还有多少人在追逐着爱情这样的信仰，用尽了一生的光阴？
　　 再卑微的爱都不可轻视，都值得敬重，不是吗？就像每一棵小草都会开花。
　　 ——题记
　　
　　 我翻阅《朗读者》，从萧瑟的晚秋一直到凛冽的寒冬。它是德国作家本哈德·施林克的作品。读完了，就放在枕边，在暗夜昏黄的灯光下，又一次次地翻开它。
　　 卡夫卡说，书必须是凿开我们心中冰封海洋的一把斧子。这本书就是那把斧子。它寒冷的力量，令心灵刺痛、震撼、感动。一瞬间，也让内心变得白云般的柔软。
　　 它是一本洁净的，庄严的，凝重的，与生命有关的书，它更是一本关于爱和死亡的书。
　　 书中以第一人称的叙述缓缓展开，这本隔着苍凉岁月的书卷，弥漫着一种淡然的气息，精神的、愉悦的、感伤的、清新的、明丽的、暗淡的。它引领你走进主人公隐秘的内心世界。
　　 15岁的少年米夏因患了黄疸病在路边呕吐，36岁的女子汉娜遇见了他，把他带回家，照顾她。青涩而单薄的少年，依偎在她温暖的，强壮的，母性的怀抱中，闻到汉娜身上令他无限沉迷的味道和气息。
　　 两个完全陌生的生命，是依靠什么在茫茫人海中寻找到彼此？仿佛是靠着丝丝缕缕的感觉和气息。就如同在春天的原野，邂逅那个人，眼神交汇的一刹那，你寻找到自己渴望的，迷恋的，神往的，沉醉的气息。气味相投，气息相通，他的气息捕获了你，击中了你。一瞬间，心驰神往，心醉痴迷。
　　 杜拉斯说过，一个人必须终身保持对爱情的喜好，因为爱情本身是这样的美好。它是生命中的琼浆玉液。爱情，永远是世间最致命的东西，令人无处可逃。
　　 而后，少年的米夏迷恋上36岁美丽成熟的女子汉娜，坠入情网，仿佛一头跌进自己的命运里无力挣扎。他们在一起的时候，不识字的汉娜总是要求米夏给她朗读一本又一本小说，有《奥德赛》《战争与和平》《阴谋与爱情》……文字的魅力就此击中了汉娜，那些故事和他的声音一样美，陶醉在故事和米夏声音里的汉娜，徜徉在盈盈书香里的汉娜，是快乐而无忧愁的，令她忘却自己的不堪回首的往昔。
　　 汉娜身上的气息和味道，也就此囚禁了米夏的一生。而米夏作为朗读者的魅力，也同样囚禁了汉娜一生。如果说，7年之后，囚禁汉娜的牢狱是真实的，那么，囚禁米夏的一生的牢狱则是无形的。汉娜的味道和气息，承载了是他对于女人所有的幻想和情爱，令他无处藏匿。
　　 汉娜忽然不辞而别，从米夏的生活中彻底消失了。一别7年，他们再次遇见的时候，22岁的英俊青年米夏，已经是一位法律系的大学生，他正坐在法院的旁听席上，听取的一场审判。令他不能相信的是，汉娜却作为纳粹集中营中的一名看守，正在接受审判。站在审判席上的汉娜，没有说出自己是一个目不识丁的文盲，她没有说出那份报告不是她写的，如果她说了，她的罪行不至于会被判终身监禁。然而，她终于没有开口。
　　 为了守护秘密，你能走多远？为了守护爱情，你能走多远？
　　 汉娜在狱中表现良好，减刑至18年。这些年，米夏将他朗读小说的录音磁带，一次又一次寄给她。汉娜开始按照他的录音，借来书，逐字逐句地读书，识字。几年后，开始给他写简短的书信：小家伙，上个故事很好……她活在他美好的声音里，活在往昔爱情的旧梦里，活在对他精神世界的依恋中，她在精神上一步步靠近米夏。可是，成年的米夏从不给她回信，可见米夏对她的情感，是有所保留的。米夏对她已经没有了爱，有的只是怜悯和同情。
　　 爱，是光阴击碎的一尊青花瓷器，暗夜里拾起的，无非是往昔时光的吉光片羽，无非是斑斓而华美的点点碎片。
　　 这本书让我感到生命的寒冷，脆弱，无奈。让人看见文字背后的隐忍，寂寞，为爱而忍受的孤单，屈辱与无悔。
　　 我忍不住一次次追问，真正的爱情与什么有关？真正的爱，其实不与坚不可摧的道德伦理有关，不与大千世界大地万物有关，不与年龄和境遇有关。爱情的魔力，可以穿越地域，穿越年龄，穿越时空，甚至穿越生死。
　　 隐忍、洁净的爱，是黑暗的夜里燃起的一点火光，汉娜用它来温暖孤寂的灵魂，用来温暖余下的生命。在暗夜里，他们能看得见彼此的眼睛。仰望它，守护它，如同守护一种信仰。
　　 汉娜说，只有一件事情可以让灵魂完整，那就是爱。
　　 可是，还有多少人在追逐着爱情这样的信仰，用尽了一生的光阴？
　　 之后，汉娜在狱中学会了写字，她写过的诗句：“从窗子里朝外望过去，我看到鸟儿怎样聚会在一起飞向南方。”
　　 她的诗句是透亮的，晴朗的，没有阴郁和黑暗，那么干净的文字，像是出自一个孩童的笔下，文字是多么神奇的东西，让一位饱经沧桑与苦难的女人，保守一颗孩子般纯洁的心灵。为了爱，她不愿说出自己的秘密，她从来不识字的秘密。
　　 此时，她的爱，那么卑微，弱小，低下。低到尘埃中，在泥土中开出了花儿。孤独无望眷恋一个人，爱着，心心念念，直到死去。
　　 如果，爱是一种持久忍耐，然而，活着何尝不是持久忍耐？
　　 白发如霜的汉娜在她出狱前的那一晚，在狱中自杀身亡。
　　 这是读者预料之中的事，这是故事到此应该发生的事情。因为，她没有可以回去的家园。米夏是她的家园吗？在精神上，米夏是她灵魂的故乡。而在现实生活中，她的家园在那里？也许，死亡是她永远的故乡。她的绮年玉貌，在他的朗读声中一点一滴流逝。他优美磁性的声音，是她的幻想，她的梦境，她的希望，她的所有，也是她的生命。她情愿睡在梦中不要醒来。
　　 沉静而冷峻的文字，像一把锋利的匕首，直刺入你我的灵魂。
　　 米夏来监狱收拾她的遗物。他看见，汉娜的床头竟然贴着他的照片，那是一张他参加学校毕业典礼时的照片，这张刊登在报纸上模糊的黑白照片，他不知道，目不识丁的汉娜如何在一叠叠的报纸上找到了它。它不是贴在床头上，而是镂刻在她的心底。米夏跪在汉娜的床头，强忍着不让眼泪流下来。
　　 悲凉而忧伤弥漫的故事，原来是让人欲哭无泪的。
　　 有些爱，是一朵洁净的睡莲，一生盛开在她心里，任似水流年，它永远不会凋零、枯萎、飘落、生命短暂，而爱情永恒。而她的死，成全了她的爱，成全了她的尊严。
　　 再卑微的爱都不可轻视，都值得敬重，不是吗？就像每一棵小草都会开花。
　　
　　 【最美的情诗是蓝色的】
　　 蓝色是艺术世界里最沉静、优雅、深邃、朴素、神秘的色彩。
　　 蓝色还有着一丝忧郁和清幽的美，仿佛是一缕诗魂。那是“秋水共长天一色”，令人想起大海的蓝，天际的蓝，晨雾的蓝，还有水中的青草，垂柳的倒影。让人想起“春来江水绿如蓝”的江南。
　　 画家东山魁夷是日本著名的风景画大师，他最善于用蓝色表达自己眼中大自然的美。
　　 喜欢他的一幅画《晨静》。清晨，淡蓝的轻雾中，一丛丛郁郁葱葱的树林静静立在湖边，它们望着水中自己的倒影。静寂的群山，树林，都用了淡蓝，淡青，深蓝，铺满了整个画面，越发显得清晨的宁静和安详。那些远山、丛林、微澜，都有无言的柔情。有风拂过林海，几只白色的鸟儿站在枝头上，真是“林静鸟谈天”。大自然安然、宁静的气息一时间向你袭来。画中深浅不一的蓝色是冷色调，它含蓄、静谧、恬淡、弥漫着淡淡的乡愁和忧伤——
　　 他的另一幅《漓江明月》，是画家上个世纪七十年代来中国桂林游览时创作的。远山如黛，江水微澜。漓江的群山，在他的笔下秀丽而温情，山并不冷峻，不陡峭，但奇峰罗列，千姿百态，如驼峰、骏马、白鹿、翘首企盼的女子。画中湛蓝的天空挂着一轮圆月，并不明朗的月色，有着朦胧之美。如水的月光照着青青的群山，茫茫江水，深蓝色的苍穹与湖水融为一体。此刻，天地万物都缄默不语，唯有虫鸣如流水。月夜里仿佛传来清远的笛声，似燕子掠过明澈的江水。画面上铺满了淡蓝、深蓝，没有一丝留白，山川寂静，水波如镜，灵魂安详。站在他的画前，浮躁的心一瞬间沉静下来。
　　 原来，蓝色在画家笔下，竟是如此饱满和神奇，他画出了明月之夜的漓江，静气与大美。
　　 东山魁夷曾说：我就这样徘徊在“蓝色的世界里”，这个世界各种色彩在变化，除了亮度差、色度差的变化，还因时代民族艺术家个性的不同，呈现出斑斓的模样，我感到这是一个苍茫无垠的世界。
　　 他的风景画和中国的水墨画有着天壤之别。中国水墨画讲究留白，但是，他的总是铺满了蓝色、青色、群青、灰绿——没有留白。读他的画，人似乎一瞬间跌入梦幻，画中的景物，带着梦一般湿润、清幽的气息。美到极致的东西，往往都是不着一字，令人沉默无言的。几乎每一种解读，都让画的意蕴尽失。不可说，不必说，都在画里。
　　 青花瓷是中国瓷器中的绝响。釉下蓝，白釉蓝花，东方文化的清雅、简约、朴素、端庄的美，都凝结在一尊青花瓷里。
　　 在博物馆欣赏清代的青花瓷。用东山魁夷的话说，中国青花最具有东方的特色，最具有东方的性格。初见一尊青花瓷，像是遇见江南水乡采莲的女子，她穿着一袭蓝花裙，亭亭玉立，清丽脱俗。瘦瘦的不盈一握的腰身，桃花般的脸庞，尖尖的下巴，如水的眼眸，划着一叶小舟，误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭。
　　 她温润如玉，娴静寡言。她不张扬，不华丽，但洁净、素雅、冷艳，有无以言说的贞静之美。
　　 古人说，青出于蓝而胜于蓝。宋瓷汝窑最为珍贵的就是天青色，它是汝窑中之真品。最具才情的皇帝宋徽宗题诗：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此时瓷器的天青色，就是青如雨后的天空，云开雾散之时，淡蓝的天空里出现一丝阳光。而在光线黯淡的时刻，瓷器青色中泛着微微的蓝色，宛若一泓清澈的湖水。听说，古时的匠人们烧制这样的瓷器，都要在雨过天晴之后。好像在期待一段绮丽的爱情，要在云破日出，等待峰回路转，柳暗花明，你才能遇见一生要等待的人，这一切几乎都是天意。
　　 青花之美，美如碧玉。像一位中年的女子，历经生活炉火的凝练，渐渐将心向内收拢了，娴静典雅，淡泊安然。一尊青花，暗合了古人对艺术审美的最高要求。能将蓝色运用到炉火纯青的地步，唯有中国的青花瓷吧。
　　 风清月白的夜，读林徽茵的诗歌《那一晚》。“那一晚，我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。”字字如蓝色的月光。这是一位才情非凡的女子，爱的惆怅和清愁，令人内心无比地柔软。
　　 仿佛看见深蓝的星空下，轻雾笼罩的湖水，湖面上一对人儿划桨时的身影。让人想起落花流水，秋虫呢喃，离别的箫声。《那一晚》是她和诗人徐志摩在康桥的一晚，也是一代旷世才女写给爱情最美的诗歌。每个人一生最美的爱情，都像是手里捧着的金沙。可是，我们手捧金沙的一刻，往往都是不自知的。当这位倾城倾国的女子沉浸在爱情之中的时候，她双脚不在小舟中，而是飞翔在天际，成了那一晚夜空里璀璨的星子。
　　 原来，最美的情诗是蓝色的，也一定是她在水边写下的。因为，诗里有薄雾一样的清愁，梦一般的旖旎，湖水一样的深情与忧伤。