电影《米佐的复仇》，看到人性的残缺，内心的黑暗，如同洪荒的激流，已经越过了克制的本身。渺小的人，寻求救赎，填补破损的黑洞。两个同样需要“爱”的个体，遇着，却被自己的怨恨点燃了惟一活着的希望。此刻的相遇，只有十万个为什么发出凄怨的质问。米佐，即迷路的鸟。片尾最后的画面，女孩空洞的眼神，面无表情，从嘴里吐出“迷路的鸟”字样。
　　 导演南棋雄有意将这部沉沦于人性残缺的电影，渲染出无声的呐喊。是痛苦的，父亲与女儿，他们被自己的痛苦桎梏击毁。只有感受到“爱”，内心的温度徒升，他们觉得“痛”了，因彼此都不懂珍惜，所以毁之。
　　 当米佐被自己的父亲用匕首有力地捅进她柔软的腹部，她虽痛着，却也“释慰”了这些年来的怨恨，在断气的一刻，她对他说，我疼，你也会疼。成了米佐对爱的欠缺最后的绝响。扮演父亲雨尚的男人流着泪，仍不悔改地亲手杀死曾经被自己扔在垃圾桶的孩子——她已长大成人。她用质问的语气冲他要一个解释，为什么这样对她。就因为他这样对她，她的人生如同垃圾，活得毫无价值，随时可以像垃圾被弃之。他无法面对这样的质问。
　　 米佐死了。世界好安静。那个安静下来的镜头，涵盖了过去所有的汹涌，一切归于熄燃。只有活着的人，还在痛哭。他捅死她，本就做好了毁灭的打算。活着如同死去，一具行尸走肉的躯壳，断然承载不了灵魂之重。光着膀子站在无人之境，街灯的橙色光芒打照在结实的肌肉表皮上，男人想赤身洗灈罪孽，用自己的鲜血祭奠死去的女儿。他一刀刀捅进腹部，腰身弓曲着，死亡的痛苦是快意的，至少在这一刻。他终于逃脱心魔的魔爪。他拿起榔头朝伸出的手背砸落，一下又一下，血肉模糊。他恨透那只手，魔鬼之爪，断送自己和女儿的人生……他恨透了。紧接，他再拿起斧头砍下，无情的锋利，肢解了那只悲凉的手。他拾取一截手指，送进口中，咀嚼它，如同咀嚼痛苦的毒瘤……在临死之际，男人仰天大恸，无声的画面刻画着惟一的“温情”——他想起那张使他无望的脸，凝聚空茫的表情，他问她，你叫什么。米佐。什么意思？迷路的鸟。和我一样。
　　 死，最终终止一切。
　　 电影的内容是灰色的、阴郁的、肮脏的，呈现出绝望的痛楚。自私、狭隘、占有、妒忌、迷茫……是影片的主色。我们跌入仇恨的泥潭，是继续沦陷，葬送前程，抑或寻机挣脱，给自己一个新天地……显然，故事的主人公选择了前者。他们不能自拔，在“恨”的钢丝上，孤傲起舞。他们忘了脚下是无底深渊。“杀了我吧，作为条件，你要爱我几天。”米佐在车上对男人说，一副无所谓的表情。人物的内心，从这几句简单的话语下，残缺可鉴。缺爱的人，需要用极端的方式换取“资源”。条件交换，这个看似不可取决的方式，成为现代人比比皆是的寻求方法。米佐的悲观厌世心态，或许从自己获悉是一个垃圾桶的弃儿开始，坚持寻找真相来支撑自己的怨恨。当知道父亲的人生与自己无异，同样过着垃圾样的生活，在边缘中苟活，米佐的复仇之箭毫不留情射向这个叫”父亲“的人。
　　 米佐与父亲雨尚最后的对话，全是米佐这些年来仇恨的腾沸。“即便我跟你睡了，我一样是你的女儿。”骨血的不可更改，使米佐的痛苦才这样深陷无助。剧情升温到最高点，米佐嘶声地叫吼“爸爸”，这一声叫唤，撕云裂帛，从米佐的泪光中、扭曲的表情下，让人黯然。“救救我，我在垃圾桶里，请把我捡起来，我不是垃圾……”就是这几句，成就影片的泪点。米佐是可怜的，米佐的悲剧从出生当天便已注定。两个没有责任的人，在对一个生命如同垃圾丢弃，他们的良心永远在谴责中度过。所以，米佐的父母，并未因丢了这个“累赘”而活得写意。反之，这把良心的锤子，时不时击打他们的罪恶，让他们生活在痛与悔的边缘，不得安生。
　　 米佐留下出生时包裹自己丢弃垃圾桶的T恤，时刻记住被父母遗弃的耻辱。如果能用“释怀”来解决这一切，故事的结果不足如此。米佐缺失的，想寻求心灵创伤的良药，无疑，她在边缘的国度越走越远，远至，没有回头路。残缺的人生，破损的心灵，生不如死的煎熬，灰暗的主色，果断俘虏了一条年轻的生命。破罐子破摔的态度，对于家的温情、暖意的欠缺，再也不渴求。只有复仇之心，燃烧那些日夜不休的恨意。面对残暴的父亲，米佐毫无惧色，要说的话，一古脑如利箭射入对方的心脏。男人扭曲的脸孔，流着泪，沉默而果绝的杀死自己的女儿——米佐，这个迷路的鸟。
　　 归宿是死亡，只有死亡，才能扫清所有障碍，打开所有桎梏。父亲与女儿，扭曲的人性，扭曲的人生，在无声自戕中，男人想起的，是那张纯净的脸，似笑非笑，告诉他，米佐，迷路的鸟。他也一样，无巢可归……