一、
　　 和朋友们讨论口语诗，有人说，口语诗就是口水诗。其实口语诗的特点就是第一次就能让人读懂，第二次他才可能去细细的品悟。自媒体时代，大家都是文化人，诗人不要拽词儿，不要故弄玄虚，没有人会真正坐下来面对一篇文章细细揣摩。所以，口语诗应运而生，读诗就像闲聊，再沉重的话题也变得轻松。当然，也由此造成了诗坛的一种怪象，那就是投机取巧和矫枉过正。眼下诗人多如牛毛，但大都是语言不过关，才情和想象力缺失，只有口语表达的能力，却无大巧如拙的境界。白话成诗最不易，雅颂哪堪与风比。其实口语入诗，古来有之。白描大师更有李煜、白居易等。作诗如画，任何技法都可造境。
　　 二、
　　 初秋，又是一个多雨的季节，一个无聊的早晨，我在窗前看雨。雨，滴答滴答的，墙上的挂钟和雨的声音一致，好像下雨的不仅仅是窗外，墙上的挂钟也在下雨。于是，我想象出时间之雨这么一个双关语。然后，我就开始闭上眼睛遐想：
　　 雨，是天与地的连接线，一场雨，就是一块织锦，把天上的云和地面的尘土织在一起。
　　 我生活中的雨也不停的下。
　　 我想象到若干年后，人间又回到原始，那该是怎样一种景象，雨在一万年，或者十万年后会怎么下？
　　 没有了人类，当然也没有了我，我们生活的意义是什么。也许，十万年以后，新的神话会重新写，但那已经是另外一个世界的神话。我又回到现实世界，从臆想中醒来。
　　 现实生活还在下雨，一番想象后，我结束了精神的旅程。我很累，我困了，想睡觉。
　　 三、
　　 想象的虚实在诗歌的应用中有着实际的效果。当然，每一个人都有自己的思维方式，如何让意象在诗歌中起到应有的作用，让我们的想象力达到一个极致，这是需要我们共同来探讨的。如果说，诗歌是一种有灵性的文体，我们就不应该给诗歌生搬硬套的强加一个标准。没有哪一部书和哪一所学校能教育出好的诗人。即使是诗人，你也不要去教学生，最多你也只能教出一个会背诵诗歌的学舌者。
　　 写诗的人多少都要有一些天赋。想象力是诗歌的生命，一个没有想象力的诗人，他的作品注定要缺乏活力。一首好的诗歌，他的枝、叶和花，都生长在想象力的树干上。诗歌的意义和思想，以及感染力都来自于蕴含在文字中的意象。
　　 写诗，往往是一个想象的过程。在五月诗笺的一位女诗人的文章中，我看了她关于电影制作和诗歌创作相结合的尝试，作为实验，我认为很好。但是，一个又新又好的意象，一定是神来之笔，如果刻意的用科学的方法，比如电影蒙太奇的技术来应用于诗歌，就难免有雕琢的痕迹。
　　 四、
　　 说到想象，一位朋友谈自己的想法，说：诗歌的想象应该是自然流露，要灵感所至，水到渠成。的确，一首好的诗歌，是内心感情的真实流露，是一瞬间灵感的触动，是一种内心冲动的、自我表达的强烈愿望。换一句话说，就是淤积在心，一吐为快的感觉。
　　 灵感是自然而然的事情，没有“苦吟”出来的灵感，但是，诗歌的创作过程，应该是一个严肃而艰辛、甚至是一个痛苦的过程。所以，大多数优秀诗歌，几乎都是“苦吟”的结果。即使很多诗歌后期没有更多的修改，它在构思和想象的过程中，一定会有不少的反复，古人讲“琢磨”“推敲”即在于此。有些朋友在诗歌创作中很随意，认为只是玩玩，这种态度要不得，与其说玩文字，还不如去玩麻将，费时、费力又没用什么利益，何苦。我个人从小就写，始终怀着一种敬畏的心情对待文学，至今也没有发表过什么作品，没有什么收益。但心灵的收获却让我受用终身。通过思考和思想，我有了太多的人生感悟和理解，这也应该是我一生的最大财富。
　　 还是说想象。想象是一种精神活动，但它不同于普通的思想，它是一种对艺术的思考。写诗的人如何想象，别人是看不到的，但是，你自己一定要看到。古人在形容一首好的诗歌时，会说“身临其境”，就是在文字中感受到了如诗如画的效果。把文字做画笔，首先要在脑海中呈现。想象也有虚实之分，就像我们画国画，可以写意，也可以工笔，虚虚实实要结合好，一首诗的画面才能够丰满。
　　 表面上是在描写一幅画的创作过程，实际上是在表现对爱情的向往和追求。要把景物写活，确实要下一番功夫，往往是不能够一气呵成的，需要反复想象。
　　 想象也有虚实之分，就像我们画国画，可以写意，也可以工笔，虚虚实实要结合好，一首诗的画面才能够丰满。那么，什么是想象的虚呢？
　　 在一首诗里我写虚的描写，通过我去想象母亲在医院的神态。有点像在电影里看电视，模糊或者恍惚的效果。我所有对母亲的遥远的记忆都停留在那一个雨中的画面，那种母亲对父亲的担心和期盼的心情中。这个画面是经过挑选的，在我出生之前，和一次洪水有关，七月的雨让母亲更加忧郁，我好像能体会到母亲的那种心情。
　　 儿童时代的记忆，实实在在的色彩和景象。这一点就不再多说了，我想表达的是，想象也要有方法，比如：对比、详略、虚实等，可能还有许多的方法等待我们去写作实践中去探讨。
　　 从文字的层面上讲，虚主要是指描写的对象、主客体、具体的感受，在时间和空间上的区别。
　　 实也是如此，只是文字的应用更加直接，有真实的质感。
　　 五、
　　 口语和白话
　　 我们在讨论口语诗的时候，习惯于从时间分类，什么什么新文化运动，什么什么80年代以后的三个阶段，什么前后口语诗时期等等。其实自从有了诗歌，就有了口语诗，从诗三百开始，2000多年来历朝历代流传下来的诗词中，所谓口语诗比比皆是，这一点，稍微有点阅读常识的人都知道，唐宋的长短句，元明的曲、乐府诗词等，都是口语化的诗歌，在这里不需要一一举。2、30年代的白话诗，应该是真正的白话。按照我的理解，口语就是说话，要比白话更白。当年，开白话诗歌之先河的胡适、周作人等，若按现代诗歌的标准来评判，估计都难以入流，白话诗之白，可见一斑。
　　 湖上
　　 水上一個螢火，水裡一個螢火，平排著，輕輕地，打我們的船邊飛過。他們倆兒越飛越近，漸漸地並作了一個。
　　 老鴉
　　 我大清早起，站在人家屋角上啞啞的啼人家討嫌我，說我不吉利；──我不能呢呢喃喃討人家的歡喜！
　　 这两首诗是我从网上复制来的，而且是繁体字。前一首明显是说爱情，一个男萤火和一个女萤火，最后成了一个。从语感上来讲，也就是初中生的水平。另外一首诗有点像说话，后面一个感叹号，能把老鴉惊的飞起来。
　　 小河
　　 一条小河，稳稳的向前流动。经过的地方，两面全是乌黑的土，生满了红的花，碧绿的叶，黄的果实。一个农夫背了锄来，在小河中间筑起一道堰。下流干了，上流的水被堰拦着，下来不得，不得前进，又不能退回，水只在堰前乱转。
　　 这是周作人最著名的新诗之一，小河中的一段，据说在当时是颇有影响的。现在让很多年轻的诗人看了会皱眉头的，没准儿还会笑掉大牙。
　　 伊沙是当代口语诗的代表之一，这个出生于文革前夕的诗歌顽童有一首诗这样写洗澡：
　　 ……那年头根本不用担心/这样的洗澡会染上梅毒之类/啊！我是多么怀念/泽东时代的公共浴室/仅限于怀念《毛泽东时代的公共浴室》
　　 反传统、反主流意识，思想叛逆。严肃、高大、非人道的政治被性操了一回，弗洛伊德在表面上打败了马克思。内容且不说，虽然是思想变复杂了，语言的表述却更随意。
　　 口语，是一种原生态的语言，它与书面语相对。口语诗应该从思维意识，下意识直接到语言，保持口语的直接性、鲜活性、原生性，使口语更为日常，更为生活和地域化。但是，现在的口语诗正在发生变异，诗歌在从思维到书面语的过程中，被翻译、选择、组合，语言优雅、干净了，但少了清新的气息，文化化的气味太浓。
　　 现在看5、60年代的群众打油诗，文革时期的那些口号诗，感觉那才是口语诗歌的代表。特别是60年代起，到80年代前，那个年代的诗歌时代烙印特别明显，是我们更不能忽视的一种文化现象。抛开意识形态和政治因素不说，我觉得，现在就有必要把那个时期的诗歌作品整理一下，那个时代的语言魅力是很独特的，回过头再看看，我感觉是别开生面，有滋有味。
　　 下面是我收集的一些文革前后的诗歌，相信大家看过之后，会有耳目一新的感觉。
　　 月宫装上电话机
　　 月宫装上电话机，嫦娥悄声问织女：“听说人间大跃进，你可有心下凡去？”织女含笑把话提：“我和牛郎早商议，我进纱厂当女工，他去学开拖拉机。”
　　 两只巨手提江河
　　 一铲能铲千层岭，一担能挑两座山，一炮能翻万丈崖，一钻能通九道湾。两只巨手提江河，霎时挂在高山尖。
　　 我来了
　　 天上没有玉皇，地上没有龙王，我就是玉皇！我就是龙王！喝令三山五岳开道，我来了！
　　 我们说了算
　　 河水急，江水慢，还得我们说了算，叫水走，水就走，叫水站，水就站，叫它高来不敢低，叫它发电就发电。
　　 比比看
　　 你是英雄咱好汉，高炉旁边比比看，你能炼一吨，咱炼一吨半；你坐喷气式，咱能乘火箭；你的箭头戳破天，咱的能绕地球转！
　　 歌成海洋诗成山
　　 跃进歌声飞满天，歌成海洋诗成山。太白斗酒诗百篇，农民只需半杆烟。
　　 大花生
　　 花生壳，圆又长，两头相隔十几丈，五百个人抬起来，我们坐上游东海。
　　 一个红薯滚下坡
　　 社东有条清水河，河岸是个小山坡；社员坡上挖红薯，闹闹嚷嚷笑呵呵。忽听河里一声响，河水溅起一丈多，吓得我忙大声喊：“谁不小心掉下河？”大家一听笑呵呵，一位姑娘回答我：“不是有人是个红薯滚下坡！”
　　 奇唱歌来怪唱歌
　　 奇唱歌来怪唱歌，养个肥猪千斤还有多，脑壳谷箩大，宰了一个当三个，三尺锅子煮不下，六尺锅子煮半个。
　　 奇唱歌来怪唱歌，单季稻亩产三千多，谷子黄豆大，挑了一箩又一箩，挑到日头落了水，还要用架板车拖。
　　 奇唱歌来怪唱歌，红薯亩产三万多，南瓜大一个，抱都抱不合，要拿重得像秤砣，急得他喊爹喊妈莫奈何！
　　 民歌风，形象、活泼、自然，夸张却让人心领神会，豪无造作之感。这样朴实的语言和浪漫主义的豪情，与李白的瀑布飞流直下三千尺，山寺危楼高百尺比较，是有过之而无不及的。当然，这些诗是时代的产物，就像诗三百也是当时时代的产物一样，不能用现在的“口语”和文学理论来要求。但从诗歌的角度而言，这些无名诗人的想象力和作品之中那些鲜活的诗意，给了我们直接的意会。他们可能一辈子也没有看过波德莱尔、叶芝、博尔赫斯，但这些诗中的象征主义、表现主义、意象派等现代派诗歌的因素并不少，而且运用的出神入化。再读读现在诗歌刊物和网络上大大小小诗歌论坛的那些“诗”，那些所谓的风花雪月，所谓的诗歌技巧，所谓的意象派、象征主义，所谓的神性写作、身体写作，所谓的口语诗、口水诗。我想，不仅普通的平头百姓会呲牙，就是我们这些写诗的人也会来一次“文人相轻”。