【香艳依旧“红莓花”】
　　
　　 今天的人们常爱谈论“代沟”。是的，由于时代的变化，外来文化的冲击，中老年人和青少年之间的兴趣爱好发生了巨大差异，尤其在艺术欣赏、唱歌听歌上鸿沟更深。青少年一般爱听最新的流行歌曲，而中老年人则更偏爱老歌。不过我发现，也有一些例外，当《红莓花儿开》的音乐响起时，就不仅中老年人喜欢，青少年也争相咏唱了……
　　 “田野小河边／红莓花儿开／有一位少年真使我心爱／可惜我不能向他表白／满怀的心腹话儿没法讲出来……”这带着淡淡愁绪的歌词、情浓如酒的旋律打动过多少人？当我还是在中学读书的少年时就迷上了这歌曲，多少年以后，还是那么喜欢这支歌。尽管前后的心境不一样，青少年时常为歌曲咏唱的真挚爱情所陶醉，而中老年时则常为歌曲唤起的对往昔纯真爱情的美好回忆所感动，但这首歌在我心海上唤起的波澜却是一样的。几十年前它具有的魅力今天丝毫未减，就像一瓶美酒，经过几十年的窖藏，反而更加浓香醇美了。
　　 歌曲是最善直接抒情的艺术，但同是歌曲，直接抒情的效果却有不同。当今有些浅薄的流行歌曲，歌星在演唱时尽管倾情投入、痛苦万状，但唱完也就完了，并没有给我们留下什么难忘的印象。而这首《红莓花儿开》却不同，那低回婉转的旋律、忧郁缠绵的情调在不知不觉中就把我们征服了。歌虽唱完了，心海中激起的涟漪却依然回荡，我们久久沉浸在歌曲创造的美妙竟境中，用丰富的想像积极参与着艺术创造，把一个又一个美梦融进“红霉花”的旋律。意境是情与景的结晶，是情与景相熔铸的产物，歌中的姑娘触景生情，歌外的我们闻声动心。意境产生于艺术家的创造，完成于欣赏者的想像。“红莓花”是“景语”也是“情语”，它不仅开启了艺术创造的灵感，而且唤起了我们心灵的共鸣，给欣赏者深刻的触动。
　　 水越鲜越甜，酒越陈越香。《红莓花儿开》是佳酿美酒，经过几十年后，在一批又一批新流行歌曲如潮水般涌来，又如潮水般退去的今天，《红莓花儿开》以其独有的魅力，含蓄的情调久唱不衰，从家庭唱到卡拉OK厅，从朋友聚会唱到正式演出的舞台，曾经醉倒过我们几代人的“红莓花”，今天仍是春色依旧、香艳如故……
　　
　　 【汾河之梦】
　　
　　 有一年出差山西太原，还未上火车我就想，到了那里一定要好好看看汾河。哦，汾河，郭兰英把您唱得太美了！只要听到她“汾河流水哗啦啦，阳春三月看杏花”的美妙歌声，我就醉了，便会在艨胧中看到一条宽阔丰盈、碧波荡漾、渔帆点点的大河清晰地出现眼前。但没想到的是，当我真的站在汾河岸边时，躺在我面前的汾河竟是一条浑浊枯瘦的小河沟，完全没有我想像中的美丽宽广。我失望了，甚至对同行的朋友说：郭兰英把我们都 “骗”了！
　　 是的，郭兰英把汾河唱得太美了，美得如一个梦。在她为我们营造的这个美梦里沉湎的人绝不止我一个。她唱的《人说山西好风光》、《汾河流水哗啦啦》、《清灵灵的水兰兰的天》等乡情浓郁的歌曲征服了几代听众和歌迷。八十年代以后，她的歌声稀少了，但她极具民族和地方特色的歌声偶一播放，仍独具魅力，不光使中老年歌迷重温旧梦，还给年青的歌迷送来一股醉人的清风。和我同路的一个年青歌迷就是怀着对她的崇拜、对汾河的向往来到汾河边的，无论如何也不能理解郭兰英怎么会把汾河唱得那么美。
　　 记得年青时读朱自清的著名散文《荷塘月色》，作家描绘的那一个美如梦幻的荷塘曾使我深深着迷，甚至在梦里都不忘寻觅那个仙境般的荷塘。多年以后，我偶尔从报上读到一篇文章，说朱自清笔下的“荷塘”竟是一个破败的泥塘，我仿佛被人从美梦里叫醒一样，失望极了。而郭兰英歌中的“汾河”，不就和朱自清咏叹过的“荷塘”一样吗？他们虽然一个是大文豪、一个是歌唱家，专业不同，却都是“造梦”的高手。其实，艺术创作就是“造梦”，艺术欣尝就是和艺术家一起“做梦”，纯客观的描写不是艺术，只有能把大家都带进“梦里”的作品才能感染人、吸引人……
　　 梦虽是“假”的，情却是真的。“情动而形移”，因为有对家乡的刻骨铭心的爱，家乡的一座土坡也可能成为雄伟的高山，家乡的一条普通小河也可幻化成一条美丽的大河了。俗话说“情人眼里出西施”，其前提条件就是一个“情”字。情越深，眼里的幻像就越美。没有情感，就不可能产生美的幻像，梦也就造不出来了。我们这些异乡人与喝汾河水长大的郭兰英是不同的，当然对汾河的感受也就不一样了。
　　 郭兰英这位民歌大家得益于山西，是山西的黄土地、汾河水养育了她，是山西的民间艺术、地方戏曲熏陶了她；而山西也得益于郭兰英的歌声，是郭兰英的歌声把美丽的山西呈现给了全国广大的歌迷和听众。是她用歌声艺术地重塑了山西。
　　 公平地说，四川的自然风光更美，民间文化也十分丰富多彩，民俗民情极有地方特色，不是应该有更多像《汾河流水哗啦啦》这样有魅力的、歌唱自己山川风情的歌曲吗？不是也应该有自己的郭兰英吗？