（一）故乡的原罪
　　 作者：杨四五
　　
　　 故都的街头，一个孩子的
　　 眼泪掉落在胸前的红领巾上，他拿着抢来的藤条跑到浑浊的湖边。他的屁股
　　 火辣辣地疼，他选择用这根藤条
　　 站在一片阴影里垂钓，默不作声地
　　 投食。整个下午他都在看水中的鱼群
　　 一次次从钓钩边摆脱。湖水从背后涌来，习惯性吞没
　　 黄昏和落日。夜空坠下，紫金山张开
　　 双手，将湖水和城墙揽入怀中。他悄悄地
　　 走远，提着黄竹编织的鱼兜。故都的灯火
　　 在嘈杂的咀嚼声中一点点
　　 熄灭，黑暗占据半壁江山
　　 他记起那位雨中的老人
　　 一样选择横躺在地上
　　 那时他伸出了双手，此刻一只蚂蚁
　　 低头从身边爬过
　　
　　 现代诗歌的创作，并不是诗人们自己在创造语言，而是用诗人的思维借着语言这个载体找到它自己。这种思维构建的是不断变化着的诗人的心灵趋向，诗人的心就像一面镜子，它映照着现实世界，语言是这面镜子反射出的光芒。
　　 《故乡的原罪》是一首很典型的叙述诗。随时代的发展，叙述诗的主流特征越发明显。叙述诗的出现和延展既来自于诗人们在诗歌写作手法上的继承，更来自于当下诗人对民生、事件存在状态和影响，正是现实生活的变化使得诗人们自觉采取了叙述，并在诗歌叙述时间中不断强化着叙述的作用和功能。这种叙述有效地拓展了语言的表述功能，情感力、想象力、思想力融合与吸纳，使得诗歌作品通过具象对意象、隐喻和象征功能的融合，能够更好地达到揭示现实生活的纷繁丰富和复杂的内心经验世界的目的。
　　 诗人杨四五，我想应该属于那种简单而普通的人吧，当然仅仅是我的想象而已。他既是普通人，又是一位非常有才华的诗人。对于生活和现实有着不一般的感触，而在这种最真实的生活状态里，诗人给我们讲述了“一个孩子”的痛苦。这种“痛苦”我想每一个了解真相的读者都会唏嘘不已，为之愤慨！但是，这种情感却又是很令人感动，整个诗歌似乎充满了现实的无奈和人性的凸显。诗人只是叙述，缓缓地叙述，让我们不得不把目光投向诗人，这个在经济飞速进步却有有点道德沦丧的现实里，有几个是“那个小孩”这就是现实的展现。
　　 诗人是如此的描摹“孩子”的“痛苦”经历：“故都的街头，一个孩子的/眼泪掉落在胸前的红领巾上，他拿着抢来的藤条跑到浑浊的湖边。他的屁股/火辣辣地疼，他选择用这根藤条/站在一片阴影里垂钓，默不作声地/投食。整个下午他都在看水中的鱼群/一次次从钓钩边摆脱。”一个在灿烂阳光下的“小孩”如此疼痛、固执的站在那里。没有人来安慰，没有人说出真相。
　　 对于“孩子”的描写，这应该是一个自豪到不知道哪里错了的过程，诗人似乎在向我们说，这种道德崩塌的状态，正在进行。按理说，“孩子”的行为是一个令我们成年人都无法做到的，“孩子”的自豪感，我可以体会；直至最后却成为了“事件”的“缔造者”，这是悲哀？还是心死？俗话说：哀莫大於心死。这是从诗人对现实的认识来看，这是对悲哀的感叹！
　　 “湖水从背后涌来，习惯性吞没/黄昏和落日。夜空坠下，紫金山张开/双手，将湖水和城墙揽入怀中。他悄悄地/走远，提着黄竹编织的鱼兜。故都的灯火/在嘈杂的咀嚼声中一点点/熄灭，黑暗占据半壁江山”。
　　 这是诗人对现实的拓展，是对现实沉重的真实展示，形象渲染，更加升华的诗歌的主题！如此说明了这首诗歌在深层次的含义之上还有着诗人对现实的批判，由此提升了诗人因“孩子”本身的“过错”而产生的愤怒的情感，同时，通过对情景的描写也说明了诗人对这个社会的失望和无奈。
　　 而诗歌的最后我想这是诗人再次通过“孩子”的声音发出内心郁闷已久的呐喊！这种呐喊，使我想起了鲁迅先生所说的“国民劣根性”。在物质生活越发舒适的年代，我们的道德观却逐渐的走向迷茫。不光道德观，还包括人生观、价值观。我想诗人写出这首诗歌，不仅仅是想表达对于那个“孩子”的同情，更主要的是给每一位读者留下一道关于人生的题。
　　 当下诗歌创作的语言多样，各种流派，各种形式，各种主义。如此来说，诗歌中的叙述则是一种复杂的记叙，内涵丰富的叙述，一种完全依从于写作者情绪、情感与生命体验的叙述，表现出从未有过的与日常生活、现场的贴近性、紧密性和深入性。
　　 曾经有诗歌理论家说叙事诗就是心灵的写实，我认为是恰当的。
　　 杨四五的《故都的原罪》很显然是一个成功的，优秀的诗歌作品，既突出了心灵的独白，也突出了故事的真实，以简单而平稳的叙述，讲述了社会的现实性和人性的复杂性，形象而深刻的抵达了现实中人们的心灵本质和当下人类存在的现实，值得我们学习和借鉴。
　　 最后我想说的是，诗人随着人生经历的进一步丰富，势必会在观察视野上，和务真求实的心境上，将会有一次自我超越的嬗变。这里我十分看重诗人的才情、悟性和能力。这是位有担当的诗人，作为诗人的同行（网站编辑），我期待着，只要青山不老、好诗常在……
　　
　　 （二）老屋
　　 作者：杨四五
　　
　　 西北角缺失的那一截，与慈竹林
　　 形成巨大的风口。这么多年，所不敢接受的
　　 是富农游街的后遗症
　　
　　 它的一生，仅靠两根纯木的柱子支撑
　　 曾妆扮的绿色，已褪落成白。我曾无数次羞于向人提起
　　 它们所描述的贫穷
　　
　　 和那些躲在林边的眼睛，就像生满倒刺的
　　 叶子，一片片分割我
　　 卑怯的脊梁。可，就在它垮下的时节
　　
　　 风口边的小池塘，水看着看着
　　 就干了；小池塘边的洋槐树，叶子吹着吹着
　　 就没了
　　 坐在土堆上的那些人，说着说着
　　 就不见了
　　
　　 有幸读到杨四五老师的征文诗歌《老屋》。读杨老师的诗歌很多次了，当然以后还会有很多次。只是我把每一次读他的诗歌都当成第一次。
　　 《老屋》这首诗给我的第一印象是沧桑，随性，诗歌的字里行间散发着诗人率真的性格。令我不免三番五次的读，细细咀嚼，一种诗意的情绪回荡在脑海中，回味无穷。
　　 其实从诗歌中可以读出，诗人的诗歌是写一种经历，一种心路历程，是对现实真实的反馈，朴实的语言凸现着真性情，柔中带刚，特别是那些描写时间沧桑的句子，灌注着诗人炽烈的情感，感染着诗人自己，也感染着每一位读者的心。
　　 也因为如此，对于诗人的这首诗歌，我反复阅读，仔细揣摩，企图进入诗人的内心。但是好像还是有难度，其实，一个人的内心是非常强大的，更何况是一个有着深度思想的诗人的内心。所以对于这首诗歌我只能从表象来入手，只能写出我浅薄的读后的感触。
　　 这首诗歌就四节，语言朴素，但诗歌的意蕴独特。有写人生经历的；有写心灵独白的；有写对情感疏泄的。读来既有时代的沧桑感又有察而不觉的无奈和伤感。从诗人所叙述的“老屋”来看，经历了浩劫，经历了一场大的变故。
　　 这个时期的人可以说是极为痛苦的，但不能说经历丰富。这个时期，很容易让人迷茫，是是非非无从验证，以至于现在感慨万千。但是正是在这是非颠倒的年代里，有些人失去很多东西，但是“老屋”却没有。“它的一生，仅靠两根纯木的柱子支撑”这是很难得的！而在这里“我”也许因为少于世故，却出现了“我曾无数次羞于向人提起/它们所描述的贫穷”。我想在那个混乱的年代里这是很正常的。也正是这样，才使得“我”的所见所闻都有着“历史”的烙印。
　　 诗歌的第二三节中，那些清晰的诗句可以看出“老屋”所承受的世事情态。也许“老屋”和诗人的人生也有着坎坷，艰辛或许本来就是一体的，一起经历了许多的往事。
　　 诗歌的最后一节，照应了第一节。
　　
　　 “风口边的小池塘，水看着看着
　　 就干了；小池塘边的洋槐树，叶子吹着吹着
　　 就没了
　　 坐在土堆上的那些人，说着说着
　　 就不见了”
　　
　　 从这最后一节里，我们看见了诗人一种达观、从容的心态当然也有些许的伤感。其实这也道出了人生的真谛！
　　 整首诗歌中有一个最大的亮点，就是诗人在诗歌中和人生对白。活在这个世界几多不易，我们随时都可以像老屋一样被缺失，只有那因为缺失而致的“风口”。
　　 人生的短暂，就如同荷塘里的水，看着看着就干了；洋槐的叶子吹着吹着就没了。我们也只有无奈地面对。尤其是经历过世事沧桑的人。这种心酸苦涩像五味瓶泛起。一路走来，过去的事已无法回首，将来也无法预料。我们只有执着面对，但是我相信诗人的内心是澄明的。好在还有诗歌存在，诗歌是真实的，很多失去的东西我们可以从诗歌中得到慰藉。
　　 总之，杨老师的这首诗歌读来令人深刻体会的，语言朴素但朴素之中不乏有着深蕴。诗人善于捕捉意境，营造一种独特的语言氛围。并倾注自己的情感，从真实到诗意的写作，从来都是好的诗歌的写作方法……
　　
　　 （三）
　　 忆佳人——执手天涯（组诗）
　　 作者:杨四五
　　
　　 1.清流盈空扣
　　
　　 从涪江到汉江，一脉相同的清流
　　 绕成柔软的心房。绵山西立，荆山巍峨而起
　　
　　 经年潺动的波涛，被轻腾的烟纱漫透
　　 微风拂来，颌首含苞，白皙的脖颈迎着
　　 高空中那一抹优雅的纯净
　　
　　 手一扬，珠帘半扣
　　 水一分，余情万里
　　
　　 已静默无数个夜晚的对望
　　 总在滑落的时空，荡起一层层难以
　　 消散的游纹，将附就的尘埃
　　 轻轻推开
　　
　　 2.春情有常时
　　
　　 荆山深色的肤肌，隐藏
　　 暖春的余味，林子里那只出窟的白兔，迷了
　　 眼睛。葱笼锁翠，嫣花露头，湿润的
　　
　　 黑发将窗前的温和挑落，天边顿时
　　 燃起一通浪漫的云火。若是念就
　　
　　 飞腾，可成一匹良骏，若是
　　 行步相牵，可成一道林荫
　　 霞光与夕阳，总有常时，分明而亲近
　　
　　 3.宵思执手日
　　
　　 所亲吻过的香肩，从唇前经过
　　 所环绕过的腰身，从指间经过
　　 所抵伏过的足弦，从水中经过
　　
　　 每个深夜，跳动的灯火，会一颗接一颗
　　 敲开微闭的房门，我们之间，沉抑的
　　
　　 根须，会刺痛暗处的溪流。双星高挂，鱼白回温
　　 山谷于深幽中抒理的焦迫，将多年
　　
　　 未曾涉足的
　　 长岸，摘去一层层松软的面具
　　 长江与汉江
　　 悠然一体
　　
　　
　　 这首诗歌是令人耳目一新的一首诗歌。也许有人说，不可能。但是我相信只要你去细读你就会发现这首诗歌所蕴藏的美以及这首诗歌带给读者的享受……
　　 来看诗题：忆佳人——执手天涯（组诗）。“忆佳人”再看诗歌的内容，全然没有“佳人”的形象，反到是一派山水。这就是我所说的耳目一新。
　　 思念佳人，这是多么寻常的事，诗人却被打动了；由此诗人的灵感迸发，他发现了其中美，从而通过这只笔留住并延伸了它的美，致使读者也深受其感染。
　　 诗中出现的意象无一不是美丽动人的：清流、绵山、微风、烟纱、暖春、云火、林荫……。诗歌的核心并隐藏的一个潜在意象“眼睛”在诗中贯穿首尾，象电影镜头般一样把所见展现在读者面前，并荡漾着读者的心弦，从而深深印刻在读者的脑海中。而这一切又被诗人以不间断的、眼花缭乱的景物形成一个个镜头，形成了一个完整的音画蒙太奇，所有镜头如“佳人”般的靓丽的展示，令人目不暇接，而诗人那种“亿佳人”的气息，也就从中浓郁的散发开来。
　　 诗人以一颗宁静、热爱生活的心来感受生活的一切，以一双灵动、敏锐的眼观察一切：江水的波涛，山间的薄雾、林间的葱绿、花草的艳美等等……诗人之所以流连于大自然，而且用其笔创造的如诗如画的风景中总有自己的人文关怀在流淌，有一种深沉而宁静的爱灌注其间。
　　 如此说来，这位“佳人”可谓是诗人心中的最美，犹如这自然之美，之灵……
　　 首先，分析这首诗的整体架构。
　　 该诗的叙述性很强，诗人把自己所见的景物依次写了出来，江水——大山——“姑娘”……其实这里的“姑娘”早被诗人隐藏在那自然的大美中。我想这也是这首诗歌最大的、突破常规的一个特点，也是这首诗歌的亮点。这一个个连续性的意象画面，没有时间、空间的大幅度跳跃。这种连续性意象建构，形成一种柔和、从容的调子，与诗歌所传达出的相思、温柔的情感相协调，表达了一种欣快的情绪节奏和恬静的氛围。
　　 其次，从诗歌意象的内容来看，主要运用了比喻意象、写实意象。“从涪江到汉江，一脉相同的清流/绕成柔软的心房。”、“经年潺动的波涛，被轻腾的烟纱漫透/微风拂来，颌首含苞，白皙的脖颈迎着/高空中那一抹优雅的纯净”、“荡起一层层难以/消散的游纹，将附就的尘埃/轻轻推开”、“黑发将窗前的温和挑落，天边顿时/燃起一通浪漫的云火。”等等。这一系列的描写就是诗人把普通生活中有形象意义的具象，在忠于现实场景的基础上进行画面感的处理，通过近似自然主义的摄影手法，把充满大自然的美和“佳人”的形态、性格等写实的意象展现得淋漓尽致，使人感到生活的美好和对“佳人”的期待。这种愿望充满于整首诗歌中。