思接千载浓浓情
　　 林柏松
　　
　　 捧读袁玉梅的新作《与但丁一起走进<神曲>》，一股清新之风扑面而来。喜欢袁玉梅的文字，有些年了。从她的小说，散文到散文诗。她的文字，应该说越打磨越精致。仅就她的几本散文诗集，就可看出磊落自写胸襟；走笔驰怀，淋漓一如平原。心源之灵，忌拾牙慧，善于思索，敢于创新。她的风流写意，爱如蔷薇。她的文字，是一座壁立千仞的思想城堡，是一池不曾逝去的春水旖旎，是一声千年不竭的真情太息。似乎很远，又似乎很近，置身在一个安静的位置，凝望着荒芜的大爱的朝圣之路。谁会是高蹈的歌者，且看她此时此刻的坚持与韧性。她的文字是一道细细的泉水，带着山野之冷峭，流入你的激动难平的心怀……好文字，始于气质，终于灵魂。
　　 不断读到袁玉梅的文字，她一贯以清新俏丽，蕴藉婉约为特质。好像每个词语都会说话，她那暖意的柔光总能荡起写作者心泉的秘密。月光，梦幻，久眠的枝干，飘飞的叶子，窗前，握一盏茶，凝思，眉间的沧桑，潮湿了心跳，复活了爱情……相互交会，心神相往，构成了一个自足的内宇宙，令阅读者在思索中完成自己。袁玉梅的散文诗，为阅读者竖立了一道不可不看的青春风景。读她的文字如饮甘澄，直透心底，让我们身心豁然晴朗，一片澄澈。也让阅读者和写作者的灵魂得以在自然与自身往返，最后寻找到精神的皈依。
　　 袁玉梅的写作引领我不得不先来说说但丁和他的《神曲》。这是一场巨大的梦幻，但丁的后半生就消磨在这场梦幻之中。这或许本身就是悲剧。这又不是一场绚烂而空洞的梦幻，它不仅成为但丁个人生活的回顾或总结，也不仅仅是他政治观点和宗教立场的表述，更是有关神性和人性世界的真理、欲望的总结。卡乃尔说：“但丁像一颗灼热的明星，高高地悬挂在天空，各时代的伟大者和高尚者都从他那里取火：他是无限期间全世界优秀分子的占有物。”
　　 爱情与放逐是但丁一生中极其重要的两件大事。贝雅特丽齐的倩影在冥冥之中不时地追随着他，他要用从来没有立过的纪念碑去纪念她，而这座纪念碑就是文艺作品，就是《神曲》。而放逐对于但丁来说又是一场生命历程中的巨创，他满腹经纶，目击了时事之艰，他热烈地想要佛罗伦萨独立和自由。可是却落得个远离故乡，流浪他乡的结局。他只有步入诗歌之园，听候未来的正义钟声响起。放逐之路，愤怨之中，而作《神曲》，前无古人，后无来者。这部复杂的诗歌，让但丁成为“文艺复兴”的先驱，开辟了写普通人物的先河，此后西方文学中的人物脱去了神圣的外衣，现出了人的本色。但丁是中世纪的最后一位诗人，又是新时代的最初的一位诗人。
　　 袁玉梅站在自己的角度，用自己的独到理解和表现手段，对但丁和他的《神曲》做了充分的阐释和表达。一个酷爱写作的女人，美丽而漂亮的不光是相貌，还有她的内心、灵魂和文笔，那样清丽又那样沉郁深刻，那样坦诚又那样无奈和隐忍。似乎在寻觅着什么，却总也寻觅不到，要将心迹展示出来，而心底仍留着隐隐的伤痛。你会责怪她的冷酷或者冷艳，却不能不承认她心地的纯净与赤诚。至于行文的恣肆汪洋，起初或许会让你挢舌不下，继而也便心悦诚服只恨相见太晚。
　　 她的文字敏感而智慧，凌厉而决绝，取材、造境、况味和修辞风格极其艰深和开阔。在她的文字中，畅然、陡峭而又深邃扩大，当情绪激昂或内心沉寂时一任冲突巧妙纠结，且又相安相协，跳跃腾挪，在抒写中大有自我彻底消失的不懈追求。让人读来深思与叩问连连！我们
　　 试一试闭上眼睛，试一试打开耳朵，试一试物我两忘，试一试用全世界的骨骼堆砌一座城堡，试一试调动所有的神经弹奏出岁月的歌哭，你所感受的会一直延伸下去，想象是无止境的。
　　 写作也是无止境的。写下一个句子，其实就是把整颗灵魂交了出去，把生命交给了时间。我欣赏袁玉梅身上那种极度的执着和对待艰难事物的从容。袁玉梅写作的过程本身，其实就是对自我的再度还原，这也是最理想的写作方式，如庞德所言：让风说话，那就是天堂。世界就是那个样子，就在那里不紧不慢地进行着，无论怎么演绎，都不会使其改变。改变的是写作者自身的视角，小中见大，实际上是多重触觉的不同反映。时间简洁，但历史繁琐，时间的文献里，历史的丰碑倒着立在那儿，如果不翻过来看看，大抵是不会了解时间流逝的结果的。我这么说，是因为在袁玉梅的文字里到处都是时间的结果，英雄是，平民百姓也是。富人是，穷人也是。你是，他是，我也是。这像不像一幕微型的戏剧，曲终人散，但背景的时代感和现实性却永远存在。
　　
　　 我不是评论家，所以我不会从文本中抽取任何一段来进行阐释性分析，在我看来，从局部衡量整体未免有些以偏概全，断章取义。我怕惊吓到这些文字，我觉得还是让它们呆在原地比较好，安安静静，自由呼吸。袁玉梅的语言干净，明亮，以至于让人不忍心去打扰那份静谧的哲思。她在诗中诘问，解读，目的不是去引发那些稍后到来的溢美之辞，而是去剖析世界和时间的本质：空。一种禅的零度状态。写作与误读的因果关系总有那么点儿似是而非，或许并不是她的那个人在抒写，是五蕴真身在顿悟和仰望。繁复的意象只是点石成金的手段，是钟表内部精密齿轮的互相咬合——最终指向思考的准确性。唤回一只鸟，鸟头里的世界和鸟尾后的岁月，是以乘方还是平方计算？天问不可问，但意会却可以尽得其中奥妙。
　　
　　 “在爱神面前，前途是光明的。
　　 毋庸置疑，爱是光明的导航。
　　 语言从牙逢中蹦出，有着剑戟一样的寒光，躲藏在荆棘下面的蛇，我听到它的嘲笑声。
　　 不想披着卫道士的外衣，我只想用普通人的身份，做着平凡的事。
　　 清晨，倾听鸟儿的歌唱，我会微笑着撒下几粒小米，晨曦的光芒，怎么会少给我一缕！我早以忘记室外的尘埃，白云飘浮于高远的蓝天之上。从晨光中走出，在落幕下归去。
　　 但丁是幸运的，用信念从人间至地狱，从炼狱到天堂，直至看到上帝的尊容。
　　 冷眼相望的寒月，把爱碾碎，颗颗星子，罗列成一行行情诗，醉洒银河。
　　 相望无极，缠绕相思，读你亿万年也不厌倦，爱你亿万年也不疲软。
　　 情人，爱的源泉，启迪智慧的钥匙。
　　 爱，照耀着，如春风吹散雾雨云烟；
　　 目光如风，洗濯清莲……”
　　
　　 书中这样的文字和句子俯拾皆是，读这样的文字，有乱山高木，如觅水影之感。从这里我们可以看出袁玉梅的才华，情趣，胸襟一展无遗。有些高妙之处，尤其是对爱的揭示挥洒，不能不让人扼腕一叹！时间如一只侧飞的鸟，从梦与黎明之间穿过，它划破的寂静，惊动了树林、山峦和水。耳朵荡漾，夏天吹过的风到了秋天还在吹。笔尖戳在白纸上，一颗心忽冷忽热。如果可以把树林称之为散文，把山峦称之为诗歌，那么水便是两者的综合物，是一种叫做散文诗的文体，沧海混流，树林和山峦的倒影皆在其中。一滴水的微型宇宙，充满了万物的感知。
　　 我一直以为散文诗很小，像一粒沙，或一粒米上的微雕，精致，细腻，但远不够纯粹。散文的搭讪，诗的插足，总有一种沦落风尘的味道。在某种程度上它是浮躁的，而浮躁背后的朴实和宁静，通常需要另一双看不见的手去抚摸和碰触。把望远镜颠倒过来，让变大的缩小，是不是就读懂了事物的本质？现在，我打开这本散文诗集看见一个固执而有追求的人在街头或街尾转了个弯，转弯后的景致是与以往不同的：要么无路可走，或索性不走，要么就从传统意义中开掘出新的深邃的另一条。袁玉梅找到了另一条！现在要给袁玉梅提两点建议：一是尽量少用大词，如生命、人生、前途之类。二是诗意再浓一些，再浓一些，再浓一些……重要的话说三遍。打住！