贺绿汀先生的《牧童短笛》具有鲜明的民族特色，同时也结合了西方作曲技法，通过线条流畅的二声部复调旋律展现了牧童放牧、玩耍、归去的全景，让人在欣赏之后眼前自然呈现出了具有乡土气息的场景，仿佛看到了一幅具有传统韵味的泼墨山水画。下面我们就来看看贺绿汀先生是如何熟练运用各种技法，创作出这样一首融会了中国传统韵味和民族音乐风格的钢琴作品的。
　　 我们可以从《牧童短笛》的曲调中看出，贺绿汀先生在创作的时候运用了大量的复调技法，而这正是其将中国民族和声和西洋作曲理论知识相互融合之后的产物。贺绿汀先生曾经在他的《音乐艺术的时代性》一文中提出：“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐，但是又许多极有价值的西洋音乐理论我们必须采取，作为建设新中国的借鉴。”《牧童短笛》这首作品就很好地体现了贺绿汀先生的创作理念。在这首作品中的复调技法并不完全是中国民间音乐的支声复调，但是也并不完全是西方的模仿复调或者是对比复调，而是巧妙地采用了五声旋律自由对位，用独具特色的复调织体体现了中西合璧的特色。
　　 由于贺绿汀先生的《牧童短笛》具有鲜明的民族风格，所以，在演奏这首乐曲的时候，演奏者也要注意尽量在演奏中再现乐曲的风格，让欣赏这首曲子的人仿佛在眼前出现了牧童放牧、青山绿水的优美画面。演奏者的演奏可以说是对于音乐作品的二度创作，所以，如果能够更加深刻地了解曲调的特点，并体味到其中隐含的深度韵味，对于更好地演奏曲子是很有好处的。