好画为诗。
　　 好画有声。
　　 好画有灵。
　　 好画入目，万千字句都会像小精灵一样从明艳或暗哑的色彩中纷纷跳将出来，瞬间带你到另外一个空间去，你只需跟着她飞，弃了自己的凡身，不必奢望有太多的解读。
　　 这一个飞，已是画者给予观者最高最美的赏赐。
　　 这一个飞，已是观者对于画者的最高最深刻的懂得。
　　 初见这一幅《洵阳遗韵》，是两年前的冬天。
　　 下午四点多一些，北方的小城已经烟雾笼罩，取暖的煤从高高的烟囱里升上去，黑色的坚硬的随风散去了。
　　 我一个人在路上，踩着吱吱的雪，发上也落了薄薄的一层。凉湿的，一直从额沿到腮边来。
　　 很多的店尚未关闭，但门前人车稀少，北方的昼短夜长常常让人觉得站着时间是这么短，而躺下来冥游的时间更多一些。
　　 因此冬天是一个适合想而不做的季节，是一个有求而未必要果的季节。所谓“猫冬”也许就是来源于此。猫走起路来很轻俏，已经刮到了衣角你也未必能察觉到。猫，有时是为了轻轻的来轻轻的走那句诗而生的吧，可惜它又不明白来与走之间为什么还要挥手。
　　 胡想如乱发，一路散着，进了有这幅画的小店铺。
　　 满屋的十字绣成品，半成品，满屋的渐至黄昏的气息。店主靠着玻璃柜子斜坐着，并不热情。想来是白天说的话太多了，见我只是点了一下头，眼睛却又不知在看着何处。
　　 这样的时候，适合慢慢地寻找或消耗。
　　 但不必寻找，只一下，就看到它。它在众多未开封的绣品中静静的挂着。心头震荡了一下，心里热了一下。
　　 它是我的吗？要不然，为什么拿到手中的时候，眼里会有雾气弥漫上来呢。心弦轰轰地响了起来呢。
　　 说久别重逢是过于牵强的，可明明又有晚相见早相识的情感汹涌出来。说想带它回家也是牵强的，这么静的不忍让人呼吸的画面，神仙也不能带走，我一个柴火女人又如何敢言这是我的。
　　 可是，它是我的，这么想的时候，我想说感谢，却无人可对。
　　 深深地望着，听到琵琶一声声，由幽幽之处传来；箫声一阵阵，由暗暗之处传来，团扇慢慢摇，在明黄珠绿的衣衫前动起来。不要人语，不要歌。淡淡的哀愁象一匹丝绸，没有缝隙地笼上来，切切如针，剌入心，却又晃晃如海上明月，融入目。这哪里画，这分明是哪一年我掠过江南之水后落脚的一间阁楼吧。那个阁楼，就是那一世我曾居住的尘寰。
　　 那三个女子，原本我以为是三个人。抱着细看，又惊觉那不过是一个人的三个魂魄！趁了夜深人寐，树木低伏，蛙鸣入水，无人看守，她们游离出来，不撷莲花不沾风露，只安宁地对坐，意味深长地对视。又各自选了符合自己心意的三个物件，顾自弹拨心之音。
　　 那心之音，本是在一个心狱里收藏着的。平日里不得不纠缠在一起，任人侧耳，仍然分不清箫之空旷辽远又或圆润深沉，浸无限柔美与凄凉，亦分不清琵琶之大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语之高低扬抑。
　　 尘世无天籁。
　　 尘世只有捣衣搓米声。
　　 剩下的，就只有日日端庄而坐，拿着团扇，头轻含，眼低敛，持引风招凉，遮尘蔽日的安然（也可叫做沉溺或任由）的样子。这样的境况，岂止只是女人一类生物所独有呢。很多男人也有这个隐与忍吧。思想或灵魂中最真实的一部分，在现实生活中一定要深深地埋起来，偶尔因为月光白或红酒熏，出来透口气，立马又三魂归一，立地成佛成道，投身与不得不的生活中了。
　　 连说个“成人不自在”的时间也没有。
　　 这个就叫做成熟，无奈而必须。
　　 华丽的服饰，沉静的面容，一把经年绾着的秀发。一个厚重的无法穿透的黑色背景。
　　 看了很多遍，一直恍惚于到底是背景是影子，还是这三个女人是影子呢。叠加之中，仿佛整个世界也只是一个影子了。除了一箫一扇一琵琶，竟别无他物似的。明明有人在诉说，却明明又空无一物。这幅画，如此令人深陷！
　　 我把它买回家，打算绣出来。
　　 展开沉黑的绣布，抖开五十二种丝线，却无从落针。
　　 没有人知道我的无措，当烟蒂一只只灭去，当黎明一寸一寸地逼近。
　　 前年的冬天，为了这幅画，我常常有揪心的感觉。又不能确切说出是什么把我的心揪了起来，又放了一些凭空的思绪在里面，像一个汽球一样，整日的浮在油盐的盒子上。偶尔写字，也会忽然记起柜子里的它，一时之间分不清我是在珍藏还是在躲避。
　　 而那时我并不知道这个画者是谁，更不知道这幅画卖出中国油画史上最高价——137万港币。现在想来，久居小城，心渐渐的小到了只能装得下自己的人，是多么简单而又苍白！
　　 查了镇海。一个相当遥远的地方。
　　 而一个人，把他的画传到了世界。那临海之城之镇，到底有着怎样的魔力？不只是青石板的叩响可以惊动星星，也不只是乌篷船的摇动可以带起如梦般的波纹，更不是深巷的回声可以叫醒丝帐后的伊人。所有的解释只有一个：那里有一个思想上生着羽翅的人，有一个灵魂可以位列仙班的人，有一个眼睛可以看到云霾之后的阳光的人。
　　 多么可爱的镇海。
　　 沥过了千年砂粒的打磨，也洗过了千年的咸海身浴，终于捧出千年古蚌，送出熠熠生辉的珍珠一颗。否则何以有陈先生那样的运色彩如有神，挥画笔如有灵，描江川秀水美人明月如有生命的画家。一幅幅的画卷或大气或温婉，独独没有少了那一份江南人的细腻与优柔，那是骨子里的郁郁葱葱的水乡情结，还是情结中脉脉如血的水乡情怀呢？
　　 喜欢这幅画的人，喜欢陈先生的人，都应该喜欢镇海吧。
　　 可惜，我绣至七分之一时，陈先生已经去了。
　　 很多人说，那是心力已尽。源于追求得过于完美。
　　 其实我很想说，敢于或有实力追求完美并真的做到了完美的人，是不会累的。他不过是转了一个方向，去寻找另外的美与归途去了。我坚信这一点，不只是因为我相信轮回。更多的，是因为我坚信，给予别人太多的人，永远不会孤独。所以，他永远有自己单独的去处。
　　 有人为此画题了词：
　　 团扇轻挥萧泣咽
　　 琵琶如雨疾声弹
　　 洵阳温旧江亭韵
　　 热泪飘飞湿凭栏
　　 读过后，记到小纸条上，放在这个画的旁边。
　　 这个冬天就快来了，我不知能否枕着这四句湿了凭栏也温了江亭的词，在大雪飘飞的北国，在街灯昏黄，街路冷硬的夜晚，靠着我的印有清明上河图图案的被子，绣完这一幅让人不忍不敢高声的油画。
　　 这些文字的远处，是周庄的流水，是双桥的江南，是一朝复一朝的永远不变的古朴院落和院子里人。
　　 忽然之间，又开始想象那遥远的老城墙下，有没有一把旧的油纸伞缓缓地移过来，无人撑着，只是自己握着自己的竹做的筋骨，一步一步地走回久远的年代，那是一个属于穿着绮罗的女人的年代。
　　 那个年代，真的永远在留在了画中不复归于浊浊今世了吗？