评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是为人民群众所喜闻乐见的中国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟。评剧以其唱腔通俗易懂，表演生活气息浓厚，抒情性强，流畅自然，乡土气息浓厚深受广大观众，特别是冀东一带人们的喜爱。1950年以后，以《小女婿》《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国影响很大，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。特别是一些重点剧目被搬上银幕后，评剧艺术更是风靡全国，家喻户晓，街头巷尾随处可闻其精彩唱段。其中，电影《杨三姐告状》就是这种剧目的代表作之一。
　　 《杨三姐告状》是已故评剧创始人成兆才先生根据1918年滦县的一件实事编写的。它讲的是民国七年，唐山滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇农之女杨二姐为妻。高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸，杨二姐好言劝夫改邪归正，高非但不听，反起歹意，伙同裴氏、金玉及其族叔高贵和（高拐子）将二姐害死。杨三姐随母到高家吊孝，发现疑迹，要求辨明二姐死因。高家百般阻挠，掩盖事实真相。杨三姐愤而赴县衙告状，县官受贿，贪赃枉法，判高家赔款了结。杨三姐不服，又赴天津高等检查厅上告。新任厅长立即准诉，经开棺验尸，查明真相，将凶手法办处决，杨三姐告状获胜告捷。1980年由著名评剧表演艺术家谷文月领衔主演的该剧拍成了电影艺术片后，在全国发行，进一步扩大了评剧在全国的影响,影片反响强烈，好评如潮。作为那个时代的一名老观众，我对影片《杨三姐告状》还是有着很深的感情的，影院里座无虚席的盛况以及精彩的唱段至今记忆犹新。给我印象最深的，应该是以下几个方面。
　　
　　 一、浓郁的地方特色。
　　 评剧起源于河北唐山的滦县一带，机缘巧合的是，杨三姐告状的故事来源也正是滦县的一个真实事件，这就使得影片具有了原汁原味的地域风情。剧中人物以时装出演，贴近时代，活动场所的实景拍摄，凸显冀东一带的风貌，这就极大丰富了评剧表现手段。此前评剧道白基本用“京白”，而《杨三姐告状》有些人物（如杨母、高贵合夫妇、杨厅长等）首次使用地方方言道白，突出故事发生地的真实性，活跃了气氛，提高了观众兴趣，表演形式也更加多样灵活。另外，在一些具体场景人物活动中，他（她）们的一颦一笑，举手投足，无不来源于现实生活中的细枝末节，使得人物形象真实、丰满、感人。比如开场一段，以已故评剧演员赵丽蓉老师扮演的杨母的一句“妮儿哎”入戏，其间，母女二人人手一个的针线簸箩，杨母的掸土上炕，熟练地大幅度盘腿，心灵手巧的杨三姐给小外甥女做就的小帽子以及手中纳着的鞋底子，杨母念念叨叨中埋怨亲人不回家，三姐语重心长地开导和对在外亲人的祈福等等，无不活灵活现地展示着这家老小的不同面貌和情态，惟妙惟肖中充满了浓厚的生活气息，表达出她们对安宁、平淡生活的喜爱与满足。另外，影片主要人物的活动场所是唐山滦县，而一些次要人物的活动也基本在唐山地域，比如杨家父兄佣工乐亭，高占英的父亲高贵章在唐山开了一个瓷器店等等，这就从细节方面强化了电影根深蒂固的唐山情结，渲染出地域文化的浓重色彩。文学理论上讲，越是民族的，越是世界的；越是生活的，越是永恒的。而电影《杨三姐告状》，正是两者天衣无缝地完美融合，电影所产生的轰动效应以及经久不息的生命力，也就自然而然了。当今，东北的二人转盛极一时并风靡全国，我想，也是缘自这方面的原因吧。希望今后评剧的复兴和发展，也能够从凸显冀东风貌，打造唐山地域文化品牌上找到突破口。
　　
　　 二、追善逐美的人文精神。
　　 民族文化心理是一个民族的思想观念、道德准则、价值取向、审美情趣的综合反映，是在特定的历史条件下形成的文化观念、形态在心理上的沉积。为群众所喜闻乐见是评剧的一个传统，一些经典剧目如《秦香莲》、《刘巧儿》、《花为媒》等无不迎合了普通民众追求正义，反抗强权，追求爱情自由的美好愿望，表现出他们追求真善美的人文情怀。电影《杨三姐告状》之所以能久演不衰，一个十分关键的因素，就是该剧符合了我们中华民族的文化心理。影片表现的惩恶扬善的主题，正是观众“善有善报，恶有恶报”这种传统心态的心理满足。影片在揭露恶人的贪婪、淫乱、残暴和旧中国法制的黑暗的同时，赞美了性格刚烈、倔强的奇女子杨三姐。她重情重义、敢恨敢爱、敢闯敢拼、不畏强暴、不屈不挠，最终为二姐报仇申冤。杨三姐身上的巾帼不让须眉的勇敢精神，正是观众心目中尽善尽美价值取向的高度体现。在有关诉讼案件的戏文里，《杨三姐告状》既不像《秦香莲》的基调那样悲悲切切，最后只能把胜利的希望寄托在人们理想化了的古代清官大老爷身上；又不似《刘巧儿》那样欢快轻松，主人公有着强大的人民政府和好政策做后盾，胜利的天平明显偏向正义一方。杨三姐的成功，最关键的因素是靠她有胆有识的性格和有礼有节的斗争策略。电影里谷文月老师那段经典唱腔“孩儿我听过鼓词看过影，有几位奇女儿记下，有一位替父从军的木兰女，提萦女上书人人夸，荀灌娘突围把襄阳救，穆桂英大破天门一百单八，她们是女，儿是女，她有烈胆儿心侠……”可谓句句铿锵，字字珠玉，令人拍案叫绝！其所折射出来的人性美的光辉，与其说是从古代那些奇女子身上汲取的力量，倒不如说是中国文化史上那些光辉女性良好品质的完美总和。另外，三姐告状的整个过程中得到了一些好心人的启发、指点和帮助，比如心直口快、嫉恶如仇的大表姐；为三姐写讼状，并指点迷津的周律师；周律师的表兄，引荐她见到杨厅长的徐汉川；开棺验尸的关键时刻被三姐义正辞严的真诚所打动，良心发现，当场呈交高占英贿赂的五百块现大洋，为杨三姐主持公道的严检吏等等。在这些人身上，尽管有着为黑暗时代熏染和某些恶势力的胁迫所产生的某些懦弱、自私的成分，但是，从他们整体的朴素的阶级情感，做人良知而言，让我们真真切切感受到潜在于社会公众之间的人性本真的行为准则和道德力量。这种无形的力量，是在旧中国钱权交易祸害百姓，贪官污吏霸道欺民的年代里，杨三姐取得最后胜利的最坚实的群众基础和邪不压正的力量源泉，从而使得故事的真实性成了有源之水。
　　
　　 三、强烈的喜剧效果
　　 影片从整体价值取向上说应该是一个正剧，其中也不乏惊天泣神的悲情，针锋相对的对决，义正辞严的宣判。然而，影片高明的地方，还在于在正剧的大餐里配上一些喜剧的佐料，使得严肃的主题里增添了异彩纷呈的喜剧元素，让观众在轻松愉悦中陶冶了情操，大大增强了影片的观赏性。已故著名演员赵丽蓉，她身上所具有的与生俱来的喜剧天赋也是举国公认的，在评剧表演方面，她唱、做、念的功夫是非常坚实的。在影片中，赵丽蓉扮演的杨母，一举一动，一颦一笑，一言一行，无不表现出强烈的生活气息中渗透出的喜剧效果，活脱出一位平庸、善良、胆小怕事的冀东农村老太太的形象。高贵合不可或缺的丑角形象，他贪婪、狡诈、凶残，是杨二姐被害事件的帮凶，也是阻挠杨三姐告状的幕后指使。他跟灵魂一样丑陋的外表，以及残疾的腿部造成的依里歪斜的行走姿势，本身就很滑稽，再加艺术家们带有明显价值取向的夸张渲染，极尽嘲讽、羞辱之能事，用幽默的手法嘲笑了恶势力。另外，他的妻子费氏没心没肺，口无遮拦的滑稽表演也是可圈可点的。作为对案件起着决定作用的杨厅长军阀出身，心思怪异，举止无常。他既有武夫的鲁莽，又不失军人的果敢；既有草菅人命的本性，又有仗义执言的率真。反应到语言上常常是口无遮拦，语出惊人，令人忍俊不禁。正剧的主题与喜剧元素天衣无缝地融合，极大丰富了评剧艺术的表现方式，这也是影片上映经久不衰的原因之一。
　　 评剧和各种兄弟剧种一样，是中国传统文化的组成部分，肩负着建设社会主义精神文明的重要使命。近年来，随着人们文化生活的日趋多样以及市场经济的强烈冲击，人们的精神需求发生了巨大变化，包括戏曲在内的传统文化受到了极大冷遇。然而令人惊喜的是，与其他姐妹剧种相比，评剧在发源地唐山依旧风景这边独好。目前，各市、县众多演出团体依旧活跃在滦河两岸的冀东大地上，新剧不断推出，极大满足观众文化需求的同时，票房收入不菲，逐渐形成了一套新的演出体制，为戏剧改革创出了一条新路。更振奋人心的是，自2000年开始，作为评剧故里，唐山市已经连续成功举办了9届中国评剧艺术节。艺术节的成功举办，更证明了评剧艺术生生不息的强大生命力和地域文化基础，让我们看到了其复兴与发展的希望。
　　 毋庸讳言，在商品大潮冲击下，伴着社会生活节奏的加快和网络艺术传媒的日新月异，人们的欣赏水平也在与时俱进。作为表现形式上慢节奏的评剧艺术，也许不会重现昔日的辉煌。然而，对那个时代的观众而言，那不灭的怀旧情愫，连同一代人最美好的时光一起，已经深深地融入我们的血液里，成为我们肌体的一部分，就像1980年的评剧电影《杨三姐告状》。