走近文森特-梵高，你会读懂什么是热爱、什么是激情、什么是孤独、什么是哀伤。他孩子似的真性情让你无法不为之感动，他耀眼的艺术生命短暂得令人遗憾、孤独得令人心痛、凄美得令人窒息、绚烂得令人惊叹、崇高得令人敬仰……
　　 真正读懂梵高，是在近几天。虽然从事美术教学这么多年，虽然很多次惊叹于梵高的作品，虽然一直在向学生灌输梵高是多么的天才……直到有一天，帮一位老师备课时，我建议他找找梵高的作品，也就是在那一刻，我才知道梵高居然画了那么多的作品。并且每一幅都美得绚烂、美得凄然、美得令人叹而观止，因为他是在用生命绘画。
　　 读梵高的作品，我被梵高对爱情的向往与执着深深感动，阳光下的麦垛旁，他躺在麦秸上，赤脚、草帽罩在脸上，身边偎依着一女子……如此浪漫、温馨的场景，却只能滋生蔓延在梵高的心里，怒放在他的画作中……现实中，就连一个又不年轻又不漂亮、生活无着无落、曾和他患难与共、唯一能说上话的落魄女人最终也离开了他。
　　 为了更深入地读懂这个伟大的艺术家，我决定拜读欧文斯通的《渴望生活——梵高传》。待我像着了魔一样一口气读完全书后，除了涌流不断的泪水，我找不出一个合适的词汇来表达自己的心情。我为他对艺术的执着与痴迷、对生命的热爱与渴求而、灵魂深处涌动得遏制不住的激情而感动与惊喜……他疯了般痴迷于绘画创作，他是在用自己的生命作画，它是在用线条和色彩近乎疯狂地涂抹着自己的艺术史和心灵史。
　　 有一读者这样说：“我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从一个全新的角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：
　　 一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定。
　　 我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；
　　 我们把性格看得比丑陋更重要。把痛苦看得比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看得比法国的所有财富更重要。
　　 我们全盘接受生活，无须在道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
　　 在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。 ”
　　 是的，梵高是个热爱自然并能从简单的事物上看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不画想象中的美丽幻像。梵高对大自然景物敏锐的观察力和对美的近乎痴迷的感受力令人钦佩和惊叹，他就是为艺术而生的宠儿，可他又是那么的不幸运，不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上，留在了世人的心中。正如他最早的一个画家朋友说得那样：艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为生活中的贫穷、不平等，才创造了他不懈追求艺术的表达之路。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分裂折磨到灵感消失殆尽。
　　 这位生于1853年的伟大艺术家，37年之后在美丽的法国瓦兹河畔结束了生命。他的艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。
　　 他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险却不躲闪、狂热的绚丽的向日葵。这颗为艺术而生的灵魂的离去不是死亡，只是生命燃尽。他怒放的生命，如一轮金黄的太阳将大地万物笼罩在纯金般的光辉之中……