是以笔名互动。而本次入选的作者都是署真名的，故就算有人我认识，但因为不知道他（她）的真名，所以，在浅评他（她）作品的时候，也会以陌生的眼光来阅读。
　　 陈家新老师是写古诗词的，我虽然对他不熟悉，但从这本《远安诗词·甲午选集》里面翻阅，发现他的古诗词刊登的比较多。在最后的现代诗歌版面里，入选了他的一首现代诗《秋蝶》。
　　 现代诗歌是散文、小说的压缩版，而古诗词又是现代诗歌的压缩版。倒过来说，现代诗歌也就是古诗词的延伸、舒张版，这像物理学上说的热胀冷缩。
　　 会写古诗词的人一定能写好现代自由体诗歌，但会写现代自由体诗歌的人不一定能写好规律特别讲究的古诗词。所以，陈家新老师既能写古诗，又能写新诗，一点儿都不惊讶。
　　 《秋蝶》是一首托物言志的讴歌赞美之诗，诗人以蝴蝶为主题，在秋天里从出生到死亡，生命短暂的比流星还快，但在这短暂的日子里，它却给世间留下了太多的惊奇与美。这惊奇与美诗人是从四个方面来书写的，第一个：“选择在这个时节/破茧而出/是为了给萧瑟的秋/带去一份生机！”秋天是萧瑟、万物凋零的季节，诗人在这里歌唱蝴蝶，之所以要在这个季节破茧而出，目的是为了给萧瑟的秋天带来一份生机，哪怕这生机很微妙，但能用一份热发一份光，也足以让人感动，这是一种奉献精神，也是一种英雄精神。第二个：“选择在这个季节/翩然起舞/是为了给短暂的生命/最绚烂的一次美丽！”生命只要来过，只要精彩过，无论长还是短，只要过得有意义，就是幸福，就是留给人间最永恒的美丽。万物凋零的秋季，一只蝴蝶的出现固然短暂，但它毕竟惊艳了一瞬时光，这一瞬就足以带动那些沉寂的生物以生命的勃发，走进冬季，再走进春季。第三个：“选择在这个季节/比翼双飞/是为了给纯真的爱情/留下美好的记忆！”生命无论长短，只要是自然运行，必经之路都走过，美丽和精彩依然让人怀念。一只蝴蝶在秋天破茧而出，虽然它不能像春天里的姐妹们那样光鲜，但只要健康，依然有生命的传奇与爱情的美丽。第四个：“选择在这个时节/欲火化蝶/是为了给永恒的空间/张扬生生不息的延续！”这一节诗人几乎说到了生命的尽头，秋天一过，就要迈进严寒的冬季，冬季不再是秋天的萧瑟，而是凛冽。凛冽的冬季，很多生物都要冬眠和失去生命，生命的失去并不重要，因为在短暂的生命里，它已经用乐观与坚强走完了所走的路，留下了子嗣，传宗接代。此诗诗人用的是分总写法，意思是先分说，后总结。最后一节的总，诗人通过蝶在秋天里的几个变化，阐述了生命的过程后，以物喻人，告诫人世间的我们，如何面对自己的人生，如何面对自己的生命，好好活着，活出精彩，活出意义来。
　　 排在第二的是我的作品，一共刊登了五首，其中前四首是一组组诗的节选，总题目叫《未名湖里的双鱼座》。这一组是我去年十月被一位诗友邀请到北京旅游后回广州写下的七首诗歌，因为独爱北京大学的未名湖，加上未名湖里有一个翻尾石鱼，而我的星座又是双鱼座，未名湖本身就被诗人们称为诗人湖，所以，我就用了这个题目做这一组诗歌的主题目。《远安诗词》入选的时候，挑选了四首。我的诗歌总体来讲，优点是，通过景物抒情的笔力较深厚，营造出来的诗情画意明月清风般的意境能给人带去阅读的愉悦和美的享受，驱散眼睛的疲劳，陶冶情操。这是我诗歌的优势，赢得了很多粉丝，但这也是我诗歌的致命痛处，太过于明月清风了，地里的五谷杂粮是很难在秋天丰收的。种庄稼需要风调雨顺，但年年都不可能风调雨顺，外在因素无法改变，但内在因素我们必须要想尽一切办法去解决，如：天大旱久不下雨，我们就必须要想办法抽水灌溉，否则，禾苗就会被毒辣的太阳烤死，最后造成颗粒无收。写文章如种地，每一位作家的作品都不是绝对的优秀，要想与时俱进，推陈出新，就必须要变革，这变，就是写作的思想与眼光，还有笔锋的变，跟着时代变，跟着环境变，变成时代的需要，变成不同时期读者的需要，方才是一首好诗或好文章，才是一位具有真正意义上的作家和诗人。很显然，我的作品是完全不够这个资格的。写作是一条苦吟的漫长道路，若想在这条苦吟的道路上继续走下去，接下来，我必须要做好“吃苦”的准备。在这里，感谢《远安论坛》以及所有喜欢我诗歌的朋友们对我一直以来的鼓励与支持，但你们也必须要发现我诗歌的弊病，喜欢的不要太沉迷，否则饮下去的是一杯放了蜜的毒药。知道弊病的朋友要敢于大胆的提出批评来，只有这样，你才是真正喜欢我的作品，真正喜欢我这位作者的读者。
　　 韩桂莲，这又是一位我非常陌生的诗人，在本诗集里刊登了她的两首现代诗，《守望》和《不老的月牙泉》。这两首诗歌都是写的爱情，虽然从题目上读不出来，但诗行里，诗人写得很明确。《守望》是时隔多年后，在熟悉的地方触景生情，写下的一首青春时期初恋的感伤回忆情诗，这情诗不再是我们口中常说的情诗，去追，去打动对方，而是一份思念和回味，还有淡淡的苦涩与感伤。全诗两节，用字用词都不多，语言也不深厚，就是在风吹过带来的痕迹上，记下的清浅文字。《不老的月牙泉》同《守望》风格依旧，只是增加的景点多了一些，思绪也延长了许多，但都是由景写到情，再写到爱，写到感伤与美丽的相守。这样的诗歌给人带来的阅读是一份恬然，一份纯粹，但是，从诗歌的艺术角度上来说，这两首诗歌难免在语言的火候上，还是太散、太弱了些，太散太弱的火焰故不烤身，如果是冬季，还有丝丝温暖，但是，这样的火焰终究是煮不熟米饭的。要想把生米煮成熟饭，火候就必须要加旺起来。
　　 李非诗友我较为熟悉，她是云南丽江人，安家在我们湖北远安，经营着一家茶馆。最早认识李非是2009年冬天，在我的家乡远安论坛，那时我刚刚注册为会员，看见一位网名叫松娜拉措的文友在文学版块以茶为主题出对联，邀请爱诗爱茶的文友参与，对对联一无所知的我因为对文学的爱好，加上平时也写几句烂尾的所谓诗歌的东西发表过，于是便不知天高地厚的参与了进来。对的过程中，松娜拉措出于对我的尊重与最基本的礼貌，在我完全不懂格律与意境，还有对仗的情况下，她一直控制着心中的怒火陪着我对下去，直到她的对联里出现了一个成语“天雨流芳”后，我因为完全不知道“天雨流芳”是什么意思，感觉这个成语很美，就用了高山流水接对。这时她再也无法控制积郁已久心中的怒火“发飙”了， 她回复我，说我乱弹琴，紧接着就解释了一下“天雨流芳”的含义。看见她回复过来的文字，我的脸烧得火辣辣的，感觉所有的人都捂着嘴巴在偷偷的笑我。但很快她就又回复信息过来向我道歉，说自己的心情因为不好对我动粗了，表示对不起，请我谅解。就这样，我开始关注起了这位文友以及她的作品。
　　 松娜拉措就是李非的网络笔名，年级比我大一些，出生在美丽的云南丽江，才貌双全，琴棋书画样样精通的一位女子。她的诗歌有着女性常有的温柔细腻与伤感，同时也有着男性的粗犷奔腾与磅礴的气势和野性。这些还不足以为奇，为奇的是，她的诗歌无论是语言技巧，还是结构组织，以及神与韵的有机结合，都掌握的非常熟稔。读她的作品，你不是一看就懂的，而是第一遍看朦胧，第二遍看似懂，第三遍看非懂，第四遍看才基本理解出诗歌的含义，当你第五遍、第六遍、第七遍读时，你会拍案叫绝。当你终于理解出了诗人所要表达的真正含义后，你就会被这些诗句陷入思考中，去回味，去感悟，在脸上和心间浮出不同的表情出来。
　　 这里收录了她的八首诗歌，其中《柔软的时光，丽江》是一首长篇系列组诗。她曾告诉我要写99首，但到现在我也没看见她续写过。收录在这里的有三首，分别写的是她的家乡丽江的风景区丽江古城、玉龙雪山、木府大院。作为诗人，作为离家千里的游子，每逢佳节倍思亲，用文字，用诗歌来化解心中对故乡，对亲人的无尽思念，或许是给自己孤独的内心最好的安慰，但这份安慰往往在诗歌出来后留给诗人的，是更多的疼痛和忧伤，它像李白所说的抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁一样真切。“木府一般寂静，情歌的暴动总是/让醉卧的学究惴惴不安，有风吹过天雨流芳下的/领舞者，将哀伤和喜悦藏于四方街/今夜，谁被叫醒，谁被感动？”（《丽江古城》。谁被叫醒，谁被感动？即是歌颂家乡丽江古城的神奇带给故乡人民的骄傲，也是强而有力的刺激外地游客的神经，对神奇美丽的丽江无限向往，迫切去一睹她的芳容。最后一层意思，就是诗人在书写自己的情感，远在异乡对故乡的思念，思念在梦里回到了故乡，那份兴奋，那份感动，那份泪流满面。然而，梦醒后，是什么样子的呢？诗人戛然而止，留给读者的是无尽想象，这种想象很容易想出来，只要有过在异乡生活的人，就能体会出诗人此时此刻的心情。“我们经历了寒冬一样的贫穷，经历了/一个被毁灭的族类的苦难。伫立在歌颂上/的玉龙雪山啊，像失去记忆的旗手，任凭青春/流逝，对憔悴的世界一无所知！”（玉龙雪山）。诗人如屈原一样，无论走到哪里，都心怀的是祖国和家园，日夜牵挂，日夜祝福，日夜关注着它命运的悲欢离合。李非在这首《玉龙雪山》里面描绘出来的沧桑与厚重，读的人的心也是沉甸甸的。她的诗歌就是这般豪迈奔放的美，美得惊艳，如丽江夜晚的瑰丽神奇，如玉龙雪山上七月早晨初升的太阳。我真心的期待她能继续把这一组系列99首诗歌写完，因为，我相信到那时这组诗歌不仅是带给她本人的激动，更是带给一个时代诗者和歌者的震撼。
　　 李海军，笔名，海金、闲人半个，职业，远安县医院医生。这是一位多才多艺，充满传奇色彩多重性格的人物。虽然我坐过他的车，也一起吃过饭，但跟他正面交流的并不多，但对他这个人了解的还算可以。因为我参加过论坛的两次联谊会，男主持人都是他，他给我最初的印象是普通话讲得特别标准，主持风格太像朱军，朱军是我最欣赏的男主持人之一。但是，他的穿着和形象打扮并不入我的眼，特别是一头乱蓬蓬的头发不梳理，穿着西装上台不打领带也就算了，连西装都不弄整齐，就拿着话筒站在讲台上开始艺术人生，实在是让我这样的人难以接受。但他的一嘴标准普通话和主持风格又无法让我不认真去观看。
　　 后来知道他喜欢钓鱼，摄影，也喜欢写文章，古体诗词、现代诗歌、散文、小说，样样都不偏科，写得有棱有角，有板有限，俨然像一个专业作家。再后来在《沮漳文学》上读到了专门刊发他不同体裁的文章各一篇，文章后面是作家抱朴子专门为他这个人写的一篇评后，才让我更加详细的了解了这位充满色彩的医生作家李海军。
　　 他的诗歌写得很有特色，很有自己的语言与艺术技巧，但是我读的并不是很懂。不懂不代表不欣赏，这也就是我很少在论坛回复他文章的真正原因，因为怕说错，怕带给他的误会。这本诗集不仅收录了他的古体诗词，还收录了他的五首现代诗歌。五首现代诗歌我读了好几遍，但就是不知道该如何提笔写点我个人的意见和感想。因为，他的每一首诗歌都有自己的艺术特色，这份艺术特色我实在握不准这个靶，尽管五首诗歌我都基本能读懂。仔细斟酌后，《每块田都有自己的名字》倒是最能吸引我的，因为，这首诗歌的写作技巧酷似诗人敕勒川的《木草之爱——写给黄鹤楼科技园》，敕勒川是我非常喜欢的一位诗人。李海军的这首诗歌用非常亲切的口吻对自己曾经拥有过的每一块田地深切的怀念，在那个物资贫穷的年代，农民，都是靠土地养活了一家人甚至是几代人的生命。随着国家政策的不断改革，人们思想的不断变化，后来，土地渐渐退出了人们的视线，当年这些土地曾经跟每个人一样都有着属于自己独一无二的名字，现在已经越来越不被人们记起，甚至早已忘记。正是因为这样，作为念旧、敏感的诗人，才更加的对它们无限的眷念与伤感。相信只要是经历过那个年代的人，当读到他这些念旧与伤感的诗句后，无不掀起心中那份久远的情愫，激动起来。“每块田都有自己的名字/曾经/他们叫板栗树湾子/太阳湾子/蛇丘/斛水丘/五分子/一亩/……”。我想，只要是曾经做过农民现今不再是农民的读者，当你读到这样熟悉又亲切的质朴诗句后，是否会在早已恢复宁静的心间荡起一圈圈沸腾的涟漪，且经久不息？！这首诗歌写得最成功的，就是前后照应、重叠。“现在我记起来/你们叫：板栗树湾子/太阳湾子/蛇丘/斛水丘/五分子/一亩半/……”。久违的，几乎已被人遗忘的，温馨朴质的画卷，就这样不断的反复出现在读者视线里，怎不叫你感慨时光、感慨青春岁月的华章、感慨那个年代的清贫，但富有生活的纯正色彩而热泪盈眶呢？！