《布列瑟侬》
　　
　　 “我站在布列瑟侬的星空下
　　 而星星，也在天的另一边照着布列勒。
　　 请你温柔的放手，因我必须远走。
　　 虽然，火车将带走我的人，但我的心，却不会片刻相离。
　　 哦，我的心不会片刻相离。
　　 看着身边白云浮掠，日落月升。
　　 我将星辰抛在身后，让他们点亮你的天空。”
　　
　　 这首《布列瑟侬》的曲子，由始至终，让听者黯然神伤，却亳无生活的杂质，清澈见底，一气呵成。
　　 马修.连恩通过这一首原创经典，将他心中的离愁诉说给了全世界的人知道。无论他是为了他心爱的姑娘，还是为了活命而不得不远离布列瑟侬小镇的狼群。他的这首歌用钢琴、民谣吉他和萨克斯管奏出的悲伤与不舍，堪称音乐与人性的巅峰之作。那空落、忧伤、却又饱含深情的旋律，那如诗如画的立体语言，清冽而纯净。让人心隐隐作痛，而又陶醉其中。
　　 整首歌以苏格兰独厚的曲风，如山泉汩流，用最原始的感动邀请每一位听者的参入，以最沉痛的方式与故园挥泪告别，远走天涯。那一份不舍、那一场悲情岂是文字能载动的？！
　　 高音的管弦声处，火车由缓变快，钢轨声声悲鸣，将所有的依依难舍留给了听者。令听者痴迷，令听者的感动久久难息……
　　
　　 《明月千里寄相思》
　　
　　 “夜色茫茫罩四周
　　 天边新月如钩
　　 回忆往事恍如梦
　　 重寻梦境何处求
　　 人隔千里路悠悠
　　 未曾遥问，心已愁
　　 请明月代问候
　　 思念的人儿泪常流
　　 月色朦朦夜未尽
　　 周遭寂寞宁静
　　 桌上寒灯光不明
　　 伴我独坐苦孤零
　　 人隔千里无音讯
　　 欲待遥问，终无凭
　　 请明月代传信
　　 寄我片纸儿为离情”
　　
　　 这首《明月千里寄相思》，是蔡琴翻唱吴莺音的歌，她用她得天独厚的嗓音将此曲推到了极致。她直接了当地唤起身心俱疲的旅者感官的骚动和内心的共鸣。干净、透亮，蚀骨销魂，一种于寂静中自我燃烧的绚烂。经久不衰。
　　 本首词曲，从整体构思到心理细节的打造，处处体现出灵动与实感画面兼备的内涵，动人心弦，张力十足。那如心搏般如泣如诉的低音高唤，在这里不再仅仅是单独的节奏而已，而是牵肠挂肚的万人合鸣，它让无垠的荒凉大地变得厚实，它让细语哽咽的低诉变得无比的温柔。在柔情百结的漫舞里，如天地般亘古如一。“呼唤时没有声音，默念时一声惊雷。”
　　 听蔡琴的这首歌，她低回委婉，犹如一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的柔美，一种优雅的感伤。更似一坛岁月的酒，醇香绵长，惹人回味。
　　
　　 《风居住的街道》
　　
　　 “风不能为街道停留，
　　 街道也不能追随风。
　　 风若停驻在了街道，
　　 那么风也就不存在。
　　 风是街道命运中的过客，
　　 街道只是风途经的路标。
　　 不要争论谁为谁停留，
　　 风居住的街道也一样居住在风中。
　　 离去是一种无奈的割舍，
　　 不追随跟离去一样令人唏嘘，
　　 谁又知道街道的苦衷。
　　 下一站，还有那似曾相识的街道。
　　 那一条街道，
　　 一样在守望曾经居住于此的风。
　　 其实，风不曾为谁停驻。”
　　
　　 钢琴与二胡的共舞，二胡与钢琴的相诉。几许情深，几许惆怅，几许的思绪缱绻、寸断柔肠！让这一场直抵人心的疼痛将前尘往事低鸣合唱……
　　 这首《风居住的街道》，是钢琴家矶村由纪子与二胡演奏家坂下正夫的完美组合。他俩让钢琴和二胡在激烈与柔和、温婉与浑厚的交错中相恋相诉、相知相离。几份痴迷，几份怜惜，却只能在各自的风尘中遥遥相望……全曲尽在弥漫的黯然神伤中缓缓流淌，让听者的思绪随着音乐的起伏，在难分难舍中跌跌撞撞，不知不觉地泪噙双眸……
　　 这是当代新生曲的典范，天籁清音的传承之作，不可错过！
　　
　　 《风儿在动，云儿在飞》
　　
　　 “夜半断肠人，独坐小河畔。
　　 仰首望苍穹，星稀月也黯。
　　 风吹过，单衣不耐五更寒。
　　 箫音噎，如泣咽，
　　 对影自叹。
　　 去年今日时，正与你相伴，
　　 携手闯天涯，谈笑游人间。
　　 雁飞过，难懂你我心相连，
　　 回眸处，细语间，
　　 空余泪涟涟。
　　 质大地，恨苍天，
　　 红尘惹人恋。
　　 天公为何妒红颜，
　　 无敌手，又何妨？！
　　 只留下，孤星独吟。”
　　
　　 一支洞箫，泣尽断情殇。让听者倾我所有，深坠其中。乃至一音一段伤、再泣已断肠……
　　 F调箫管郁郁低诉，诉不完满目沧桑；半阙词寞寞悲鸣，哀不尽遍野凄凉。风动云飞的冷月中，霜浸月华。寂寂香丘内，凤宿鸳鸯。可怜奈何桥上，孑然相望。箫管任长嘶，只为姬空唱……
　　 正所谓：“佳人已去，徒留余躯。伤情断在过往，难断情伤！”
　　 一箫的至爱至痛，令听者无不动容，更令痴者心碎、难以自拔！
　　 好一箫《风儿在动，云儿在飞》！