“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”。在一个金钱至上，来也匆匆，去也匆匆的世俗生活中；在这个熙来攘往，物欲横流的社会里；在一个浮躁得砖头瓦片都想一夜成精的时代里，能够坐忘欲念，安守孤独，悠闲地点燃一根不顾品牌的香烟，呷一口淡得不能再淡的清茶，无需强迫，像品味醇酒一般，耐心地品读一篇精致的美文，可以安心于自我的惬意，不眷念世俗太多美丽的诱惑，不顾及俗务的纠葛，不在乎红尘羁绊的人，可谓寥寥无几。而能够沉下心来，屈居斗室，安心于半亩方塘，自娱自乐，笔耕不辍，享受心态悠然之乐的作家、诗人，更是凤毛麟角。而多年来矢志不渝，蜚声于诗坛，笔耕不辍于江淮大地的，安徽著名诗人陈大众中先生，便是其中难得一见的翘楚了。
　　 “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明（顾城《一代人》）”。大中先生慧心独具，擅长于用一个天才诗人特有的敏锐眼光，敏感地捕捉生活中任何一种，哪怕是稍纵即逝的感觉，随即铺纸泼墨，完成一首情味悠长，令人爱不释手的佳作。面对生活，我们的感觉就像古画中的一条旧船，永远驶不出画面的局限，熟悉与麻木早已钝化了我们自以为还曾锐利敏感的神经。我们早已记不清，多少个晨光曦微的白天，与我们擦肩而过，多少个清朗的早晨与我们不期而遇。但我们又一次次不经意地把它目送回，似乎本该属于他们归宿的黄昏。而诗人陈大中却能从我们习以为常，熟视无睹的早晨，捕获清晨的一缕瑰丽，读出嫣红而美丽的开始，看到了一种胚芽破土般充满生机与活力的希冀，把它们记入《早晨》。在宏村，在一条土著民也弄不清，不知默默流淌了多少年的小河边，在历史一般幽远流去的云的归隐处，他竟然发现一条因为长久负重历史，而潜卧于云岚雾海的老牛，听任河流般的秋光在身上自由流淌。踏着脚下不知见证过何等厚重历史的青石板，诗人感知古巷的幽深，历史的悠远，继而把这些感觉写进《诗在歌唱》。“世间不是没有美，而是缺少一双发现美的眼睛。”诗人之所以能别于常人，能在我们熟悉而又陌生的生活中发现并最终捕获，这一富有诗意的瞬间感觉，毫无疑问，应当归功于，大中先生，独具一双善于发现并敏锐捕获美丽的慧眼。
　　 “年年花月无闲日，处处山川怕见君”（姜夔《送朝天续集归诚斋时在金陵》）。大中先生不仅善于从平日习见的生活中捕捉稍纵即逝的感觉，而且能立足于生活，面对现有社会现实，从不同于常人的独特视角，从平凡得不能再平凡的社会生活层面，发现、选择、撷取素材，移情投笔，敷衍成一首首散发浓浓生活气息的诗歌。不必说曦微的早晨，烟雨的黄昏，无月的今夜；不必说近乎焚烧的夏季，曾经演义过浪漫的楼台，承载文人墨客太多情绪的弦月；即便是无声无息，曾几何时，孤寂地立于我们身边的一尊雕塑，一片再平凡不过的树叶，一缕轻柔得像柳絮般的微风，也能变成作者笔下咏赞对象。在《维拉斯雕像》中，诗人面对残缺的雕塑，不是抒发美丽的缺憾，感慨生命的不足，而是透过雕塑，拉开一段合理的审美距离，近乎创造的发现、扩展美的层面，扩大审美的空间，从特殊中看到看出一般的生活世界，乃至其背后的真谛。恰如“金无足赤，人无完人”，生活也不可能十全十美，白璧还有微瑕，无论什么样的美丽总是含有或多或少缺憾。缺憾之美，才是生活的真谛！《饮水鹿》里，一尊凝固的饮水鹿，伸颈欲饮而又在即将触水的瞬间定格在岸边……这尊我也曾熟视无睹的雕塑，竟也成为先生诗行中美丽的题材。一片看似平凡得不能再平凡的树叶，一旦在先生面前出现，就会马上为先生所捕获，在诗人笔下，便会立马成为能够催生记忆的种子，便会随即唤醒诗人美好的回忆，演绎一段曾经甚至在梦里屡屡浮现的《红叶情》。“天生万物，各有其用；花相万殊，各呈其美（王文生《中国美学史》上海文艺出版社2008?10版656页）。”自然界及社会生活中，各种现象和物态，都有可能成为我们的写作题材。“譬偏弦之独张，含清唱而靡应（同上674页）”，但是孤立的自然景物、社会现象，单立于一隅的花草虫鱼，当然不可能自动变为作家的写作题材，化为作品里的生动意象。只有某个物象有机会印入作家的眼帘，经历移情，被染上诗人的主观感情色彩，它才可能成为作品的题材，进而变成那诗文中美丽的意象。平凡的红叶，苦涩的眼泪，伊人的倩影，向西的小窗……无不经过情的感化，这才摇身一变，身价倍增。
　　 大中先生爱用自然清新的语言，引领我们走进他为我们精心营造的天堂般的精神家园，灵魂临时的栖身之所。在那里，我们的身心得以洗涤，品位得以提升，灵魂得以净化，精神获得升华。“……一朵浪迹天涯的云，飘萍般离东向西，自西东来，哪里是你泊梦的归程？往往返返的寻觅里，唯天与你同在，唯风与你同行。并深深地感知你洁白洁白的思念，缠缠绵绵的痴情。”在《飘泊的云》中，诗人简单直白的三言两语，勾勒出一副飘云图，透过字里行间，我们仿佛窥见一个沦落天涯的游子，一位执着的理想追寻者，或者一个痴心于美的追求者，不止一次，苦苦寻觅，寻觅那个本应属于他生命里应有的一切。虽然身如浮萍，孤守孤独，沦落无依，一时不见梦的美丽归程。是同病相怜的怜惜？是追寻者无依的自伤？还是寻觅人莫名的自怜？但是我们可以肯定，那纯洁的理想，执着的追求，本身就是一种美丽，原本就是一道不错的风景。“在记忆的石凳上，静静相坐，清冷的灯光，远远地，照着你，却是在对视的刹那，你的矜持，竟如栏杆。隔开我。”而在《心曲》里，我们沿着化为记忆的石凳，就着清冷的灯光，惊喜的发现、找到，朦胧的记忆里，那似乎由我们曾经自演自导的一刹那。那个瞬间，曾经令人惊喜，令人激动，甚至令人疯狂。但那瞬间定格的刹那，机会错失，无限惋惜，又是那么令人心酸，使人难受，让人后悔，同时留下一丝与幸福孪生的无尽回味、一缕无言的淡淡伤感。
　　 如果说以上诸篇，给人留下淡淡感伤，缕缕苦楚，那么，以下几首，或许会给你带来一丝精神的愉悦。“布谷鸟唱着……晨光中，一个浑圆的脊背，重合在天地间，幅展开的扇面。”诗中，作者运用直白得简直是白话的语句，在我们面前，铺展开一幅充满纯春天气息的画面，展示一个高大魁伟的坚强者形象。布谷催春，宣布播种季节的到来，希望蓝图的展现。但希望不会自然幻化为硕果累累的现实，它有待于辛勤的播种，勇敢的开拓，坚毅的奋斗。所以诗人在这儿，向我们展现一个扇面似的脊背的剪影。手臂划出的弧线便是渐至扩大的耕耘、播种的希望。我们从播种者，重新抬起的头颅上，看到了希望，发现了勇敢，读出了坚强，品味着信念，体悟了崇高。我们也在感知意象崇高，倍感自豪的同时，突然间崇高起来。“踩着你留下的脚印，我便是与你携手同行……我能听见你心跳的声音……我便是和你重合的身影……”《踩着你的留下的脚印》，给诗人的身后留下了朴素直白的一行排比，一串作者的心声，一路近乎童话的美好回忆。顿时，我们的灵魂飞离了真身，我们好像感知了诗人醉心于往日“与你同行”的幸福回忆，可爱得近乎幼稚的恋人的执着，天真地沉溺于泰戈尔笔下，隔岸少年痴痴的向往，憧憬的怪异。山不在高，有仙则灵，美不自美，因人而彰。平凡而单调的生活，能化为美丽的精神家园，今人灵魂之栖所，毫无疑问，诗人的努力功不可没。
　　 陈大中先生诗歌的意象模糊性、朦胧性，无疑会给我们阅读和欣赏诗歌增添了难度。但塞翁失马，焉知非福。恰恰是这一意象的模糊性、朦胧性，同时成全了意象内容的最大丰富性，诗作主旨的无限生发性。且看诗人笔下，那头浮云卧雾的老牛，毋庸讳言，只不过是凡人眼里，一座久卧江南，灵气十足，形似卧牛的山峰而已。但“人以情观物，无物不具情味，无物不能审美”（朱志荣《中国美学简史》166页）。它在诗人的眼里，顿时富有了灵性，在作者的笔下瞬间改变了摸样。因为长久负重历史，它可能是一位历尽沧桑的老人；因为经历而见证了时光的变迁，岁月蹉跎，它又可能是一段记录厚重的历史；因为日日面对游人，好像有意于弄山戏水，热衷于浮烟卧波，它像一个活泼可爱的宠物，调皮而惹人眷顾的爱物；因为沉稳静穆，无意于尘世的叨扰，似乎如有所思，它更像一个思接千古，意通宇宙的哲人。其实一切都有可能，全在乎信和不信之间。再说那头饮水鹿吧！它面向清流，俯身伸颈，表现了无限的渴望与探求的不倦；它在瞬间欲饮又止，似乎若有所思，犹豫不决，是嫌水太寒？是不知底细？还是怕水天漫漫，担心一失足成千古恨？还是犯了祖辈曾经犯过错误，有意勾留，不顾危险，过分留恋如鋻的水中，自己美丽的倩影？还是因为一不小心，陷入泥淖而不能自拔，沉入爱河不愿自拔？这里有诗人的不解、困惑，更有作者对小鹿，进而对生活太多的关爱与眷顾。但是，诗人没有明言，即使是那份朦胧的关爱与眷顾也很含蓄。从中，你也许能感悟某种激情，类似于《生命?鼓声》，但你绝少看到或感知海浪亲吻礁石的热烈，秋风摇撼芦苇的疯狂。有的是巫山云雨中久久屹立的执着，心怀期待的痴痴守候，刻入海南神话——《鹿回头》里，那温情默默，凝固千载的回首一顾。饮水鹿着实可爱，《我是风》也毫不逊色。多愁善感的诗人，以情观物，赋予如丝如缕的清风以人的情味。在诗人的眼里，那缕晨风是报告破晓的信使，向我们传递令人心动的消息；它是个光明的驿卒，在我们前方点燃篝火般的希望；他是追求理想的执着，给每一个求索者送上火一般的激情；它更是奋进不懈者一路同行的终生伴侣。拜读之后，潜心品味，似乎应有尽有，韵味无穷，又好像什么也没有，淡若云烟。这恰恰于有意无意间巧合并验证了朦胧之美这一传统美学原则。一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。由于先生诗歌内容的丰富性，作品意象的无限生发性，我们不可能用苍白的语言，去妄加解读诗人的美文，不敢也不愿肆意解构先生的诗作，以免不经意中亵渎了诗歌的美丽，晦暗了丽珠的光彩。
　　 如果说先生诗歌的内容美，是美女秋波荡漾，明眸善睐的眼神，那么，先生作品的形式美，就是“T”型台上，踩着猫步款款走来的名模身上披着的美丽蝶衣。
　　 虽然前人早就倡导，诗歌应该“带着脚镣跳舞（闻一多语）”，但那毕竟是先贤特殊情况下的有的放矢。大中先生的诗作，在很大程度上，已经挣脱了脚镣对自由舞步的束缚，不再顾及押韵，格律，更不用说死板是对仗了。有道是“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目；梨橘枣栗不同味，而皆调于口（《淮南子?说林训》）”。不同时代，不同地域的作品，可能会烙上不同时代、不同地域的烙印；不同作者之间，甚至同一作者在不同时段的兴趣爱好，也可能不尽相同。所以我们不能苛刻地要求，用一把事实上并不存的尺子去衡量五彩冰粉，多姿多彩的文学现象。“情性所至，妙不自寻（司空图《诗品》）”，作者的激情才是诗歌的灵魂，美之所在。身处一个生活节奏比时间跑得还快的社会里，为了表现诗人瞬间捕获的灵感，记录可能转瞬即逝的感触，抒发短暂而自由的情性，张扬作者独特的个性，谁还顾及偌多的羁绊呢？
　　 不顾及太多的羁绊，并不意味着没有深沉的思考，无视有意的审美观照。先生在精炼地语言运用过程中，特意省略了标点，而在作者认为应是“诗眼”处，刻意留下了空白。先生诗里这种随处可见，俯拾皆是的现象，不仅出于现代诗歌形式美的需要，更是诗人对读者阅读鉴赏的友情提示。每到此处，都是一个诗意的蕴藉，都是一处，经历了千百度寻觅，灯火阑珊的诗意邂逅。为了建构诗歌美的形式，作者扬弃以往工整、整齐的句式，否定了呆板的篦型建构模式。取而代之的，是长句、短句随机排列。为了诗歌整体美的需要，有时干脆以一字成句，单字立行，建起立体架构。这不仅有益于诗情的自由抒发，而且自然形成一种有别于古体诗，而又合乎现代生活，更为自由灵活，富有生命律动的现代韵律和节奏。虽说：“诗仅仅是激情……”（拜伦语，王文生《中国美学史》576页），但“我能给予诗的最好的观念是，客观世界的生动印象，不由自主地激发着诗人的想象和情感，而且同情促使他运用语言和声音来表现它（赫兹理特语，同上576页）”。诗人陈大中正是抓住了这点，经过诸多努力，无论是省去标点，活用空格、单字单句，还是挣脱脚镣，无不是为了作品内容寻求最美的形式匹配，为诗歌激情搜寻最佳载体。也正是依赖于以上努力，诗人才成就了叶嘉莹先生曾经称许的诗歌建筑美。
　　 总体而言，语言和结构的天作之合，内容和形式的有效匹配，使得先生的诗作，自然、清新、温柔、娴静，像一位“在水一方”的的绝代佳人，又像一名翩若惊鸿的洛河女神，亭亭玉立于我们面前。
　　 “山蘊玉而润，水怀珠而秀（刘勰《文心雕龙》）”。因为我们生活的社会有大中先生的美诗，平凡而单调的生活才会多姿多彩，美不胜收；荆棘丛生的人生旅途才写满希望，充满向往；迷途羔羊的眼睛才流露憧憬，遥注远方；也因为生活里有大中先生的美诗领航，我们日益疲惫不堪，伤痕累累的灵魂，才会爬过沼泽才有屡败屡战之后的，永不懈怠的进取。
　　 大中先生的诗歌，观之，令人艳羡不已，读之令人陶醉坐忘，舍之让人回味无穷。