对于摄影，我一直有话要说。因为我也在学习摄影当中，还兼做摄像，交了不少摄影界的朋友，有的还合作过。
　　 当下艺术界是视觉艺术的时代，对于影像的需求，日甚一日。而自从有了数码产品以后，摄影的门槛几乎没了。以前是傻瓜机，现在干脆就用手机拍了。发微博、微信什么的，比什么都来得方便及时，给了很多自恋的机会。甚至很多的单反高人们，出门也懒得带单反了。可以预见，再过个三五年，手机摄影全面取代单反的日子，应该为期不远了。只是我要说一句，眼前来说，手机摄影发微博微信，图片质量有限得很，也就是玩玩，自己开心，也逗圈子里的朋友开心而已。倘若，从艺术的角度言，单反，我们能扔下么？回答一定是否定的。因为艺术不仅有游戏、社交的功能，也能记录时代，表现性灵与情绪。一张图片，看起来仅仅是一张图片，可是见仁见智，一个艺术家对事物的认知、审美习惯与处理方法，乃至个人的喜好与对待生活的态度，都能隐约见到。所以，一张图片又不仅仅是一张图片了。借用王静安先生在其名作《人间词话》里的话，那就是“以我观物，故物皆着我之色彩。”这个“色彩”的内涵，在我以为，是极为丰富的，可以一说的。
　　 众所周知，摄影最初只是一门技艺，后来成为了艺术。当初，人们表扬一张照片拍的好，往往会脱口而出，拍得真好，像一幅画子一样。这已经是不低的评价了，说的是逼真。它的至高无上的境界就是很像绘画。在人们习惯上，认可绘画是一门艺术。当然，绘画本身就是一门艺术。无须认可。但艺术也有高低优劣之分的。那是另外一个话题了，此处可以省略不说。
　　 如今，没有人能否认摄影的艺术性了。可是，摄影从技艺上升到艺术，到底依赖什么呢？对此进行过深入思考的人似乎并不多。实际上，绝大多数人，至今还依然纠缠在摄影技法上。假如真这样的话，说实话，他就注定一辈子只是个匠人，只能是个匠人，而不能称之为摄影艺术家了。因为艺术是要表达心灵的。它要求物我的融合与一致，是外在之物与摄影家在一个特定的时间、场合，达成的一种默契。不理解这一点，就不能说是步入了艺术的宫殿。
　　 俗话说隔行不隔理，艺术的各门类都是相通的。比如东晋的大诗人陶潜在归园田居之后，写过一组《饮酒》的作品。其中有一首说：居住在人世间，却没有车马的喧嚣。问我为何能如此，只要心志高远，自然就会觉得所处的地方僻静了。在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。山中的气息氤氲，傍晚的景色十分美好，有飞鸟，结着伴儿归来。这里面蕴含着多少人生的奥义啊，想要辨识，却不知道该怎样表达。
　　 这是很有名气的诗句了。北宋的文豪苏东坡就喜欢它，尤其是“采菊东篱下，悠然见南山”一句。另有一个版本说是“望”南山。他说，望，是有意识地去看，是寻觅得来；而“见”，是不期然地遇见，是邂逅，更富有隐逸的韵味，所以才是对的。对在哪儿呢？无疑是我前面说的，陶潜的心思，刚好与他笔下的菊畔南山默契了。原来无生命的风景，因为注入了艺术家的情怀，有了意境，有了寄托，成为了象外之象，韵外之致。
　　 我为什么要说这些呢？看起来似乎很奇怪，其实不然。
　　 因为摄影家朽木先生要出版他的摄影集，而名字刚好叫《遇见》。于是给了我很多的灵感，也因为身边的很多摄影爱好者迫切需要理论上的支持，于是我更有了借题发挥的机会。或许，这是我写作本文的意图之一，也是答应给朽木先生作序的原因之一吧。
　　 认识朽木先生有两年了，是朋友介绍的，我们一直处得不错。他本名彭忠明，是芜湖卷烟厂的。他也一直支持我，经常上我的芜湖人文网，发的图片基本上都是精品。
　　 对于摄影而言，朽木先生显然是出类拔萃的，他有30多年的摄影艺术经历，中国摄协会员，风光与民俗，尤其是少数民族的风俗拍得好，多次获得国家省市摄影奖，这还不是关键，也不是最重要的。真正改变我的印象，甚至有点叫我震撼的，是在看到他的系列摄影作品之后。朽木先生言语不多，人不投机是没话的。而一旦入毂了，就很仗义与随意。那一天，我们在状元坊附近先喝酒，高兴了，然后就欣赏到了他的片子。据说，他的片子不轻易出手。是有曲高和寡的意思，还是知音难觅呢，就不得而知了。
　　 朽木先生打动我的，除了他的为人仗义，当然还是摄影了。朽木先生平日低调而谦逊，他就经常很客气地和我说，柳老师，你替我看看几个片子，它们的名字替我改改，还有作品的文字说明。我就很吃惊，一个摄影家很注重片子的名字和文字说明，以致于一再叫我看看。我知道，很多的摄影人是只注重拍片，而忽略取名和文字说明的。做到这一点不容易，这不是简单地说一声谦虚低调，就能说明问题的。
　　 前几天，美女作家子薇开文学讲座。因为在场有不少摄影人，于是很自然地说到了摄影。当晚，我在《知命轻随笔》里留下了这样几句话：文学于摄影，不仅仅是起个好作品名称的问题。更多的、更有价值的是知道该拍什么？有了发现美的眼光，和契合心灵、表现情绪的手段。绘画上说搜尽奇峰打草稿，其实摄影也可以这么说。是说摄影的，也不仅仅是说摄影的。
　　 关于这一点，朽木自己也有很多的体会。早在20世纪80年代中期，朽木就爱上了摄影，他的第一部相机是国产海鸥，因其快门的响声较大，俗称为“老鼠板”。从那时起，他就迷上了摄影和后期暗房制作，从黑白胶片到彩卷，再到数码。一路走来的他，见证了中国内地摄影的变迁。
　　 作为一名摄影者如何去捕捉题材呢？他说，要善于观察生活，题材源于生活，艺术高于生活，作为一名摄影者要对生活有感悟、有发现、并加以提炼。创作，只有不断地到生活中去，到基层去，积累丰富的生活经验，才能抓到一些鲜活的图片。在发现了有价值的题材之后，就可以着手开始拍摄。
　　 画面的真实是摄影的生命所在，就摄影而言，无论如何都要真实的表现，然后在真实的基础上可以运用一些技术和艺术手法，包括用光、角度、构图和着色等等。同时要坚持抓拍。营造意境。沒有意境的作品如同嚼蜡。什么是意境？意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观事物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感动读者，使读者产生共鸣。
　　 这样的话，是否也叫“遇见”呢？我觉得是。
　　 遇见来自于刻意追求，也可能是可遇而不可求。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是辛稼轩的遇见，也是王静安的第三层境界。而无论是遇见，还是境界，都是因为有了人的情感在里面，寄托在里面。没有情感，没有寄托，便没有了艺术。
　　 道理就这么简单，可要真正做到并不容易。随便浏览一下朽木的作品，你会发现，朽木是一直在努力的，不分昼夜，无论寒暑，孜孜以求，精益求精，最后积累成为了眼前的这一本《遇见》。
　　 路曼曼其修远兮，遇见还会有，还在等着。那会是朽木先生未来的更大的收获！我对此有信心，也预祝他在摄影艺术的道路上越走越远！