本次书屋“黑夜”同题中有两篇作品，无论在成绩与缺失方面，都存在明显的共同性就放在一起分析了。目前在赏析栏目中，人们似乎都喜欢对一些相对表现出色的作品，尤其是对一些名人、名著进行赏析。其实，这种赏析几乎毫无意义。因为古往今来，已经有了太多太多同类的赏析文章，再去拿来分析，就算写得再出色，也等于咀嚼别人已经嚼烂的东西，又会有何意义？相反，倒是许多的文学新手，那些充满创作热情的作者，他们的作品更需要我们去分析，讨论，找出他们已经取得的成绩，指出尚存在的缺失，引导他们在文学的道路上走得更健康。这就是我愿意为他们书写赏析的主要理由。
　　 《魔山》作者芳源，《青目》作者田舍郎。这两篇作品都有一些很明显的长处，又同样存在较为明显的短处。其实，这往往也是大多数新手的共同特点。这篇分析我换个方式，先来分析存在的不足之处，然后讨论它们的优点。
　　 我们先来讨论关于同题作品在开笔之前的准备工作。
　　 既然是同题，顾名思义就是命题。所以，需要做的第一件事，就应该是“破题”。“破题”一词虽然来自旧时的“八股文”，即第一股“破解给出的题目本义”，我们现在只是借来说明问题。在命题作文时，需要弄明白这个题目的含义，就是我们所说的“破题”。
　　 书屋这次同题“黑夜”，很显然是需要将自己的作品主题立意，去符合这个同题要求的。非常遗憾的就是《魔山》与《青目》两文，没有很好去破解这个标题的内在含义。有可能没有破解好，也有可能根本没有去准确“破题”。
　　 命题作文除去需要在写文章之前破解题目之外，还有更为重要的是“点题”。也就是在我们的行文过程中，必须去照应主题。这两篇作品恰恰在“破题”与“点题”，两个要点是没有做好，存在较大失误。这已经使得作品游离了主题，如果作为一场应制考试，已经严重失分。
　　 诚然，上述两部作品都在破解标题时出现问题，而二者还是存在明显区别：
　　 《魔山》一作，作者似乎是要将一座所谓生活里带有神奇色彩的“魔山”，与人们心中的恶魔联系在一起，告诉我们，有了心魔才会有魔的存在，而心魔存在于黑夜里。作者这个观点并没有什么失误，失误在于需要读者从作者的文字里解读含义。读者不是作者肚子里的蛔虫，作者也就不能毫无症候地让读者去凭空揣摩作者的意图。
　　 《青目》又不同了，作者似乎并没有去考虑过应该怎样破解标题，而是有些随意地找来一篇作品。当然，我们也可以替作者去设想，是不是用一个盲人永远会生活在黑夜里来此破解标题呢？非常遗憾，和《魔山》一样，我们不能想当然要求读者去揣度自己的意图，而是在文字中给予必要的暗示，或者交代。
　　 两篇作品另外一个非常突出的问题，在于创作视角问题。所谓创作视角，应该就是作者需要站在一个什么样的角度去创作的问题。我们经常会提到一个观点，一个文学创作者，是肩负有社会责任感的。因为我们发表的作品，是面对广大读者的，我们就有义务让自己的作品，符合我们这个社会的基本要求，也就是所谓社会主流思想，或者可以理解为江山文学的“五正”要求。当然，社会存在问题，存在丑陋，存在阴暗面，这些都需要我们的文学工作者给予无情的批判、彻底的揭露、毫不留情地鞭挞。这同样是主流思想，同样符合“五正文学”的标准。
　　 但是，请记住作为作者，当你的作品在如何切入，怎样表述以上社会现象的时候，是有一个重要视角问题的。也就是你自己怎样看待和认识社会问题？你自己是否认识到这些是社会的毒瘤，是需要清洗，或者医治的，而不是这个社会理所当然需要存在的东西？你面对社会问题究竟是赏识，还是厌恶与憎恨？这是验证作者世界观的重要试题。我们有大批的作者，打着揭露黑暗的旗号，却在那里用赏识的视角，推销着社会污垢！这是一个非常严肃的问题，必须引起每一个有良知的文学工作者的高度认识。
　　 这两部作品都存在创作视角问题：《魔山》的创作视角偏斜，在于如何面对我们公职人员自身存在的各种问题，错误，甚至是犯罪行为？
　　 我们需要搞清楚一点，上述情况在现实生活是的的确确存在的，但是，并不能由此而去推理我们的整个国家体制，所有的公职人员，所有的共产党人都彻底腐烂了。恰恰相反，我们的国家，我们的绝大多数共产党人，是这个世界上最勇于面对自己错误和敢于纠正自己错误的。这就是我前面强调的视角。我们只有选择这样的视角，你笔下的揭露与批判，才会符合社会发展的需要，才有警示社会与教育民众的作用。
　　 《青目》的创作视角偏斜，则是在于应该怎样认识与看待社会底层的某些群体、或者个体。譬如妓女、乞丐、盲流，或者那些生活在社会底层，类似鲁迅笔下“阿Q”一类的“小四”。
　　 所有上述的人物，或者个体与群体，的确是所谓的社会弱势群体。他们非常艰难地在社会上生存着，用正常人不齿的形式在生存。这群人的社会现实状态，也的确是可以引起人们同情与关爱的。所谓“大爱无疆”，我们的爱心与关怀，社会的温暖，同样应该照耀到这个社会弱势群体身上。但是，这并不等于我们可以去赞赏与鼓励他们采取的这种生存手段。
　　 因此假如我们的创作涉及到这些人员时，就出现了如何选择创作视角的问题。
　　 作品《青目》中有一个重要角色，甚至可以说是真正意义的男一号“小四”。这个人物的身上，作者倾于了极大的同情。这就使得作品在主题表现上出现了非常严重的偏斜。“小四”是个类似于“阿Q”的小人物，对于这样一类人物，作者是可以寄于同情的，就好比鲁迅创作“阿Q”未必没有怜悯与同情。然而，同情也是需要有观点与立场的。同情不等于欣赏，更不能鼓励。
　　 “小四”是个带有悲剧色彩的小人物，一个挣扎在社会底层的卑微者，这样一个人物引起作者关注的本身无可非议，值得商榷的是我们应该如何正视这样一个人物？尤其是如何面对“小四”身上那些非常明显的人性丑陋？作者恰恰就是在这一点上发生了视角倾斜，作品没有用一种正确的视角，描述这个人物反社会道德的思想和行为，相反寄于了一种近似于赞赏的角度，于是作品出现了主题价值观的偏斜。
　　 这两部作品还有这样，或者那样的问题，比如《魔山》中对重要人物死亡的交代等，但是，并不等于这两部作品一无是处，或者完全不可取，是彻底失败的作品。就文章整体而言，还是有许多可圈可点之处。有趣的是，这样两部似乎是风马牛不相干的作品，也有许多相同，或者近似的优点。
　　 下面我们就这两部作品的长处给予剖析。
　　 两部作品的一个共同的突出长处，在于敢于面对社会问题，用自己的文学作品加以诠释。要面对社会问题去表述自己一种观点，需要一种大无畏勇气的，也并不是任何一个人都做得到的。因为一部作品的发表，是会面对社会的；所以当作品揭示社会问题时，就如同一个斗士，需要面对来自方方面面的看法。越是直面社会问题，越是会引起不同声音的争议。仅就这一点而言，《魔山》与《青目》的两位年轻作者，已经非常难能可贵。
　　 两部作品另一处共同点，是作品的在结构上都有一种出人意料的收官。我们懂得写作的朋友都知道有这样一句话，叫做“开篇容易收官难”。就是说，一篇文章可能很容易开个头，只是一旦开了头，能不能写好，写完整，特别是在文到终了的时候，如何收住笔？却是一件很不容易做好的事儿。
　　 我们分别来回放一下两部作品的尾声，先看《青目》。
　　 “一切都像一场梦。火车开了十年，又把阿城送回了这座小城……但他还是缺少一样东西，那就是一个女人温暖的怀抱……
　　 阿城怀着激动的心情找寻当初的那间推拿店……阿城不死心，……但依然没有青目的消息。……长长的人生岁月里，至少有这么一段美好值得追忆，……在一条不起眼的小巷，阿城突然看见一家推拿店……
　　 店名叫‘青目推拿’。”
　　 作者让时光流逝了十年，用极为简约的叙述使得故事沉没于时间的长河。小说第一人称把往事与心中对美好生活的期盼，一起沉淀在对往事的记忆里。然后像信手拈来一般，用了一个闪回，在最后离去的那个刹那，看到了一直不敢面对，又一直在追求的东西。作品就此戛然而止，给读者留下许许多多的遐想与回味。
　　 我们再来看看《魔山》的收官。
　　 首先是在前一个小节关于李胜的结局，留下一处巨大空白。是死，还是活？书文并没有交代。接下来就是收尾的小节：
　　 “黄警官伤好以后，新年近了。……漫天的白雪把整个大地都盖住了。
　　 黄警官穿了新警服，……看了看镜子里耀眼的肩章。
　　 一行人……在方世清和李胜的墓碑前放上鲜花。
　　 黄警官……行了一个非常标准的军礼。”
　　 很显然，这个结尾已经出人意外了。同时给了上面的留白一个注释：李胜死了。不仅如此，黄警官升职了。最后一句，黄警官的标准礼有了一种耐人寻味的感觉。这显然是作者刻意的一笔，是对现实生活莫大的讽刺。我们姑且不讨论这里是否存在其他问题，至少这是从写作技巧角度成功的一笔，同样的一个戛然而止的收官。
　　 文章的收尾，素来是评价一部作品很重要的一点，所谓“一头一尾见功力”。收得不好拖泥带水，欲行欲止，不知所云，会让读者陷于茫然之中。好的收尾犹如豹尾，虽戛然而止，却回味无穷，绕梁三匝，余音袅袅。这两部作品都有这样一种特点，也是后起之秀、青年作者中难能可贵了。
　　 两部作品除去上述具有共同特点外，也各自具有自己非常鲜明的特色。
　　 比如《青目》体现出来的那种明显的代入感，以及头尾照应，使得整部作品显得十分完整。尤其是“列车”的明显含义和指代作用，让读者可以切身感受到，时光犹如“列车”般不断地行进，所有的往事都以及如烟而去。起笔的回忆与收笔的闪过都显得恰到好处，很自然地让这部作品产生了一种结构上的灵动。
　　 又如《魔山》中关于“魔山”的大胆设想，以及文字中折射出来的神秘与怪异，这样的巧妙设想也就很自然地对读者带来了好奇心。尤其是起笔将一个杀人案件的大包袱摆在读者面前，也大大地增强了作品的可读性。文中还通过一座虚构的“魔山”，给了读者无限遐思，也表现出了作者丰富的想象力。
　　 我一直在追求创作中的突破，这种突破不仅是写作技巧，更重要还是在创作思想。我们需要大胆突破那些固有的思维和创作模式，敢于标新立异，敢于自我挑战，用自己的创作实践，去考量自己的创作水平，适应新时代对于文学的需求，满足各种口味的读者群和读者层次要求。希望这样的思考有更多年轻的作者去追求与实践，未来终究属于你们。