钢琴曲《牧童短笛》的创作有着重要的意义，首先它证明了用钢琴这样的西洋乐器，也能够演奏出具有中国传统韵味的乐曲。《牧童短笛》这首乐曲完美地体现了中国传统风味，它的节奏简单明了，用上下两个单线条来体现玲珑有致的简约风格，但是它简约而不简单，大量细腻的装饰音的运用，五声调式为主以及和声音程的相互替换，使得乐曲显得明朗轻快，具有乡土气息。尤其是其中用钢琴来模拟笛子这种传统乐器的部分，使得整首乐曲更加具有民族韵味。《牧童短笛》很好地证明了用钢琴也能够呈现出具有中国民族风格的曲调。
　　 《牧童短笛》的前部采用的是自由对位的二声部复调结构，我们可以在乐谱中看到，左右手的弹奏中很多乐句完全就是由宫商角徵羽这五个音组成的，而后半部分的偏音虽然加了一个音，但是从整体上旋律依然具有非常高的民族特色。由于这一段的旋律比较舒缓，所以在演奏的时候不适合速度太快，演奏者可以尽量放松身心，让自己在演奏中也能够感受到大自然的美。
　　 在这一段中贺绿汀特别采用了欧洲的对比复调，并将其和中国的支声复调融合，产生了特殊的演奏效果，当高声部的节奏变快时，低声部就用对比复调迎合，而高声部间歇的时候，低声部则随之出现应答的旋律，高低声部之间此起彼伏，呈现出如同行云流水一般的感觉。在这部分演奏的时候要注意控制好左右手之间的呼应和衔接，这样才能够使得乐句不至于出现阻断，不仅要体现出高低音的对比，更要使得高低音相互融合，呈现出一个整体。
　　 另外，演奏者还要特别注意演奏中的音色变化，要通过控制指尖的用力来体现不同的力度。在这一部分的曲子中可以看到有很多半连音的部分，在演奏的时候表演者应该做好钢琴指法设计，在需要力度变化的时候，巧妙地通过控制指尖的力量来制造出不同的强弱，体现乐曲中那种此起彼伏、连绵不断的感觉。