【编者按】每次读青苓的文字，我总能感受到那种虚实之间流动的诗意，我曾经琢磨出来一点：诗歌就是一种虚实之间的艺术，这话也许有点极端，但无疑虚实的拿捏和切换，是彰显诗歌魅力最重要的一种表现。所谓虚实，其实包含很广，但其中基本的一点包含就是，在真实的生活中，提炼出超越平凡的，内涵开阔的诗意，这几篇文字，作者这方面做得极好，下面我们具体看：《受难》一文中，作者详细记叙了自己一次生病的感受。第一段基本是现实的记录。写自己躺在病床上忍受疼痛的过程。这个好理解，也似乎没什么可说。但我还是要提请大家注意她的用词，第一句中“纵向的打探自己”，为什么要纵向？这是一个很有意思的词，试想横向是贯穿，那么纵向呢？自然是斩断，而且是拦腰斩断。不用万语千言，只一个词，便活生生的将身体遭受的病痛感赋予读者。和第一段首句进入写实层面形成鲜明对比的是第二段首句，“我是今天遗弃的蓝色”直接将这一段带入了虚写范畴。说到蓝色，这也是我常常用的一种颜色，因为首先令人想到是天空，浩瀚、辽阔、那种一望无际奔腾的蓝色，是心情晴朗的象征，而此刻作者正在遭受苦痛，诗中说“是今天遗弃的蓝”，“初冬枯枝冷眼旁观的对象”写出那种痛入骨骸，身体仿佛失去生命的直觉，成为枯枝一样，甚至连枯枝都在冷眼旁观，这种拟人化的角度 和用词形象写出来四肢都举不起的感受，但作者没有紧紧局限于平淡的记录自己的难受， 而是在疼痛中，取出超越身体疼痛的诗意，“犹如倾倒黑色的血泊里”，注意这里的颜色，黑色 和上面的蓝色形成触目惊心的对照。这个词一出来，显然将诗意导向了凝重的思想方向。而 在下一段中，作者将这个方向明确了下来，“有人向我走来，聆听黄昏的丧曲”，这 时候，作者成功的将这种身体外在的疼痛虚写，转移到内心或者精神层面了。再结合这个题 目《受难》，你想到了什么。是否可以感觉出来耶稣受难日那种疼痛？当然，作者只是个小 姑娘，也许没有想涉入这么深入的宗教题材暗示，但无论如何，这篇的结尾成功的提升到 至少是对在人世遭受内心苦难的人他们生命历程的追问。这个追问是如此沉重，让作者无法承 受，所以“我不敢抬头”，并且作者甚至忘记了自己原本的病痛。“交叉的心，从记忆里变得麻木”。作者从自己的一次病痛折磨中，提炼想到那种世间精神受苦的感受，对人世的悲悯情怀跃然纸上，她痛恨自己的无能为力，这种难过情绪甚至让她自己的身体疼痛麻木了。不过作者真的麻木了吗？显然没有，否则，不会如此触动她的心灵，写出这篇《受难》。 现在看第二篇，《来去之前》，这又是一个形而上风格十足的题目，可以进入的角度很多，我们每天都在不停的来来去去，那么如何将这平淡的日常捕获成诗呢。看第一段，“当我走向天空……这正是离别的开始”，开篇简单明了，直入主题，将生命中的来和去点题结合起来。后面几段则完全是形而上书写，这样做的好处是思维和主题可以无限发散。从而最大限度阐述来去之间这个题目的广阔内涵。“在文字里反复叹息”，叹息的是什么，后文给了我们的答案，“日子撞击”表示时间延伸，在逝去的人生中，“目光持久紧靠窗户”，窗户，这个意向表示沟通，目光紧靠窗户，写人的沟通需要，而后两句，我个人以为可以看做是作者举了一个具体沟通的例子，来做为各种渴望沟通感受的代表。在各种沟通中，爱情自然是尤为吸引人的一种。“有人躺在怀里，需找一个结尾单一的推测”，写的应该是渴望爱情的完美长久。那么，这份情感长久了吗？第三段给了我们答案，“从自己设计的图纸里走出来”显然，那个渴望中单一的结尾只是作者想象的美好画面，最终“俯视时间，在一个脱落的终点，缓缓起身”。这里，来和去在时间流逝中形成了。无论我们愿不愿意。该来的来着，该去的也总归去着。最后一段，作者表达出来对这种来去之间流逝的美好叹息，“花是静止绽放，而原地流淌的生命，我成了唯一目击人”，这句一个“而”字表达将这两者出来了对比效果。表示花的美丽时间相对长久，当然，花期也是短暂的，这里含有反语对照之意，其实意在说明人世这种 来去变迁的频繁和迅速。而来去之间，只有“我”没有改变，生命的流淌中，种种错失和嗟 叹，被我一一见证。至此，我们可以看出，作者没有写生命中具体某件事的来去，而是将这 种来去对应人事的沧桑变迁。而她自己则紧紧怀抱自己的初心。站在这些人事的上方以俯瞰的角度，完成了这篇主题的切入，手法上也是在虚实之间出来此篇的整个思路和诗意，都是切题的。现在我们看第三篇《复苏》，这次一组里这仍然是最让我惊喜的一篇。起句就入手不凡，“但凡阳光渗入的角落，诧异便拥抱它”，阳光代表了温暖的感受，这里我再次提醒大家注意作者高强的遣词造句能力，驭字十分准确，“渗入”一词，写出来角落的阴暗，原本是不应该有，也没有阳光的，当阳光渗入以后，带来了温暖和希望，于是诧异便拥抱它，拥抱谁，它，当然便是这复苏的感受。短短两句，其实也可以说一句，应该是两行拼做完整的一句，便进入了主题的感受，然后说“雏菊望向前方打量”，注意作者用了雏菊这个词，表示是新生的生命，渴望未来，而且“刚刚浴罢”，写出来内心在那种纯净的沐浴里，“等待黑色的子夜”，子夜是黑色的，但又是孕育黎明的象征。第一段主题是光明温暖的，写出来作者内心对美好前方人生的向往。但我们进入第二段，发现情绪转折了。“山谷在街心下降缓慢，有人谈论关于废弃的术语”初看似乎不知所云，解读此段的关键字是后面的“灰白”一词，为什么前面情绪是温暖的，而第二段情绪成了灰白，并且说“我一点不惊奇”呢？联想到第一段是作者是虚写自己的美好期盼，那么这一段我们可以想到应该是进入了现实的实写，这就可以理解了灰白一词，在现实中，理想必然会受到一些挫伤，那么我们现在再看这一段的句子，一切清楚明了。街心，代表的就是人世，人世中谈论的是什么？“废弃”，废弃之物表示的没有生命价值了，可以扔掉了，这个意向是与主题的复苏相对的，至于里面提到的变色龙，是可以改变颜色，这个意像表示作者渴望这现实的颜色改变，然而“它出来几个时辰，天空还是灰白”。这里写的就是现实的环境和氛围。作者渴望这现实颜色被改变，可是它始终不变。这一段已经将感悟拉高到人生思想层面了，第三段单句成段其实为了引起下文，“坐在桥上臆想几分钟”为什么要坐在桥上？因为桥是一种连接，这里代表可以从理想到现实的过渡，所以我“坐在桥上”，那么我臆想的是什么呢？下一段再次进入了虚写，便是我所想的内容。“遥远的国度装饰美梦，善良的孩子提起篮子，新年钟声...唾手可得”。这是多么美好的一幅理想国的画面。那么真的可以实现吗？最后一段笔锋一转再次实写现实，起句“长满茸毛的祈祷流入体内”，茸毛是新生生命的特征，这个祈祷是崭新而热烈的，她流入作者的内心，但对之对应的现实中是什么情景---“衣衫褴褛的胴体……走了出来”。现实依然是破败、苍白的，但作者被迫直面这种现实，但同时，并没有放弃内心的美好。在最后一笔中，透露出对美好深深的怀念和坚持，“旧木”，指代过去的事物，它虽然倾斜了，但并没有改变，甚至永不改变，所以“用了一成”不变这个词，其实，这世界一直在变动，唯一可以不变的，能守在过去的东西，也许只是我们的初心，那份渴望阳光和温暖，渴望复苏的心。这首诗的题目本来只是一种意识感受，可是作者写到这里，已经将题材拉到了很高的层面，这里面有现实和理想的冲撞，甚至有在现世所感受的苍白，和对未来寄寓的无限向往的对照。这个“复苏”，绝对不仅仅是一个人情感的复苏，而是写出来对未来世界那份美好渴望的复苏。我曾经对朋友一再说，任何一个主题，都有无限可能的进入角度，你可以写得很小，也可以写的很大，或者即便一个很小的主题，只要我们功力达到了，一样可以写的很大。这种诗意境界的提升除了强大语言的功底，手法上就需要虚实之间的切换来配合达到。综上看这一组，作者在这一点上做的很成熟。三篇的语言和思想高度令人观止。我以为可以作为热爱和学习诗歌的朋友琢磨这种手法的范本。【丁香编辑：叶城】【江山编辑部精品推荐016102220】