我想说一点关于诗的话题。想说诗，其实已经不懂诗；不懂诗还想说诗，这说明我还是爱诗。读师范的时候就爱好文学，好读诗也很好写诗，可什么是诗，却说不清楚。据我了解，很多人也都说不清楚。那时候，诗人多写新体诗，以四行一段为多，也有不分段的，楼梯式的，但大多押韵，即使不押韵也很注意诗意的韵律，很适合朗诵。后来，曾有过一个时期，出现朦胧诗，或不驴不马的＂骡子文学＂，意在突破、创新，但写岀来的东西即使是很有文学水准的人也读不懂。特别是诗，诵读数遍，仍让你如在五里云雾之中。中国是诗的王国，历史上朗朗上口之作比比皆是。可近多年诗歌的发展却随着文学的下滑陷入了比其他文体更深的低谷，读诗的人也就更少。我曾有意地去读了一些当代刊物上或网上发表出来的诗作，怎么读都觉得味同嚼蜡，还不如分行写的散文。我也有意地拿着这些诗作去读给群众，他们都很反感，或曰＂????理解＂，或曰＂这就是诗？＂总之，不＂喜闻乐见＂。我逐步有所醒悟，诗所以发展还滞后于如散文、小说等其他文体，是诗的写作本身存在着问题。其问题的核心就是丢掉了我国几千年来关于诗的文化传统。我自认为我不是一个太守旧的人，我喜欢改革，喜欢创新，喜欢发展，但改革、创新、发展，绝不能脱离我们国家的传统文化，几千年的传统不能丢，历史积累下来的传统经验不能丢，也就是说，不能丢弃我们国家传统的文化的本色。我们与世界文化接轨，要以我们中国的传统文化特色去接轨。
　　
　　 诗虽然很难下个准确的定义，但既然是一种独立的文体，就有着它本身的属性和特点。围绕诗本身的属性，诗人也各自有追求，有创新。我不是诗人，偶尔也写几首诗，写诗时我追求诗的意境、诗的气势、诗的语韵。而且我特别认为，韵是诗的一个标志性的重要因素，记得曾有人说，世界上的文体只有两大类，一是韵文，一是散文。诗当然是韵文。韵是我国语言独具的特色，韵能使语言协调回环，读起来朗朗上口，也便于记忆。所以，我认为诗就要有韵。当然，有些诗也是无韵的，但诗意中却蕴含着深沉的韵律，也营造出了回环深长的韵味。有境界、有气势、有语韵，诗才会有感染力。写律诗绝句讲究平仄，但平仄太束缚，我总觉得一味地墨守平仄格式会伤害诗意，诗总是以立意为重，意是诗的灵魂，写诗讲平仄格律但不能伤害诗的意旨，也就是不能＂以词害意＂。这点道理，历代一些著名诗人讲过，即使如小说《红楼梦》中的林黛玉谈论作诗也有如此这般的说道。
　　 文章写到这，正好看到太原胡先生在网上发了一篇题为《百鸟朝凤之所以票房低，是因为没文化的人太多》的文章。我十分赞成他对中国传统文化的欣赏。他说，＂哪怕是脑袋上顶着五十个博士文凭＂，＂他们只关注自己的利益、口袋里的金钱、官场的阿谀、人际的勾斗，他们大睁着浑浑噩噩的眼睛，茫然而淡漠的看着自己眼前的方寸天地，他们插队、闯红灯、吐口水，他们早已忘记什么是美？什么是情怀？重要的是，这些人，无论学历多高，照样是没文化的。＂要知道，＂如果有一天我们的后代再也接触不到传统的中国文化，我们的民族有多糟糕、有多么可怕。＂
　　
　　 是的，中国的传统文化不能丢。我认为，现在有些诗是操作起来的，有些诗人甚至著名诗人是靠操作起家的，他们即使戴上了某种辉煌桂冠，群众也不买账。文学的功能毕竟是为人民的，人民不能接受，功能又将何在？中国的文学就应该独具中国的传统特色，改革、创新是要使这种特色更鲜明，更突出，也就更完美，除此，能有其他吗？驴就是驴，马就是马，要让其成为不伦不类的骡子，骡子是绝代的！