手捧《傳雷谈艺录》，读着读着，有了高山仰止之心。大家就是大家，起笔行文，墨迹间有着强大的气韵场，让人汲取与倾受，让人滋生带着崇高意味的美意。
　　 这书已经买回来几个月了，读完之后决定从当当网再购《傳雷书信选》《世界美术名作二十讲》。
　　 傳雷，名字就是招牌，就是质量，就是引领。
　　 三联的书，我喜欢。三联出的《傳雷谈艺录》超出了喜欢。因为，漫游在书里，油然而生的仰望，直让对“自杀”的生命，更加起了敬仰之心。
　　 《傳雷谈艺录》，让读书的速度与节奏，慢到比读《圣经》还慢。《圣经》在书禁的年代，意味着另一个世界，本是最想读的书。真正到手，读起来，不那么的喜欢了。可能是无神论的影响无法消除。正而八经起意读过三次《圣经》，每次都半途而废。最后的一次，算长久些，读完了《旧约》，《新约》读了一部分，直到现在也没读完《新约》。读《圣经》每回起读的时候，尽量抱着圣心。读着读着，便缺少了圣情。客观的说，自己不喜欢《圣经》。也许，还没真正的读进去。读《傳雷谈艺录》，天地不同，本不应该拿来与《圣经》类比。但确实在续读不断，读了这么长的时候，这速度与节奏，在读书的经历中很少，只能拿《圣经》与之相比。读着《傳雷谈艺录》，有了经典的意味，我知道这本书一定会反复去咀嚼的。其中的知识见闻与学养，让人撑宽视野，提升审美情趣，改变对许多事物的观察与思考的视角，扎牢致学的专注精神。不时的翻阅，不时的品尝与体味其中艺术修养，不时的学习和欣赏其中的思想境界。
　　 好多的人想写好字，画好画，写好文章，唱好歌，练好琴，总是到了一定的时候，什么技法也会了，水平就是提高不了。这个时候，静下心来，好好的读一读《傳雷谈艺录》，对提高自己的艺术修养肯定会有好处。曾经读过一本朱志良的《曲院风荷》，大学美学讲座编成的，别开生面。通俗的把美学，融入平常生活常见的事物中，读来有豁然开朗的感觉。《傳雷谈艺录》较之于《曲院风荷》，属于由表及里，由浅入深更高深些的艺术感和审美修养受。喜欢美术艺术和文学的，两本书不妨都可以读读。
　　 好多年前，就遇上了傳雷的书。一直没读，是因为中国的大家太多，不想什么人的书都读。另外，都说傳雷是中国的翻译大家，以为他的主要功夫有翻译上。不时地读过傳雷给傅聪的书信。可能是没上心，读来好像《曾国藩的家书》，有意无意是要别人看的。直到在一期的《悦读ＭＯＯＫ》上读到傳雷夫妻双双在文革中被迫害，自杀前留下无法想象的冲突与淡定的便条，便认定置生死于度外，宁死不屈的人，其文必如其人。
　　 特意的将傳雷与妻子作别生命前的话转录下来（附后），窃以为活着的人，可以从中感悟大家面对迫害与死亡的那种宁静，直静到常人难以理解和想象。一遭的生命，只此一遭，能重重的抬起，与能轻轻的放下，这样人的文章，你说值不值得品读？
　　 读傳雷，重在的厚重在生平，能重重抬起，又能轻轻放下的生命价值。读完《傳雷谈艺录》，更加理解像他这样阳春白雪的人，为什么不去忍辱偷生。作别生命，生命也能承受之轻，正好与他的生命之重形成了对称。傳雷先生在生命中的轻与重间，光明与黑暗间，表现出来的宁为玉碎，不为瓦全的节气，在书中得到印证。他说：“真正的光明不是永远没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永远不被卑下的情操所屈服罢了。（Ｐ２６０）”
　　 生命皆有态度。傳雷面对生命的态度，不是轻率的，而是一以贯之的。厚重的生命面对无知与浅薄的时候，已经是无语。主动的作别，并不是逃避，也不能说是无可奈何，应当算作最后的迎战。傳雷在《罗曼·罗兰<贝多芬传>译者序》中说道：“唯有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；只有看到克服苦难的壮烈悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；唯有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤……”
　　 写作，除了学养，其实是种人生的境界。看了这便条，会人中得知一二，傳雷夫妇的精神境界与人生修养，已经到了把生命唯有次“死”，只当作到另一个世界随手推开的一扇门。不是饱学之士，不是顶尖学者，不是精神境界卓绝的超越，死前做不到这般有条有理，纹丝不乱。
　　 傳雷的精神境界，容不得国家行为在个人身上的浅薄。哪怕这个特别的时期，对他个人是纯粹的迫害。读《傳雷谈艺录》，读到他的一段话语：“一个国家的政治生命，只是它的最浅薄的面目。要认识它内心的生命和行动的渊源，必得要从文学、哲学、艺术，那些反映着整个民族的思想、热情与幻梦的各方面，去渗透它的灵魂。”（Ｐ２４７）他，爱他的祖国，积养着深厚的文化内涵。当国家一时的蒙上了轻薄面目，他只好放弃自己的生命。
　　 读傳雷的书前，首先对这人就有了敬意。
　　 他的书，与他的人一样伟大。说的多是自己的话，让读者读来好读，听来好听，想来好想的话。《傳雷谈艺录》分“谈文学”“谈翻译”“谈美术”“谈音乐”四部分。
　　 谈文学里有篇《论张爱玲的小说》。一看题目就想先读为快。傳雷也喜欢张爱玲的小说？你看这文的起头，“在一个低气压的时代，水土特别不相宜的地方，谁也不存什么幻想，期待文艺园地里有奇花异卉探出头来。”只几句话后，紧接着：“张爱玲女士的作品给予读者的第一印象，便有这情形。‘这太突兀了，太像奇迹了……”顺着这话语读了下去，恰巧也读过张爱玲的《倾城之恋》《连环套》，傳雷说从张爱玲小说里牵出来的话，再用独到的艺术之眼审视了，再评介出来，低气压里，活活生生的突兀一个鲜活：这－－就是张爱玲的小说了。傳雷先生对张爱玲的期望，也特别：“一位旅华数十年的外侨和我闲谈时说起：‘奇迹在中国不算希奇，可是都没有好收场。’但愿这两句话永远扯不到张爱玲女士身上。”
　　 谈翻译，傳雷先生说：“以效果而论，翻译应当像临画一样。所求的不在形似而在神似。以实际工作而论，翻译比临画更难。临画与原画，素材相同（颜色，画布，或纸或绢），法则相同（色彩学，解剖学，透视学）。译文与原作，文字既不侔，规则又大异。各种文字各有特色，各有无可模仿的优点，各有无法补救的缺陷，同时又各有不能侵犯的戒律。”在阅读历经与经验里，翻译可以成功一部不那么好的作品，也可以毁掉本是世界经典的作品。不是懂得了哪国语言，就能当好翻译的。
　　 谈美术，读着傳雷先生文章，他的艺术修养与造诣孤树一帜，有了将艺术作品放到历史长河中，登顶审美的感觉。傳雷先生说：“中国画与西洋画最大的分歧之一是我们的线条表现的丰富，种类的繁多，非西洋画所能比拟。枯藤老树，吴昌硕、齐白石以至扬州八怪等等所用的强劲线条，不过是无数线条中之一种，而且还不是怎么高级的。倘没有从唐宋名迹中打过滾、用过苦功，而仅仅因厌恶四王、吴恽而大刀阔斧的来了阵‘粗笔头’，很容易流为野狐禅。扬州八怪中，大半即犯此病。吴昌硕全靠‘金石学’的功夫，反古篆籀的笔法移到画上来，所以有古拙与素雅之美，但其流弊是干枯。白石老人则是全靠天赋的色彩感与对事物的新鲜感，线条的变化并不多，但比吴昌硕多一种婀娜妩媚的青春之美。”“以我数十年看画的水平来说：近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名；面白石尚嫌读书太少，接触传统不够（他只崇拜到金冬心为止）。宾虹则是广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华这大成，而构成自己的面目。”观赏，各有不同态度，随和从众与坚持个性；审美，亦是各持不同的高度，阳春白雪与下里巴人。傳雷先生坚持的是艺术的高标准，从孤高的个性到阳春白雪眼界审美。
　　 谈音乐，读后感用四个字概括：遍地烁金。
　　 寻章读了下来，已经是两月有余的时间。慢，再慢，慢慢的阅读和细细的咀嚼节奏里，怀揣一份对作者敬意。整个的文章，解放前的比解放后的放得开得多，要明显的更高一筹。
　　 读《傳雷谈艺录》，灵魂若架，一边晾晒，一边升华。