一、读吴志宪书法作品
　　 暮春的一场豪雨，洗亮了长沙城的万物。在简牍博物馆里，欣赏“吴志宪先生书法作品展”，对我和其他观展者，亦是一种精神的濯涤。
　　 开幕式上，我与先生匆匆一晤，漫谈几句，却总被旁人打断。他一直忙着，不停地与前来祝贺的来宾打招呼，脸上始终浮着欣慰与真诚的笑意。我便在人群中，在满大厅的50多幅书法作品里，读他。不是说“书法由来见情真”吗？翰墨之中，最能体会书家的襟怀、个性、情趣与精神。所谓行笔之间，见心迹也。
　　 展厅正面，是吴先生一幅大气磅礴的“指点江山”四字草书横批。黄纸重墨，笔力雄健豪迈，取势奔放，撼人心魄。一种辽阔大气，直抵人心。从这几个字里，我读出了作者内在的不凡气势。
　　 中国书法，以唐宋最具气象。颜柳欧虞，张颠素醉，初唐四杰……无不影响着后来书法的走向。其中，颜真卿体，最能体现“礼仪中国”的规制、节制与风度，被奉为至尊。吴志宪先生习书，专意颜体，亦博采众长，也许兼受湘人欧阳询、怀素、何绍基的影响，书写甚有湘人气度。
　　 先生展出的作品，以行书、行草居多。他师古而不拘泥于古。从满墙的对联、中堂、扇面、横批、条幅里，可以看出其书写中，碑体与楷体的相互融合，行书与草书的笔意交通。我以为，一个上品书家，必然如此，通今古书道之变，明上下相因之理。
　　 先生对书法之美，是颇有研究的；其字，淡墨生姿，浓墨酣畅，或用笔超逸，或率真质朴，或风急浪狂，或秀雅温润。那幅《桃花源记》，将书法线条中的阴阳、刚柔、虚实、徐疾、疏密表现得淋漓尽致，字体的大小、粗细、枯润、浓淡均恰到好处，让人迷醉。其所书“信义”二字，更是锋藏力透，雄健厚重，伟岸之气纳于其中。先生的楷书，颇得颜公神韵：起笔顿挫，骨劲貌丰，点如坠石，竖画悬针；行书则行笔轻松，线条夯实，绵里藏针，正合了“真颜不肥，真欧不瘦”一说。
　　 老实说，论品字，我不是行家。可在先生的笔触、转折、提按之间，我真切地感受到了精神追求的张力。书法之路，不可能自然天成。融入了心力的字，方显大家风采；反之，则只具“匠”气。
　　 精于书法者，无不是付出了恒久的努力。
　　 吴先生生长于书香门第，自幼跟父亲学习书法，又得到舅外公颜家龙先生的真传。到大学时，一笔漂亮的字，已经让人眼红了。早些天，参加湖湘文化交流协会理事会，在会刊上，我读到了先生大学同窗好友、省科协党组书记邹志强的一篇回忆妙文，关于先生有这样一段调侃话：“吴志宪，一脸络腮胡子，很男人的。凡他愿学的，无一不会，凡他愿玩的，无一不精，是个人物。起初我不认识他，等我完全认识时，却晚了，狼来了。当时，我在学校唯一有点名气的是字写得好，这点我很得意。可这小子，横空出世，在全校书法大赛上抢了我的第一名。他一笔好颜体，征服了评委。可怜我书法上的一世英名，就毁在了吴志宪手上……”文章还提及，先生当年如何因为一手好字，娶到某女同学为妻。
　　 其实，他的邹同学也是一位出手不凡的书家，只是自谦，觉得与先生有伯仲之分。虽然曾“爱恨交加”地給先生写下“因为你，我黯然失色”的题字，但他对先生的书法创作，有十分到位的评价：吴志宪的书法独具匠心，做到了将传统美与现代美融为一体。并称“吴字从来不让人”。中国书法院院长王镛对先生的书法也高度称赞：“其小字灵动秀丽，大字端庄凝重，每幅作品都充满了激情。”
　　 关于先生，展厅墙壁上，有一行小楷简介：吴志宪，1954年生，湖南涟源人。湖南省政协副秘书长、研究室主任，省政协书画室主任。这行字，并不大打眼。其实，先生一直从政，工作中的踏实、严谨、稳重风格，也延伸到书法创作活动中。几十年来，尽管工作繁忙，但他坚持每日练字，任岁月流转，从不改心中对书法艺术的热爱。
　　 “他没有书法家的头衔，却在真实地做着书法学问；他没有受过专门的书法培训，作品中却充盈着中国书法最纯正的气息。‘无意佳乃佳’，应该是所有书法研究爱好者的理想境界。吴志宪恰恰给人们提供了这样一种借鉴。”我以为，这段话可以说是对先生翰墨才情的精彩慨括。
　　 今日，细细品读湖南美术出版社出版的《吴志宪书法作品集》，越发觉得他笔底深厚，境界高妙放达。相信来日，其作品必纸素流传，更具大家风范。
　　
　　 二、读莫祝安先生书画作品
　　 仲春的长沙，细雨微寒。而坐在莫祝安先生的书斋里，坐在满屋的墨竹、墨兰与书法作品中，品字论画，有一种物我皆忘的境界。
　　 书斋不大，到处是笔墨宣纸。书柜里，放着唐诗、宋词、元曲以及《古今文学名篇》、《中国艺术》、《启功给你讲书法》、《中国书法167个练习》、《心灵书》、《学国画》等书籍。沙发上，地板上，摊开的一组兰竹画，墨迹未干。墙壁上挂着条幅、斗方、中堂……所有这些，让人感觉到这里浓郁的书卷气息。
　　 莫先生的书斋雅号“墨竹庵”，隔墙不远就是喧闹的市街。可是莫先生远离尘嚣，埋头翰墨之中，几十年执着于书法艺术，不为尘俗所囿，也很少让自己的作品抛头露面，让人想起“大隐隐于市”的词句。正如他在一幅兰竹图上所写：日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍。要知画法通书法，兰竹如同草棣然。莫先生写字作画，不为名利，亦不为风雅，只因为热爱。他认为，面对浮华，倘若心为物役，就容易窒息自己的心智，而临池提笔，于自己大有裨益，正所谓，“性和清气有，心静嚣声无”。
　　 莫先生生于山清水秀的桃江，得尽天地灵气。还在小学时，一位爱好书法的老师，每天课余时间，将他和班上三个基础较好的孩子留下，教他们练习毛笔字。这是他最初涉及书法艺术的启蒙之步，也在他心中埋下了热爱的种子。在中学阶段，他的一笔字，已经很让同学们眼热了。下放到沅江当知青时，在艰苦的条件下，他给人写对联，写标语，想方设法，不让自己的笔头枯涩。后来，他当过工人，当过宣传干事，当过湖南省劳教局局长。无论在哪个岗位，他都严谨、敬业，尽职，也无论工作多忙，只要得片刻闲时，他一定会援笔濡墨，或者研读书画论著。退休后，他更是不酒，不牌，全心寄于“墨竹庵”中，攘袖挥毫。
　　 莫先生写字，先从颜筋柳骨入手，又习汉魏书风，糅和诸家，取百家之长，而再造于心。将颜字之丰腴，欧字之险，黄字之禅味，尤其二王帖之神韵，纳于笔端，几十年心追手摩，终于自成眉目。他的书法，气格朴拙，提按若老僧吐纳，使转若荒草惊蛇，下笔有真力弥漫。多年的善学苦行，与人生历练，在他的笔底，生出了一派温雅、从容之气。他说：一幅好的作品，不仅要给人以美的享受，还应有好的主题。不要一味拘泥于临写前人碑帖，内容也要创新。要弘扬传统美德。这样，让人在欣赏书画艺术的同时，接受传统文化的熏陶。
　　 “墨竹庵”，自然离不开竹。用莫先生的话说“一本书修心，一枝竹养性”。我眼前，莫先生刚画成的几枝竹，布局萧疏简远，线条古雅凝练，名为《明月清风竹影摇》。那月下之竹，修美如厚德子弟，沉着似翰林老臣，简朴而自在，仿若人生的从容境界。习书法之余，莫先生喜画竹，近日转而习兰。桌上刚画好的一张兰花图，题诗为“寥寥数叶，自有风神。虽是柔草，可拂世尘”。文字间可见作者胸臆。画兰，是莫先生对书画的又一次挑战。方家有云：画兰，需胸中涤尽尘俗，方能清脱高标；或胸有淤滞，下笔则晦暗无神，全无清淡悠远心息。此言不虚，丹青之事，梅兰竹菊，唯兰险工。因为，兰姿不以繁胜，繁则芜杂；兰韵不胜飘长，不然，气韵涣散；兰气不胜于拙，拙则神气不舒。莫先生能御名利之侵，潜心翰墨，相信他笔底兰花，也坚净明澈，可清心益智。
　　 读到《墨意——莫祝安书法》和《莫祝安书法》这两本书法集，心中感佩不已。一个几十年醉心于书法艺术的人，厚积薄发，师古出新，笔底情趣天然，挥洒自若，是自然之事。
　　 湖南省书法家协会主席何满宗先生这样评价莫先生：莫祝安用心诠释“心正则笔正”的学书法则。除博学广艺外，还将文以载道，书亦载道的理念融入书法中。观其作品，所书内容，大都凝聚了他对人生，对工作的独到感悟，其心灵的张力和追求的执着，力透纸背。
　　 莫祝安以平常之心，在翰墨之中书写着生命的质朴本色。
　　
　　 三、王旷生的书画人生
　　 在许多场合欣赏过王旷生的书画作品。感觉他的笔下，舒展自如，有天然妙成的气象。高秋时节，在湖南联通公司工会见到他时，他正利用午休时间，在书桌前临习《赵孟頫墨迹精品选》。
　　 这个身形魁梧的大汉，握一管羊毫小笔，对着先人遗墨，心摹手追，神情专注得仿佛连灵魂也相叠在宣纸上。而盈尺之外，还放着一本集行、楷、草书于一体的书帖——《嵇叔夜与山巨源绝交书》。
　　 在满室漫溢的墨意中，墙上的一幅榜书与两幅国画，特别引人注目。榜书“微信”二字，字势连贯，如行云流水，似有一团独特的气场，缠结其中。而两幅国画，均设色鲜明，线条简洁，无半处冗笔。母鸡携子图，取名“关爱”，意为国企工会，应将员工视为家人；八哥与鸟笼图，生动传神，虽然无题，却让人在会心一笑后，咀嚼到绵长的意味。从画中亦可窥见白石老人的余韵。
　　 王旷生放下羊毫小笔，笑着自谦道：“这都是我的习作，练笔而已。微信之意，一为人之信用，应该细到微处；二是业内同行，将微信业务做得风生水起，这该是激励我们联通人奋进的动力。而画里的意思，指心灵的自在与我们工会人关心职工，同样温暖……”
　　 的确，字画可寄情悠远。陈独秀说过：“书法由来见情真。”王旷生的书画作品，是其个人心迹的外延，体现了他的情趣、个性与精神，也流露出他作为联通公司工会副主席关心员工的真实情怀。
　　 王旷生生长于湘中南某矿山，父母为其取名旷生，是希望他有着矿山人的朴实与果敢。潇湘水土，给予了他灵气与韧性。受美术课的熏染，自幼他的心就跪拜在艺术的门楣前。出黑板报、宣传栏，为他日后推门入室，打下了基础。练习本上稚拙的线条、草图，是他抬脚走向书画大殿的第一步。
　　 及至成年，尤其是在联通益阳分公司任职时，他精神世界的艺术细胞，被霍然唤醒。年界不惑，他离亲别友，奔赴银城益阳，为联通事业开疆拓土，工作上卓有建树。同时，独处银城的无数个漫漫长夜，他不近牌桌不冗谈，而是在寂寞中，挥毫泼墨，习帖摹碑。让一沓宣德纸，一方端石砚，一支羊毫笔，伴他扎根传统，立足帖学，师法魏晋、隋唐，以二王为宗，兼取柳公权、怀素、赵孟頫等诸家之长，取冲和之道，行简远之风，心灵充盈并激荡其中。
　　 而银城益阳，文化气场宏大，书家画家咸集。尤其那些得羲献衣钵的书家，虽然所得各有千秋，但王旷生每每与他们谈书论文，谈二王尺牍的缠绵之美和墨色的浓淡干枯之妙，思绪便远逾宋唐，直攀魏晋。益阳数年，他与书家画家等雅趣者交往，在晋韵、唐法、宋意中，歆享书画传统的温暖与幸福。这段经历对他的书画艺技的提升，颇有帮助。
　　 后来，他先后到离家更远的吉首、永州联通公司任职。环境的改变，不改他干事业的激情。他依然风风火火地工作，将公司业绩做到了全省前列。他的案头，依然铺展着怀素的《自叙帖》，王羲之的《十七帖》，智永和尚的《草书千字文》，以及孙过庭的《书谱》等前贤名帖，朝临暮习。与此同时，他的画笔，临习八大山人与白石老人，几乎到“夜阑更秉烛”而不困。因为他深知，书画格调的高低，虽然有赖于少年时承习的学养，中年时经历的人生起伏与思想积淀，但是学习书画，要成气候，更要有削肤剔骨之狠，狠练苦修，执着方能达到技法娴熟之境。书道不勤习，不能熟；不熟则不能巧。书法之真谛，唯从精苦中得之。
　　 以先贤今杰为青云交，使得他有了浓稠的文心，锦心。
　　 在湘西和永州的日子里，秀美的沱江、绵延的青山，激发了他的诗情，他将所感所思，以诗歌的形式，记录下来，结集成诗集《湘西小栖》，还挥笔写作了《CDMA的不平路》等业务著作。在生活中，他力求工作讲成效，文字显精神，书画见意趣。
　　 一个以艺术为精神航向的人，内心必然丰沛而有雅气。
　　 静心磨剑，以求腹笥充盈，这是他的学书抱负。他给自己取笔名为“石毅、石泓”，前者是激励自己做有毅力的人，书法天天写，画画每周练；后者之意，是愿自己个性柔韧，在师法前人的基础上，弘扬与创新，兼收并蓄，独成风格。
　　 回到省公司工会工作，他的书画艺术之旅，有了新的开篇。在企业文化建设中，他主持全省联通公司职工书画、摄影大赛；积极推荐有特长的职工，分别加入湖南省书法家、美术家、摄影家协会。在他与工会同事的努力下，湖南联通公司还成为了湖南省美术家家会、摄影家协会的团体会员。公司工会还被评为全国模范职工之家。
　　 省城浓郁的文化气息，使他得以与更多的艺术家交流，既可接续传统，又能濡染地气。提笔时，在心腕交应中，作品达到质朴而不拘谨，洒脱而有法度的境界。其行草，萧散纵逸，气韵生动；楷书清丽，有小桥溪流、竹篱茅舍的意味。湖南省美术家协会主席朱训德看了他的作品，笑言：一般都说，文如其人，可没有想到五大三粗的旷生，字写得这么规范有灵气，还颇有隽秀感，实为难得。而他的画，灵动不粘滞，真挚中有朴实的稚拙味，
　　 如今，王旷生工作有成，书画精进。作品曾经进入了湖湘书法大赛的复赛；今年又入围国资委举办的“中央企业职工书画、摄影作品展”与近日的湖南省花鸟画展。谈到书画创作，他说：在我看来，旷生之字不堪卒读，画不堪卒观，不期望弄出个轰轰烈烈的动作来，也不作领袖群伦之想，能修身养性，愉心悦己足矣。
　　 我以为，书家风范，全在精神，失却精神，所谓字画，就是一纸瓦砾。王旷生执着于墨砚，心无旁骛、自在安静地寻求艺术的本质，实乃书画的真精神、纯秉性。