安妮宝贝的写作路径与手法风格与其他作家相比有着显著的特点，她的作品在她自身意识控制下有着独特的外延与内涵。她在构建与塑造作品的框架时一贯如初的意识坚持使其在当今文坛这块是非之地上奠定了她的自我基调。安妮宝贝的绮丽与精致在于她特有的文法与强迫式的意识坚持及一贯较高的作品起点，最终造成了其作品的金字塔尖。她以其作品中特有的不确定的华丽成分阐释着安妮的写作姿态，方式与精致。
　　 北大才子余杰说：中国近现当代文学路途上，女性写作有三个里程碑式的人物，一为张爱玲，再者是王安忆，最后便是安妮宝贝了。安妮宝贝的出现似乎反了所有常规——她乍现于文坛，毫无预示更无征兆，犹如横空出世，令文坛及读者猝不及防。在大家都对她惊疑的观望时，她已将自己充斥着边缘风格的诸多作品推上了各类业内排行榜前列，以一篇《告别薇安》洞穿很多人阅读灵魂的同时便已注定安妮的非凡，而《告别薇安》一文仅是一篇万余字的短篇小说。她来的悄静，却有着汹汹气势，她来的丰盈剧烈却又见首不见尾。《告别薇安》席卷着在现世存在却又长久隐没的寂寞与彷徨，夹杂着古怪的气味甚至血腥，强行也不可拒绝地进入了读者的世界。并且大众小众的界限在它面前竟出现了历史性的模糊。芸芸众生，统统沉痛迷醉。
　　 而安妮还是最初那个安妮，仍旧用一贯的姿态在述说她的故事。她不理会读者在她故事里喜还是悲，是悲苦还是幸福。她非常自我却又足够自信地在一个尘世的边缘让自己的思想与意愿在笔下跳出摄人心魄的翩翩起舞。她如神明般在一个自认清洁的角落或是空间里观望着流连抑或徘徊于她文字面前的芸芸众生，间或莞尔，并不曾走进，亦没有询问与祝福。她在一个边缘的狭窄的领地里却开出了丰盛华美的近乎落寂的思想花朵。孤独的抉择加之非凡的技艺成就了一个具有创作者身份的观望者，她因这太过自若无邪的观望，促成了她写作路途的决然无禁忌。
　　 安妮的姿态直接影响到她的方式，一先一后，如前尘后事般严丝密缝，不留痕迹。安妮不擅长述说请爱情，却极擅长用清冷的色调述说与爱情有关的事。《告别薇安》中，她讲述的当然不是爱情，却又以爱情有关。它是一种值得追求的境界。类似于繁华之后的返朴归真。乔不惜违反游戏规则爱上林，最终以惨淡的结局对她自我的爱情供奉上了以生命为主料的祭品。人的生命在安妮清淡的笔调下肆意盛放，随意凋零，其中看不出丝毫的卑悋。甚至因为她偏好执着于太多清冷的方式来述说本应热烈汹涌的生命，以致生命在她笔下往往会出现严重的自我践踏。
　　 在她作品中，不乏有着对生命决绝对待的描写，加之以其纯熟的冷清手法，不免使读者在她的文字里沉痛太久之后看到了鬼魅的影子而一时间感知不到人性的光辉。凶悍，环顾无忌的述说也是安妮又一典型的方式，可以看出，安妮文字下的男子似乎都有着不可避免的卑劣面。凭其喜好，有的可在她的安排下自圆其卑劣之说。有的则被无情地摈弃于文字之中。印象比较深的《二三事》中的卓原，在无法在情感，心智与身体上掌控莲安而出手，他的愤怒与不自控被安妮直接烙上了羞耻，低劣的印迹，永远在她的作品里楚楚可怜。安妮用于构造如行云流畅如长虹韵势的凶悍直接不容分说的对她作了永不更改的宣判。再者，他的凶悍在用于维持惨烈场面的血腥浓度以求顺势借文字直接抵达人灵魂底限方面，也取得了圆满的效果。比较典型的是在《彼岸花》中，对南生在情感严重缺失的状态下的描写：“她用手指涂抹他的鲜血，爱惜的抚摸他……整张床已经被血泊淹没。南生剖开了自己的肚子，坚定沉着的手势。她想取出自己的孩子。因为她怀孕了，是和平的孩子……”可以说安妮宝贝的诸多方式都有着残酷的外衣与灭绝的倾向，且从来未尝试过任何悔过与自我谅解。终是冷清凶悍而决绝。
　　 安妮宝贝的小说无一例外的涉及到了爱情——孤独的爱。并且安妮的文字，对爱情的需索是非常剧烈的。对爱情的期许也是丰盈而贪婪的，以致一般而言的俗世情感在她的笔下都不免脆弱苍白。在她的笔下的故事里，所有的爱情要么在剧烈之后走向俗世的平淡与不甘愿，要么在剧烈中直接由于失踪或死亡等不可假设与逆转的因素被腰斩。她的爱情，是《告别薇安》中的“爱如捕风，你想捕捉注定要离散的风吗”，是《彼岸花》中的“爱情只是宿命摆下的一个局”，是《八月未央》中的“我爱你，这是我的劫难。”她笔下的爱情是注定没有结局的，是无从触摸而又无处不在的一种幻象，而这也是所有小资们面对爱请的犹疑与坚持。总之，她笔下的爱情最终都无法得以圆满，终旧都剩下创伤与遗憾。既有爱情就会有性爱。灵与肉在宏观上讲并未真正分离过。
　　 性爱是安妮笔下又一个不可获缺的部分。她对性爱的描写由于太过冷静与直接因而显得肆无忌惮。如其言：“生命本无禁忌，上帝偏爱决绝而任性的人。”对性爱的不加限制与比较明显的放任态度也是其作品遭非议的因素之一。如此毫无忌讳，有人不免认为安妮是在放纵与宣扬纵欲思想。漂泊与死亡也是安妮贯穿作品的主题之一，两者甚至是相辅相成的关系，漂泊带来不确定的劫难，最终导致了死亡，故事中人在灵魂深处有着一反常态或自身亦从未知觉的求死欲有促成了漂泊。这种求死欲在安妮的娴熟雕琢下往往具备了宗教的色彩，这就是很多读者在读她作品是既感到明显的沉痛欲离又隐隐不能抵抗其中的引人入胜的原因。安妮的作品有着显著的评判欲与认定趋势，由此便带来了她作品中又一独特风景罪罚观。在她笔下的爱情中，有统一的原罪规律。因为是规律，所以必定有伤罚，并且很多时候是文中的主人公自构原罪，自我杀罚。《七月与安生》中那句韵味悠长的自我拷问便是最好的证明：“七月，我感到我的罪太深，判决的时候已经来临……”
　　 安妮宝贝的文字一如既往的凛冽与决绝，简单淡漠，也更精辟伤凉。华丽的手法将简单的文字幻化成了引人入胜的鬼魅。让人们在不知不觉中顺从于那吉凶未卜的坚定指引，这种不自觉而衍生的掌控力与牵制力，成就了她的强大。“安妮文字具有一种颜色美，颜色的偏好有多重因素，安妮的文字属于性格类的，她的文字有着特殊的性格，这些颜色是蓝色调的，浪漫中更见得忧郁，冷静，深沉，不轻于让别人知道自己。”她的文字清醒冷眼、令人心警，在市荒凉冷漠、明幻莫测的石头森林里，漂泊无根的一群人中，安妮宝贝是个梦醒的绝望歌者。然而，更让人惊喜的是，她最终在一场已足够华彩与幻动的雾幕中耀出了星光。这是一束弥足珍贵的关于人文与人性的光辉，灼灼其华于她义无反顾，单枪匹马，不曾悔改着，一路绘来的盛大卷宗之上。我们最终不仅遭遇了鬼魅的丰盛迭荡。而且出楚楚无误的看到了华贵的精灵在那里舞蹈于鬼魅的指尖之上。