昨日，沪上一位乡友约我去浦东塘桥听戏，便欣然前往。其实欣然的不是听戏，是去听乡音。
　　 对于故乡的庐剧，我是既陌生，又熟悉。说陌生，是因为庐剧不是我们这一代人的喜爱，70后的大多恐怕都有此同感。熟悉它，是因为从小就在庐剧之家长大，那时爷爷还曾是庐剧团团长，姑母是从小唱庐剧的，也曾在四乡八镇红极一时。叔叔后来顶爷爷的职也进了县庐剧团，从事服装道具工作，他是不会唱的，只偶尔跑个龙套，扮个衙役、家丁什么的，喊一、二声“威武”之类的台词。
　　 1986年，我从镇上考入市二中读高中，因离家较远，中午便在叔叔家吃饭，有时晚上也住下。那时，县庐剧团在新兴文化市场的不断繁荣中，已经日渐衰落，越发的不景气。记得剧场是位于现在安德利商场后面，边上是邮电局，对面是粮食局。叔叔和婶娘曾在剧场的道具间住过一段时间，狭小逼仄的空间里只容得下一张床和几样简陋的桌椅和箱奁，一只矮小的煤炭炉放在走道的拐角处，打发着他俩的日子，清贫中生着一丝烟火气。后来，叔叔家搬进了剧团集体宿舍。
　　 对于剧团的集体宿舍，我有着一种特殊的感情，不仅是因为在那儿生活了四年，更多的是感受到那个时代集体生活中的一种非常特别的人情味。
　　 宿舍楼位于人民路和东风路路口，紧挨着县粮食局，一楼半边临街的是药店，另半边及二、三楼是宿舍。叔叔家在三楼，只有一间房，是临街的。多数人家也都只有一间房，极少数人家有两间，想来应该是领导或“台柱子”的。87年县庐剧团撤消解散时，放道具的两间房还曾引起一些不睦的口角，这也是很自然的。房间里自然是不能生火的，家家都将炉具、蜂窝煤和碗柜放在走廊上，每当饭点时，整个楼道里弥漫着诱人的饭菜香和刺鼻的煤烟气。自来水没有引接入户，只在一楼后面墙根下有一排水龙头，忙时，需要排队。每次吃完饭，我都抢着下去洗碗筷，我喜欢那种感觉，在英俊的小生叔叔和漂亮的花旦阿姨们的赞许声中，很是满足和幸福。四年时光里，他（她）们都对我十分的喜爱，当然，我也十分的懂事，嘴也甜，自是会讨他（她）们喜欢，叔叔和婶娘更不用说了。我常常回味那美好的时光，感受生活的温暖。
　　 武生陈叔叔个头不高，夏天时喜欢光着膀子，身上的腱子肉隆起老高，时不时地会在楼道里吆喝两声，散发着勃勃生气，仿佛是要出征的将军，在校军场上点兵。他对我很好，有时也会在我面前练上两趟，招式我虽不懂，却也看出仍是戏台上的动作，不如《少林寺》里的“觉远”厉害，不过，我还是要叫好的。那时，陈叔叔好像一直单着身，也未曾见过女客上他门。其实，单身也好，挺自由的。想来，陈叔叔也是这么想的，不知他后来怎么样了，也不知他先前是怎么样的……
　　 可能是基因的缘故吧，我一直觉得娟娟阿姨的宝贝儿子长得极像《红楼梦》里的宝玉，粉妆玉琢，一团喜气，特别招人疼爱。小家伙比堂弟还小好几岁，堂弟有时带着团里的孩子们去楼下玩耍，他总是文静的像个姑娘。记得有一次，一个叫小林子的“兄弟”将沙子放入楼下停着的一辆摩托车的油箱里，被大人们发现后，小林子像没事人似的，他竟被吓哭了。从那后，他的身影时常出现在女孩儿们中，小林子再也不和他玩了。
　　 “宝玉”的爸爸那时是团长，后来剧团撤消了，他任了工人文化宫馆长。他是县庐剧团历史上最后一任团长，对于剧团的解散和庐剧的势微，他应该有着不一样的感受吧。
　　 剧团虽然解散了，但宿舍还在，大家都还住在一起。一楼的赵叔叔和叶阿姨、二楼的“四妈”一家，三楼的“团长”和娟娟阿姨，与叔叔家来往的更亲近些，时常饭后在一起打麻将。在谁家打，自然是在谁家吃饭。婶娘是上海人，老三届下放到安徽，她是不打麻将的，但烧菜的手艺全团皆知，堂弟当年没考上高中，可能和她的手艺好有关。
　　 婶娘年青时长得很好看，她看上英俊的叔叔后便嫁了，后来落实政策也没返城，只是将堂弟的户口迁入上海，自己则跟着叔叔留在了安徽。记得婶娘那时用一种叫“粉纸”的化妆品，做成最小号的电话簿样，有百十来张，用时撕下一页，既能揩去脸上的油脂，又能起到敷粉掩瑕的作用。我是偶尔偷偷用过后知道的，用过后的“粉纸”不敢乱丢，便揉成一团，扔出临街的窗口。
　　 我经常站在那临街的窗口，望着下面街上来来往往的人，记忆最深的是有位卖草药的妇女，几乎每天从窗下经过，喊着响亮的叫卖声：“卖，淌鼻血地——方子啊”。每当她从窗下经过时，我都会被这一声“卖，淌鼻血地——方子啊……”吸引到窗前，伸出头向下张望：她的左胳膊肘上挎（方言kuan，四声）着一只竹编菜篮，里面可能就是那治流鼻血的草药。她长着什么样子，我从来都没仔细地关注，只是聆听她那一遍又一遍的叫卖声。
　　 剧团解散前，还来过一位二十二、三岁的年青姑娘，她是来剧团实习的，叫什么名字我已经忘了。她是我那时见过的最漂亮的女人，举手投足之间有种特别的风致，说话的声音很令人陶醉，后来看韩再芬演的《郑小姣》，便会想起她。她和叔叔、婶娘很投缘，常来家玩，有时也留下来一起吃饭。她也喜欢站在那窗口往下瞧，她站在窗口往下瞧时，我便偷偷地站在门口瞧她的背影。她转身时，我会脸红的，虽然我喊她姐姐。
　　 剧团解散后，她便离开了，从此再无音讯……
　　 忘记的远不止这位我叫她“姐姐”的年青姑娘的名字，李道周、李乐群，洪桂兰、徐敬斌，郑静荣、水曼莉、谢昌琴、汤文英、汪华、方玉霞、宋忠武、毛明玉、王仁标、石云、王寿山、芦苇、马长才、蒋光玲、武道芳、王治才、方世才、孙家茂、曹明胜……等一大批当年活跃在庐剧界的名耆，除了姑妈和她的几位常有来往的好友外，大多已从脑海里消失了，若不是查阅资料，可能再也想不起这些名字。
　　 朱鹤年老先生在《不解的情结》一文中曾用这样的文字来表达他对庐剧的钟情和感叹：“当台上的洪桂兰和白发飘飘的郑静荣在演出中流下泪水时，台下人无不为之感动。说真的，我的感动，有剧情的原因，但更多的成分却是被这些庐剧的挚爱者们这种执著的精神，这种不舍的情怀，所深深感动！依稀的色彩，依然的鼓乐，依旧的故人，使我逆返时空隧道，重新造访四十年前。那时候，我们都很年轻。我曾多次怀着欣喜的心情欣赏过一如今天的剧目。我曾一再地为台上的演出而深深地感动过。那时候，有多少名字和形象，曾令巢县人为之销魂！”
　　 朱老先生的感慨，今日不知还会几人有。往日的色彩，往日的鼓乐，往日的故人，往日的泪水，往日的许许多多，不知明日可还有人来忆……
　　 黄梅戏曾因电影《天仙配》红遍全国，越剧也曾因电影《红楼梦》为世人所知。若不是十年文革之故，庐剧《陷巢州》也会被搬上银幕，传唱天下，那么庐剧的命运一定会是另一番景象。正如方晗老师在《大红大紫一出戏》（追忆庐剧《陷巢州》台前幕后）中所言：“巢县庐剧团以一部自创剧目征服了千万观众，树立了自身品牌，创造了惊人经济效益，同时也宣传了巢湖。《陷巢州》这部戏是地地道道‘巢湖的土特产’，它取材于巢湖民间传说，取景于巢湖的山水风光，取曲于巢湖乡音民谣。它的成功就在于它的独特，浓郁的地方特色是其永恒的魅力。”
　　 当年，刚解禁的越剧电影《红楼梦》正在全国放映，合肥观众评价说，庐剧《陷巢州》的“玉姑哭潭”，超过了越剧《红楼梦》的“宝玉哭灵”；还说巢县的《陷巢州》可与杭州的《白蛇传》相媲美。江苏广播电台、安徽电视台曾多次录音、录像播出，有的选段被安徽广播电台作为保留节目长期播出。全剧或选段还分别出版了不少盒式音带，多首唱腔被收入《中国戏曲音乐集成·安徽卷》。
　　 戏曲属于舞台，却要借助银屏发力，这是时代变迁的结果。马路还叫马路，上面跑的却是汽车了。戏曲电影虽然利于传播，但总不如舞台上真人瞧得分明，空气中传来的是现场的一咏一叹，鼓乐声中，有着艺人们铿锵的动作，水袖挥舞间，有着角色的舞台人生，台下的唏嘘声会和着台上的悲腔调，形成强有力的感染力。就连走台、唱词中的即兴应变和补救，有时也会成为观众评头论足的佐料。二维的空间总是没有三维的世界显得那么真切，看戏，还是坐在舞台前的好。
　　 2008年，由李道周牵头，原巢县的一批庐剧精英们发起成立了“巢湖梨园剧社”。目的是抢救巢湖地方文化，振兴传统戏曲艺术，发现培养庐剧新秀，繁荣群众文化生活。李道周的家也因此成了剧社的主要活动场所，他们因陋就简，排了一些庐剧折子戏，到群众中演出，大受欢迎。夕阳无限好，为霞尚满天——这是庐剧界老一辈们的朝阳重升，新吐春芽。
　　 李道周是国家二级演员，中国戏剧家协会会员，安徽庐剧四大名旦之一，也是庐剧中路代表人物。1953年进巢县庐剧团时，她还是个19岁的初中生。她自小酷爱戏曲，天生一副好嗓子，加上天资聪慧，勤学苦练，在剧团迅速成长为头牌花旦。先后在《红楼梦》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《江姐》、《陷巢州》等数十部戏中担任主演，塑造了一个又一个生动鲜活的人物形象，给观众留下了深刻印象。早在1956年，由她主演的庐剧《拾金钗》代表芜湖专区代表团参加安徽省“第一届戏曲汇演”，就一举夺得了二等奖。她的演唱清新甜美、流畅自然，嗓音细润舒柔，吐字清晰，能高能低、能细能厚，韵味十足；她扮相俊俏秀丽，气质温婉，表演含蓄传神，善于描摹人物神态，细腻刻画人物内心世界，举手投足恰到好处，动作自然到位而不造作，一个转身一个眼神，都给人无限的美感。许多年里，只要中央首长来巢湖，招待首长们观看李道周庐剧折子戏是重要保留节目。刘伯承、郭沫若夫妇、李克农、万里等领导，都曾兴致勃勃地观看过李道周演的庐剧，并给予她很高的评价。
　　 当年李老在《陷巢州》“哭潭”一场戏中，只配一把二胡，上台时她一声“哥哥”呼喊，全场观众的心随之一揪。“遍寻哥哥哥不在，只见碧血染苍苔，哥哥果真遭残害，哥哥啊，怪不得我盼断肝肠不见你归来……啊，哥哥呀！我千呼万唤无人应，力竭泪尽不成声，龙潭纵是黄泉路，也向潭底把哥寻……”那字字血声声泪的呼唤哭诉，凄婉哀切，撕心裂肺，曾使偌大的剧场内一遍唏嘘，所有的观众都被她带进剧情中。可见，被称为“倒七戏”、“小倒戏”的庐剧，在当年也曾红冠一方。
　　 2012年，在企业家孙德惠的劝说和资助下，洪桂兰和徐敬斌夫妇又成立了“巢湖市兰兰庐剧演唱团”。4月20日在原居巢区政府会场揭牌，填补了自1987年原巢县庐剧团撤消后，巢湖市长达25年没有专业剧团的空白。孙老曾告诉记者，下一步他希望能够解决兰兰庐剧团的后继人才补给问题，通过老艺人的传帮带将庐剧艺术发扬光大，为群众送去喜闻乐见的文化大餐，也成为城市的一张文化名片。
　　 后继有人，发扬光大。这是所有艺术门类的生存之道和共同所愿，也是无数将一生奉献这项艺术的老一辈们的毕生追求。艺术若是青山，他（她）们便是那长流的清泉。