诗歌，最大的特点是长于抒情，但林芳兵女士却用来表达自己心中的理念，而且表达得非常出色，这自然引起我的高度关注。
　　 本来历史上有这一类诗，人们习惯上称之为哲理诗，比如苏轼《题西林壁》一诗“横看成岭侧成峰 ， 远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”问题是女诗人的这首诗，不是一般意义上的哲理诗，而是写了两个完全是该用理性思维来解决的两个问题：一是“诗是什么”，这本来是一个逻辑问题，当以下定义的方式来确定的艺术概念，要考虑其外延与内涵；一是“诗到底有什么用”，也是一个应当诗歌理论家概括归纳的问题。但女诗人却跨越藩篱，创造性的以诗歌来回答，表现了女诗人不凡的艺术勇气与审美智慧。
　　 这一类诗，很容易写成概念化的诗歌，就像概念化小说一样。比如，首先容易语言抽象化，而女诗人却仍然在形象思维中前行。抽象和形象的区别是什么呢？简单的说，凡是我们感官能够感受到的就是形象的。“蜻蜓的飞”，能看到，是视觉形象；“拨动的琴弦”，能听到，是听觉形象；其它如能嗅到的就是嗅觉形象，能尝到的就是味觉形象，而那“温馨的暖风”自然是触觉形象。形象思维是诗歌的一个重要特点，诗人轻轻松松做到了。在这样的形象思维中，我们常见诗人与自然对话，比如欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，吕本中的“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月”等等，女诗人在这首诗里，也与“四季”、“天地”对话，这样一方面增强了语言的形象性，而且与自己对话的自然对象，本身就蕴有意味，意味着诗歌有浩瀚的四季之“时”、天地之“空”的时空价值。
　　 概念化的诗歌，再一个问题是图解理念，内容僵化，是某种认识、观念的简单演绎。比如我们心中诗是什么呢？以一个网络的定义为准：“诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。”我们把这分解成八个方面，每一个方面用一句诗来表达，比如我们把“按照一定的音节、声调和韵律的要求“，写成”诗是山间泉水的吟，曦柳黄鹂的鸣“；把“凝练的语言”，写成’诗是五谷酿造的酒，沙中淘漉的金“，这样就把概念图解了，其特点是，诗概念表现的全面、固定，因此必然僵化而无变化，没有自己独特的感悟，而失去艺术光辉。而女诗人林芳兵，显然不是在那概念属性的条条框框中写诗，而是在自己的艺术感悟和艺术审美中写诗，因此必然有自己独到的视角，是自己真实的感受，并不会去想这个概念事实是什么，不会顾及全面，也不会考虑这样写是不是揭示了诗歌的本质属性。比如“ 诗是春回温暖的阳，百花争艳的媚”，写出了诗给女诗人的美好感受，就像从凄冷的寒冬而来，突然感受到的那春天的阳光一样；诗的美好，是姹紫嫣红的，是千姿百态的，就像春天百花一样。你看这有图解的那馊味吗？
　　 这样的诗，虽然关乎到理念，但女诗人仍然用诗歌那高度凝练、含蓄的语言去表达，绝不会用表达理念常用的直白语言，而使诗歌味同爵蜡。为达到这样的艺术效果，诗人采用了各种艺术技巧，例如诗歌的朦胧语言，诗云：“诗是夏田稻禾的渴，柳溪蜻蜓的飞”，这是修辞中暗喻的修辞方式来表达的，夏天的稻田，在炎炎烈日下，干渴望雨，这是比喻诗歌现在也处于干渴状态，也需要“雨”的滋润，不然就会焦枯而死，而诗歌焦枯的是什么，能滋润诗歌的“雨”又是什么？诗人没有说，表达的好朦胧，但给读者结合诗歌的现实去思考想象的空间，因此就更耐人寻味了！而后一句，让我们想到蜻蜓点水的轻盈可爱，活泼生动，在柳溪这样的背景下越发迷人而富有生命力，这是含蓄的说诗歌的特点，因为蜻蜓在不同的人眼中有不同的审美感受，因此对诗歌的感悟中也各各有别，这样表达的自然又是一种朦胧美！而二者语意又有很大的跨度，又显示了诗歌语言的跳跃性特点。而联系起来思考，我们又会隐隐觉得，诗歌上述的焦枯是过于沉重、僵死，这“雨”从“蜻蜓的飞”中体会出来，自然是诗要写的轻盈如蜻蜓，生动如蜻蜓。对此我联想到了钱钟书的“喻之二柄”：“ 韦处厚《大义禅师碑铭》：‘佛犹水中月，可见不可取 ’，超妙而不可取也，犹云‘高山仰止，虽不能至，心向往之’，是为心服之赞词。黄庭坚《 沁园春》：‘镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊’，犹云‘甜糖抹在鼻子上，只教他舐不着 ’，是为心痒之恨词。” 这显示了能把握褒贬“喻之二柄”，是一种艺术视野，一种全面的艺术技巧。那么女诗人，既显示了善于用形象的语言来抒情，也善于用形象的语言来说理，也是把握了一种“象之二柄”，也是一种艺术才华的无意识的宣示。
　　 再看女诗人另一艺术技巧，即诗歌意象场景密度的安排，我想这和电影场景的安排一样，是有价值有意味的。樊苏华在《影视场景的创造能力》中说：“场景的密度决定故事的推进速度。影视故事是线性艺术，每一秒钟，每一分钟都宝贵，都不能没有目的性地予以浪费。平均场景超时的故事，密度必然会降低，平均超过五分钟一个场景的故事，就好像‘老牛拉破车’，令观众无法忍受。”你看，诗人和“四季”对话时，不是意象场景，以春夏秋冬为序很快的转化吗？这样的安排，反映了诗人思维话题的转换，思维敏捷的速度，思维情感的欢快，思维契入的广度，同时让我们又一次认识到诗歌的价值漫向了辽阔的时空。
　　 诗任何时候，都不应该是冷冰冰的，应该有情感的璀璨。这首诗，虽然诉说了自己的理念，但感情的影子始终不离不弃。比如“诗能像锋利的箭，让时弊的面纱剥落”，这是说“时弊”是有面纱的，我们看不清它的真面目，我们会面对这样的面纱有各种错误的认知和感悟，甚至产生美好的幻觉，因此“时弊”的面纱，蕴含着诗人的厌恶感，而诗却能像锋利的箭，毫不留情而又有力的射落这面纱，于是一种对诗的赞美、敬佩的情感蕴含在这个比喻中，而当那面纱剥落之时，又是何等的痛快。诗歌最擅长的用形象来寄寓情感，当审美形象触发我们的联想或想象，使我们把生活中曾有过的情感灌注到诗中，让诗嬉笑怒骂，也活了起来。女诗人的诗不正是这样吗？我们常说一句话“ 笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这前一句是说才力，后一句说感染力，感染力关乎情，你抒发的感情，连很难动情的鬼神都落泪了，那感染力就值得赞叹了！诗人的诗感染力也确实不同凡响。从全诗的结构来看，与“四季”对话，与“天地”对话，与自己的“心”对话，有人说“结构本身是形式，但是结构同样蕴含着对‘意义’的理解”，我们细细想来，这结构既从外部的时空来感悟诗歌，赞美诗歌，也依凭自己诗歌的创作实践，从自己“心”的体悟来叙述认识，抒发情感，因此作者在这首诗中立体的表现了自己对诗歌的情感态度，这所谓深刻又深沉。
　　 好诗，总是有其独到性的，这是艺术才华的体现，由此让我赞叹，好友是影星也是诗星！
　　
　　 2016.03.05早写于陕北榆林
　　
　　
　　
　　 附：【诗是什么】
　　 作者：林芳兵
　　
　　 我问,诗是什么？
　　
　　 四季告诉我：
　　 诗是春回温暖的阳，
　　 百花争艳的媚；
　　 诗是夏田稻禾的渴，
　　 柳溪蜻蜓的飞；
　　 诗是尘叶交舞的坠，
　　 秋思纠结的碎；
　　 诗是瑞雪翩舞的柔，
　　 傲枝寒梅的蕾
　　
　　 天地告诉我：
　　 诗是星云曼妙的多姿，
　　 日月俯览的无极；
　　 诗是海纳百川的宽广，
　　 山高擎天的壮丽；
　　 诗是小径通幽的回转，
　　 江河奔腾的不息；
　　 诗是宇空千变的晴和雨，
　　 人间万家的悲和喜…
　　
　　 我又问——
　　 诗到底有什么用？
　　
　　 心告诉我：
　　 诗能像拨动的琴弦，
　　 奏响你生命的欢歌；
　　 诗能像纤细的火柴，
　　 点燃你思想的光焰；
　　 诗能像狂涌的浪涛，
　　 倾泄你胸中的激情；
　　 诗能像温馨的暖风，
　　 抚平你心底的伤痛
　　
　　 诗能像锋利的箭，
　　 让时弊的面纱剥落；
　　 诗能像耸立的碑，
　　 把历史的足迹镌刻；
　　 诗能像人生的灯塔，
　　 指引黑暗中的方向；
　　 诗能像不熄的蜡烛，
　　 燃尽灵魂的冷漠，
　　 让心灵永不死亡！
　　
　　 我哭了，醒悟的泪
　　 汇成感动的长河，
　　 向风，向雨，向你，向我，
　　 深情款款地不尽述说！
　　 诗，究竟是什么