贵妃杨玉环的美貌是出了名的，《长恨歌》里说她是“回眸一笑百媚生”、“梨花一枝春带雨”，她的柔美与娇媚给后人留下了极为深刻的印象。可仔细想想，白居易出生要比杨玉环的死还晚上十多年，他不可能见过真正的杨玉环，他对杨玉环的描写多半应该属于自己的想象。但话又说回来，历史上还真有一位大诗人见过杨玉环。相传，他写诗的时候，杨贵妃还在一旁为其研墨。这个人在我国诗坛上大名鼎鼎，他就是被称作“谪仙人”的李白。
　　 李白自从“仰天大笑出门去”，便一脚踏上了“天子船”。说不清是幸运还是不幸，他却晕乎乎地做了一位“供奉翰林”。据说，“供奉翰林”又称“翰林待招”。“翰林”是一个什么官？“翰”是古代的“笔”，“翰林”也就是“笔林”。“笔”多而大得像树林一般，不用说是“耍笔杆子”的，“大笔如椽”嘛！“待招”好理解，是等待着皇帝的召见，“供奉”就是伺候人的。
　　 却说一千二百七十多年前的那个春日，唐明皇李隆基要和自己宠爱的女人杨玉环一同观赏牡丹，地点就在宫中的御花园。助兴的歌舞和表演都已经准备好了，可一向挑剔的唐明皇却有了新想法，他笑着对身边的杨贵妃说：“赏名花，岂可用旧日乐词？”于是，身边的高力士就急切地召见“耍笔杆子”的。这时，“待招”的李白奉诏进宫，听说要他应景作诗，心想这正好是“天生我才”，当即挥笔泼墨，在金花笺上连续题写了《清平调词》三首。
　　 其一，云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
　　 “云想衣裳花想容”，毕竟是大诗人，开头便语出惊人、妙手不凡。一个“云”字，好似写天气，天空白云正飞，轻盈飘逸。下接“衣裳”，明显是说美人，很容易让人联想起“云裳霓衣”。一个“花”字是写牡丹，花开艳丽，国色天香；下对一个“容”字，花容月貌，让人浮想联翩，思绪万千。更为精妙的是，两个“想”字的连用，犹如当年庄老先生的“梦蝴蝶”，给人一种“雾花水月”惝恍迷离般的感觉。
　　 关于该句的意思，材料中通常理解为：见天上云朵的灿烂，可以想象到美人衣服之华丽；见园中牡丹花开艳丽，可以想见美人之容颜照人。我以为这句话还可以直接理解成：天上的“云”也想拥有美人所穿的绚丽的衣服；园中的牡丹花也想有美人光彩照人的容颜。这样的理解似乎成了“拟人”修辞，好像说杨贵妃真的太美了，连天上的“云”和园中的“牡丹花”都嫉妒她。
　　 不管怎么说，该句明显地使用了“对比映衬”或“虚实相生”的表现手法。“映衬”就是渲染或烘托，如唐人崔护《题都城南庄》中的“人面桃花相映红”，“人面”与“桃花”相互映照、交相生辉。“云想衣裳花想容”，前后一连用了两次“衬托”，分别以“云”托“衣裳”、以“花”衬“容”，虚实相生，“云衣花容”，实实虚虚，虚虚实实，正如电影蒙太奇一般，画面不时地进行切换和叠加，在视觉上形成一种亦真亦幻的妙境，从而引发人们无尽的联想和想象。
　　 “春风拂槛露华浓”，紧承上句，不但进一步渲染了“花好人美”，同时还交代了其形成的真正原因。天上的“云”，园中的“花”，原本都是春天的自然美景。春风送暖，薄薄的轻纱灿如云霞，飘飘袅袅；春风荡漾，美人的身姿娉娉婷婷，像二月的杨柳；春风拂面，花一般的容颜娇娇滴滴，格外地俏丽美艳。这一切的一切，都是如此难得地融洽与和谐，春风骀荡，光华玉露，这不禁又让人联想到皇恩的浩荡。
　　 在该句诗里，“春风”和“露华”都明显具有双关和象征的含意。有人说，王之涣《凉州词》“春风不度玉门关”中“春风”，喻指皇帝的恩德。我想该句中的“春风”和“露华”也皆有此意，“春风”表面上是说自然的春风，“露华”是说琼浆日光，但这里都暗指皇帝的恩宠或天子的恩德。一个“拂”字即写了春风的温柔，也表现了唐明皇对杨贵妃的宠爱有加；一个“浓”字，既写了花娇人美，又体现了天子“美人”欢欲正浓。
　　 “若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”“若非”如果不是，“会”一定，二者构成了一种假设前提下的选择关系。“群玉”和“瑶台”都是古代关于西王母的神话或传说，一个是山名，一个是楼阁。“山头见”与“月下逢”都是说“相见”，只是两者的地点和时间稍有不同。这看似矛盾对立的选择，其实都是在说贵妃貌美惊人，貌若天仙。它在手法的运用上均属于“用典”和想象。当然，其间也不乏夸张和对比的成分，溢美之词显而易见。
　　 值得提醒大家注意的是：这里的“见”与“逢”，决不像杜甫《江南逢李龟年》“岐王宅里寻常见”中的“逢”与“见”，说的是诗人杜甫和李龟年实实在在的“逢”或“见”，而这首诗说的则是一种假设，它是说唐明皇和杨贵妃的相逢或相见。历史有时就像一个“谜”。谁能想到时隔十二三年，安史之乱，渔阳鼙鼓果真惊破了《霓裳羽衣舞》，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”。谪仙人的一首诗，竟成了李杨爱情的一句谶语。
　　 记得白居易在《长恨歌》里写唐明皇思念杨贵妃：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人叫太真，雪肤花貌参差是。”这里既有“仙山”，又有“楼阁”，“太真”正是杨玉环的字，所谓的“雪肤花貌”不正是“云衣花容”吗？由此看来，白诗只是把李诗中的“天上”改成了“海上”。读《长恨歌》，有时候我真的怀疑白居易是否抄袭了李白的这首词。
　　 其二，一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
　　 该诗的起句“一枝红艳露凝香”，似乎撇开了花开满园，专写一枝独秀，光彩夺目，引人入胜。一枝红艳艳的牡丹花，带露含香，娇艳欲滴。“一枝”绘其形，“红艳”描其色，“凝香”状其味，可以说是极见特色，尽显风流。但写花也正是写人，春和景明，百花盛开，皇帝贵妃游春赏景，岂能少了前呼后拥。每一位宫女都貌如天仙，哪一位都是皇宫御花园里的花一朵，只是对于唐明皇来说，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。
　　 要说《长恨歌》里的描写是受了《清平调词》的启发，应该说还是明显的。看看这“一枝红艳露凝香”和“梨花一枝春带雨”不就很相像吗？学习是一种继承，当然也需要一种创新。同样是“花”一朵，当年杨贵妃御花园里观牡丹，正值青春妙龄，红颜极盛，而“蓬莱阁”中“一别音容两渺茫”，长期的相思之苦，虽然掩饰不住的娇媚，但无形中也有某种程度的“憔悴”。这一“红”一“白”，不正好给人留下了无尽的遐想吗？
　　 “云雨巫山枉断肠”，其中的“巫山云雨”出自宋玉的《高唐赋》。它说的是长江三峡的巫山神女与楚王欢会的神话故事。“断肠”是指思念之苦，痛断肝肠。一个“枉”字，是“徒劳、白白地”的意思，它似乎是对楚王朝思暮想的嘲笑。李白借此典故意在说明宫中有了如花似玉的杨贵妃，唐玄宗再也无需像当年的楚王那样徒自悲伤了。当然，巫山神女的传说，更为李杨的爱情笼上了一层神秘的色彩。
　　 上中学的时候，我曾读过中唐诗人元稹的悼亡诗《离思五首》，其中写道：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”他把夫妻的恩爱比作“沧海水”深，“巫山云”浓。他说自己即便走过美女如花的人群，也懒得回头看一眼。回想《长恨歌》里的描写，贵妃被赐死之后，玄宗登剑阁、穿峨眉，丧魂失魄，“蜀山水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，这前后一对比，令人深思。
　　 “借问汉家谁得似，可怜飞燕倚新妆。”“借问”是古诗里一种常见的假设性问语，它一般用于上句，下句便作回答。我们比较熟悉的，如杜牧的《清明》“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”，还有高适的《塞上听吹笛》“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”等。“汉家”，我以为不能简单地理解为我国历史上的汉朝，因为“大汉”是一个较长时期周围地区和少数民族建立的国家对“中国”的称呼，我国历史上很多时候也以“汉唐”并称。
　　 单说在唐诗里，诗人们似乎也习惯于以“汉”比“唐”，这既是一种“避讳”的方式，又是一种“借古论今”的方法。如杜甫的《兵车行》“君不闻汉家山东二百州”，岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》“汉家大将西出师”，白居易《长恨歌》的开头“汉皇重色思倾国”等。“谁得似”就是“谁能像”，这里是说历史上有谁能和杨贵妃相比呢？恐怕只有能歌善舞飘飘欲仙的“赵飞燕”了。
　　 赵飞燕是谁？据说我国古代有“四大美女”，一般认为是西施、王嫱、貂蝉和杨贵妃，她们每人背后还都有个故事，我们通常都说成“沉鱼”“落雁”“羞月”“闭花”。但还有一种流行的说法，它取之于我国古代的《四美图》，“四美”分别是指王昭君、赵飞燕、班昭和绿珠。赵飞燕出身于平民家庭，后来入宫。因为能歌善舞，舞起来像一只轻盈的燕子，而被称作“飞燕”。她最终成了汉成帝的第二任皇后。
　　 我国历史上早有“环肥燕瘦”之说。“环”就是贵妃杨玉环，“燕”就是“赵飞燕”。李白在这首词里就将她们放在一起作比较，不知这是不是最早的记录。“可怜飞燕倚新妆”，其中的“可怜”就是“可爱”的意思，《孔雀东南飞》里有“可怜体无比”的说法。“倚新妆”中的“倚”是依靠，凭借。这句话是说只有历史上可爱的赵飞燕才能和杨贵妃相比，不过，赵飞燕还得在刚刚精心妆扮之后，这分明是说杨贵妃无与伦比的绝美。
　　 其三，名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
　　 “名花倾国两相欢”，“名花”自然是指牡丹花，牡丹雍容华贵，国姿天香；“倾国”典出汉代李延年的《佳人歌》“一顾倾人城，再顾倾人国”，它常用来比喻美色惊人，这里指杨贵妃。名花配佳人，佳人倚名花，两相欢娱，这该是一种多么奇妙的胜景啊！记得周敦颐《爱莲说》中有句“自李唐以来，世人盛爱牡丹”，而刘禹锡的《赏牡丹》中也有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的描写，或许正是杨贵妃成就了牡丹，可谁敢说这里没有大诗人李白的功劳？
　　 “长得君王带笑看”，该句似乎在说“名花美人”长久地得到了君王的宠幸。“带笑看”三字，写出了龙颜大悦和内心的欢喜。再读《长恨歌》“回眸一笑百媚生，六宫妃黛无颜色”，我们自然会联想到“汉皇重色思倾国”。对比阅读，“回眸一笑”和“带笑看”，“倾国”与“思倾国”，不正是君王的一己之私，才有了这“名花倾国两相欢”吗？“一骑红尘妃子笑”，我想那“妃子笑”的背后，正是“君王带笑看”。
　　 “解释春风无限恨”，其中的“解释”两字，意思大体一致，都是“解怀”或“释怀”。“春风”一词，在上文我们已经说到，可以把它看作双关语。一是指自然界的春风，温柔地吹拂着“云衣花容”；二是指天子的皇恩浩荡，那“带笑看”三字正是满面春风的寓意。“无限恨”好像不容易理解，无论是自然界的春风，还是皇上的恩宠，怎么会是“恨”呢？上网询查，“百科”将其理解成了“惆怅”，我觉得这种理解不够明确，有些令人费解。
　　 “恨”，的确是人的一种不良情绪，古书中通常将它解释为“遗憾”。“问世间情为何物？直教人生死相许”。人生情无限，但人的“生死”是有限的。想当年“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，作为一国之君，“求不得”便是“恨”。可一旦“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，“求不得”看似“释怀”了，但紧接着便是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。这“春宵苦短”不也是一种“遗憾”吗？如此发展下去，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”。我觉得“看不足”三字正好上能应对“带笑看”，下能解释“无限恨”。
　　 白居易在《长恨歌》的结尾写道：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”“此恨”到底说的是什么？众说纷纭，莫衷一是。但我以为通读《长恨歌》，“此恨”应该就是指“人生之恨”。我们常说“爱恨情仇”，“爱”与“恨”、“情”和“仇”是对立的统一体。稍有点传统文化常识的人都知道，古人讲究“阴阳易变”，“恨之极”就是“爱之切”，反之亦然。唐明皇对杨贵妃美色的无限追求，正是其私欲的极力膨胀，乐极生悲，这无限的“爱”最终会成为无限的“恨”。
　　 “沉香亭北倚阑干”，“沉香”是一种名贵树种，其质地坚实，带有香味，“木之心节置水则沉”。“沉香亭”是用沉香木所筑的亭子，它就在唐明皇的御花园里。“阑干”和第一首“春风拂槛”中的“槛”应该是同一种东西，也就是我们通常所说的“栏杆”或“栅栏”。词句中的六个字都是在交代环境，只有一个“倚”字则是写美人的神态或状态。试想古典的沉香亭，雕花的玉阑干，再加身边的牡丹花和春风的荡漾，一幅超凡卓绝的美人图便展现读者的面前。
　　 该诗这最后一句，也是全词的结尾，它描写的这一幅画面给读者留下了极大的想象空间。高手不愧为高手，他的高明之处就在于“留白”上。“沉香亭”、“阑干”，甚至包括方位“北”都交代的极为清楚，而画面的主体则“千呼万唤始出来”。作者用笔极简，只有一个“倚”字。这就好像一场戏，灯光背景等都已安排妥当，锣鼓家伙也已经敲响，主角的一个亮相或收束“动作”，让你去想象、去填补，大有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的宁静，这是整首诗的“定格”。
　　 通读《清平调词》三首，我们可以看出李白真不愧为“诗仙”的称号，他的遣词造句和意象的使用看似信手拈来，却实为神来之笔。从“云想衣裳花想容”到“一枝红艳露凝香”，再到“沉香亭北倚阑干”，他正如一位丹青妙手和高明的摄像师，无论是选景的角度、调换频度和最后点睛与抓拍，样样精妙，都令人拍案叫绝、叹为观止。
　　 李白一生洒脱不羁，他到访过很多名山大川，也留下了许多脍炙人口的诗句，“黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。他也曾感慨过“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。不过，从这三首《清平调词》来看，他那“谪仙人”的奇才，他那天生浪漫的诗情，无不得到了淋漓尽致的发挥。
　　 贵妃杨玉环的美貌，我们早已无法寻觅，当年大唐宫中的“云裳羽衣舞”，我们丝毫也无福消受。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”如今泛黄的书卷里只留下了诗人李白的三首《清平调词》。记得早年我曾读过杜甫的“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”我知道玄宗的御花园不在锦城，但我相信长安的“丝管”和演奏一定会更好。我常想，牡丹名花，倾国佳人，再配上仙乐妙词，那该是一种怎样的景象呀！但盛世的繁华，却因一人的穷奢极欲，引得一场动乱，甚至一个王朝的倾覆，又何其悲啊！既然“此曲只应天上有”，那就永远地将它封存吧！