“海州言凤见于城上，群鸟数百随之，东北飞向苍梧山”。百花丛中，群鸟对凤凰俯首称臣——百鸟朝凤，这种无比的荣耀，引于旧时，指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。想来，这首与之同名的民间极品乐曲在所有匠人心中的分量定是不轻的。
　　 这部由吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演的改编自同名小说的影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情的故事。该片紧紧围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》，脉络迂曲而又清晰，多处伏笔引人兴趣，高潮处寓意无穷，不失为一部极具美学价值、历史价值、发人深省的影视佳作。
　　 在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价--道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹"百鸟朝凤"。"百鸟朝凤"这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹"百鸟朝凤"。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁?培养谁?怎样培养?如何率先垂范?徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲"抛弃"在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到"唢呐离口不离手"，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽片并不花哨，老实得很。讲的就是老百姓平常的事，他们真实的欢乐和真实的苦恼，但使我感到温暖。片中至少有两三处，眼泪夺眶而出。这正是好作品的感觉。
　　 全片紧紧围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》，脉络迂曲而又清晰。焦三爷和游天鸣是影片中最重要的人物关系。故事主要发生在他们之间。这是师傅和徒弟的关系，传授和继承的关系。《百鸟朝凤》讲的就是传承的故事。影片是由天鸣回忆的角度讲述的，有三场戏很重要，第一场戏是令人揪心的传声大会，第二场戏是十分温馨的师徒聚首，第三场戏是极其悲壮的演奏《百鸟朝凤》。在看这部影片的时候，有的时候有些恍惚，弄不清焦三爷和游天鸣哪个是影片的第一主角。这两个人物真是扭结得很紧，发生在天鸣身上的事，无不看在焦三爷的眼里；发生在焦三爷身上的事，无不反射到天鸣的心里。他俩真是一而二，二而一的关系。
　　 而游天明可谓不负众望,当众多师兄弟另辟它道，他谨记焦三爷的教诲，尽职尽责去作好一个掌门人、掌舵者应做的事情，即使母亲初衷已变，他仍然内心坚守着对唢呐匠——这份传统而光荣职业的传承希望与职责。
　　 到此，不由地想提及影片的两个高潮——感恩之夜饮酒尽兴与拜师礼未行大打出手。游天明学有所成，带着上好的礼品前来探望对他有养育与教诲之恩的焦三爷夫妇，作为师父自然倍感欣慰。酒足饭饱后按耐不住内心的喜悦，与徒儿切磋起技艺来，乐声抑扬顿挫，随演奏者的喜悦，画面更添几许活灵活现，栩栩如生。到此，观众皆为之欣喜。
　　 继而，轮到再次出活时，对于风俗礼仪的漠视，与西洋乐器的嘈杂一片…….伤透了每一个唢呐匠的心。此处预示着兴盛数年的唢呐文化走向没落。在这里插一句，一向视交响乐很高雅的我，突然对其有了厌恶。不得不说，再好的艺术，也要演奏在适当的场合，演奏给懂得欣赏的人，而不是一味地盲目新鲜与唏嘘。令观众难以忘记的，还有出现在影片结尾处的最后一次集体吹奏，年迈的老锁匠体力不支，血突然间喷涌而出，而他仍然坚守岗位，兴致勃勃地继续击鼓伴奏；当厮打成一片时，他怒将桌掀，伴着哀气扬长而去。这一幕幕，怎能不令人痛心？
　　 想起现在，在大城市的小巷口、地铁站旁，多数民间艺术已沦为乞讨求生的手段，在弘扬民族文化、增强国家软实力的今天，人们的视线更多地被韩流、西餐文化、街舞等所淹没，缺失了对传统艺术的传承与起码的尊重。
　　 中国梦之复兴，文化复兴不可或缺。观影之后，也许可以去看一场京剧，听一幕相声，哼几句民歌，学几招功夫……文化传承，从你我身边开始，传递每个黄炎子孙的心间。