灵感与意境；
　　 我们每当谈到一首好诗，总会先说：这首诗的意境不错。那么，什么是意境呢？意境是诗歌美学里的一个基本范畴。具体的说，就是诗中的形象、气氛、感情三者融合在一起而形成的艺术境界。对于意境的定义和内涵，有着不同的说法：早在公元八世纪到十世纪，中晚唐和五代时期的诗人刘禹锡、皎然、司空图等，曾提出了意境说，并对言、象、意三个层次进行了阐述；后清代学者王国维在《人间词话》里，又对意境的内涵等问题，进行了广泛而深刻地研究。他说：“能写真景物，有感情者，谓之有境界，否则谓之为无境界。”。
　　 新中国成立后，不少诗人也对意境的定义、内涵作了深入的探讨和研究。多数认为应以情语景，意与景德统一来确定意境的定义。这种说法是有其道理的，因为一首诗往往充满着强烈的感情氛围，表现出一幅引人入胜的画面，达到了“诗中有画”的境地，而意境正是把诗人的主观感受现象化得结晶。并使读者通过这种意境得到美德感受。
　　 在诗歌的创作具体实践中，如何去创作诗歌的意境呢？这就需要诗作者在感受生活的过程中，去抓住诗的意境，而抓住意境的过程，也就是我们常说的感受提炼概括的过程。这是因为诗歌的创作，不像小说和其他文学样式的创作那样，可以详尽的描绘一些生活场景，也不可能对一些人物的内心世界去展开描述，而只能集中、概括的描述作者的感受。在描述这些具体感受时，作者要提炼、选择和创造最能传达自己当时内心、当时生活面貌的形象，创造出意境来。如宋祁的《玉楼春》一词中，一句“红杏枝头春意闹”，便勾画出一种新奇的意境，让人读来动情，流传百世而使人难以忘怀。
　　 意境，也是诗歌艺术表现力和感染力的基础。这是因为一首诗，如果只有主题，而没有好的意境，就很难给人以艺术魅力。要创造一种具有艺术表现力和感受力的诗歌意境，首要的是需要诗作者有较高的思想水平，亦要正确认识生活，分析生活，把握事物本质的本领。这就是我们长谈的诗歌立意高低的问题。
　　
　　 诗的问题和症结：
　　 精炼的好诗反映精辟的思想，诗人应该是精辟的思想家。诗人的思想火花，通过一首首精炼的诗发出耀眼的光芒。诗歌有没有份量，在很大程度上取决于主旨的“真”。从客观事物中发现别人没有发现的规律性的东西，这是人的本质力量的体现，它是诗美的基石。诗歌总是以其战斗力而标榜青史的。1976年天安门诗歌运动，就是我国新时期诗歌产生的先声。目前诗歌创作中存在的浮躁现象，是诗歌作者值得注意的问题。
　　 诗意的浓淡，决定着诗歌生命力的强弱。在我国古诗中，是十分注意炼意的，历代诗人们都是讲究炼字炼句炼意的。而现代诗歌，也讲究诗意从生活中提炼出来。诗人苏金伞说：“诗的深度不在于艰涩隐晦，而在于用‘意’的深刻与否，而‘意’靠技巧是得不到的。”一首诗，如果缺少了诗意，势必失去魅力。譬如有的初写诗的人，往往在写诗时将所要写的景物与人物，写得面面俱到，十分详尽，罗列出一切自然现象，其结果人们只能当作押韵的文字来读，并不能打动人心。这里一个重要原因，就是诗中缺乏了诗意。与之相反，具有诗意的诗歌，就会使人感动。
　　 常言说。诗以情动人。因此，浓烈的、丰富的情感，是诗歌的一个基本特征。对此，我国诗论中，早就有论述。《诗经.关雎》的序言中说道：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”刘勰在《文心雕龙.明诗》中也说：“人禀七情，应物斯惑，感物呤志，莫非自然。”唐代大诗人白居易在《与元九吟》中曾写道：“惑人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情，苗言，华声，实义。”可见，一首好诗的产生，是诗人被一些事情触动后，而经过心灵酿制而创作出来的，而酿制的溶剂就是情感。诗歌中炽热的感情与诗的内部节奏紧密相关。现代诗创作中的那种浅显、直白、白描与作者的情感程度有关。