知道李清照这个人，是从那首百读不厌的小令《如梦令》（常记溪亭日暮）开始的。
　　 宋哲宗元符二年，即公元1099年，才女李清照，及笄之年刚过，时年仅十六岁，碧玉年华。因初到河南汴京，应亲朋所邀，吃饭，饮酒。酒醉之后，不顾亲朋的劝阻和留宿，硬是独自划着轻舟回家。谁知道，由于喝醉了，又是夜晚，认不清回家的路，因此，竟然把轻舟划到了荷花丛中。这可急坏了这位性情豪放的才女。使劲划，再使劲划。还是划不动。熟睡中的江鸥和白鹭，被这不速之客惊得扑腾扑腾地纷纷自浅滩飞起。也许，词人虽然是女子，但是骨子里却为一个好强的男子。难怪，公元1151年，陆游的夫人孙氏，那时才十多岁，聪明伶俐。李清照想传授其填词。但是，看了李清照的作品后，孙氏认为其不似女子之作，填词太难学了，女子根本学不了，故不肯从师于李清照。
　　 智商与情商的高低，往往能成为决定一个人高雅还是平庸的基础条件。穿越时空，回到公元1100年，时年十七岁的李清照，亭亭玉立，举止端庄，双眸善睐，多情善怀，才华满腹。一场夜来的风雨，让室外的生灵接受了四季变换的考验，同时，淋湿了室内才女的醉梦。晨曦微露，躺在榻上，睁开惺忪的双眸，望着朦朦胧胧的窗外，心事堆满了小屋：懵懵懂懂，匆匆忙忙。时光悄悄在吟诗作赋中溜走，自笔墨挥洒中消逝。慕然醒悟，方知晓，已度过了十六七个春秋。惊叹。惋惜。无奈。此时，最关心的，还是室外花园里的海棠花是否经得起风雨的考验。于是，问侍女，屋外的海棠花是否还安然。侍女随口说了声：海棠花还开得好呢。才女不由得惊呼：如今已步入初夏，春花已经远去，海棠花不可能还开着啊。知道吗？知道吗？应是青叶多红花少啊！说完，一首《如梦令》（昨夜雨疏风骤）洋洋洒洒地泼墨于一纸素笺上。
　　 由于当时家境比较宽裕，衣食无忧，才女李清照的填词，自然而然地孕育着呈现精神领域悠闲的意境。随着年岁的逐渐增长，女大十八变的李清照，在公元1101年新婚没多久，就体悟到你侬我侬的相思之苦。于是，词人所填的《渔家傲》（雪里已知春信至）里，少了少女时代无忧无虑的童趣，多了些许儿女情长的婉约。
　　 雪花飘飘中，“春信至”，春天似乎在遥远的天际，已经启程。一路上，只见，清瘦的梅枝，着雪。梅花半开半放，冷艳，脱俗，旖旎。宛如庭院里，玉人翘首，披青丝，出浴，甩发，化妆，着新妆。
　　 或许，“造化可能偏有意”，对这凌寒独自开的梅花怜爱有加，呵护精心，特地吩咐冰清玉洁的明月陪伴着她。是夜，月若霜，霜若雪，雪若月，月惜花。花在月与雪的陪伴中，构成一名副其实的风花雪月夜。瞧，酒樽中，酒的泡沫慢慢散开，自杯底飘飘悠悠，缓缓升腾。酒正酣，杯莫停，“莫辞醉”，一醉方休，那才对。好花不常开，好景不常来。此花在俗世的鲜花中，如冰清，似玉洁，不施粉黛，更显雅致，天生丽质，无与伦比。好花倘若正值盛开时，理当果断地采撷，千万莫优柔寡断啊。否则，花谢，无花时，只能空折枝了。切记，切记啊！是啊，好花，好景，理当珍惜，若错过一时，将会错过一生，遗憾终生啊。
　　 填这首词时，丈夫赵明诚在外奔波谋生计，李清照不得不独守空房，静候丈夫归来。赵明诚生于书香门第，金石世家。金石，是一种雕刻在钟鼎、碑碣、器皿等物件上，颂功纪事，抑或记录某些值得铭记的事件、风土人情或地域风貌等，是当时众多学者乐于研究的工艺。李清照与丈夫赵明诚一起搜集整理书画金石，时常沉浸在金石上的文字里，体会远古岁月的风土人情。在那段花好月圆的年月，李清照的生活，堪称她一生中的春季，夏季。可是，生不逢时的她，所处宋朝，金玉其外，败絮其中。朝廷腐败，虚匮。金人时常骚扰中原，导致原本风调雨顺、国泰民安的生活渐渐枯萎，可谓好景不长。于是，夫妇二人不再像以前一样耳鬓厮磨、夫唱妇随，而是丈夫外出谋生，自己却独守空房，劳燕分飞。
　　 在赵明诚外出谋生有一段时日，所有的情愫，感叹，化为一种填词抒情的冲动。那种冲动，犹如离弦之箭，一发不可收拾。夜已深，万物静，思念如故，情更浓。你瞧，春花早已凋零，夏日的青翠已枯黄，秋虫的呢哝也听不到了，唯有凌寒中的冷艳，宛如执著的指尖，依然撩拨着词人的心弦，让袅袅馨香的乐音回荡于心间。于是，词人饱蘸深情的笔墨，以清丽的笔触，用白描的手法，描绘出梅花的高洁与冷艳。借此冰雪中的冷艳，抒发自己内心的情怀，表达对亲人的思念和矢志不渝的情志。堪称一篇寓情于景、借景抒情、托物言志、情景交融的宋词。
　　 其实，李清照所填的词，大多数语言朴素，不用华美的辞藻，甚至有很多地方接近絮语。但是，正是源于此，其词用字精炼，隐约，微妙；其意境伤春悲秋，有含蓄蕴藉之婉丽，柔美，却无光景流连之局限；其手法情景交融，让人身临其境，不能自拔；其格律声调和谐。正是此独特的风格，将其词赋予了独具一格的魅力，具有创造性，让读者读起来如闻其声于耳畔，如见其人于眼前，令人倍感亲切，因此，百读不厌。如那首《声声慢》（寻寻觅觅）尤其具备如上特点：
　　 寻啊，找啊，已多年，不见踪影。如今，见到的，仍然是凄清。凄清伴我，谁说我孤独？说是春暖花开时候，却又有倒春寒阵阵袭来，让从容变得不知所措。独自小酌，淡酒三两杯，驱寒，抛烦扰，谁再管它天已晚，风又急？那独自飞翔的大雁，好似正黯然神伤。仰首，擦亮醉眼，仔细观望，原来彼此早已相识。
　　 低首，满地青绿已不见，黄叶堆积满地。枯枝，残叶，不是旧时模样。春夏已远去，青春不再，还有谁能青睐？心事再一次堆满空房，抚摸着孤独的窗儿。咦，原来明亮的窗户，怎么变得这么黑呢？时值黄昏，细雨中，窗外的梧桐树，淅淅沥沥着无助，凄迷，凄冷。此情此景，用一个“愁”字，怎么可能形容得了呢？
　　 此词立意很单纯，寥寥九十七字，就把寂寥却坦然的心境抒发得恰到好处。时年，词人五十多岁，乃知天命之年。此词可以说，是李清照大半生的高度概括。
　　 丈夫赵明诚，才华横溢，与李清照恩爱有加。公元1127年，金人入侵中原，赵明诚与李清照南渡。为便于南渡，丢弃了许多金石和古卷。婚后28年，即公元1129年，金兵入据中原，靖康之变，宋钦宗和宋徽宗被俘，北宋灭亡，宋高宗赵构在应天府南京继承皇位，南宋诞生。赵明诚英年早逝。赵明诚去世后两年，金兵再一次入侵中原，李清照带着多年苦心创作和收集的金石古卷，踩着宋高宗的足迹，自汴京至临安，再一次南渡。可是，天有不测风云，“乍暖还寒时候，最难将息”，屋漏却遭连夜雨，祸不单行，她所带的金石被偷得荡然无存。纵有博大的胸襟和超凡脱俗的心态，也难以抵挡那“晚来风急”。之后，为了生存，草率嫁了张汝舟。后夫张汝舟，靠履历造假步入仕途，实乃酒色之徒，轻薄之人。并且，时常对词人实施家暴。李清照与张某生活不到半年，终究忍受不住其无知和很浓的市侩气息，将后夫告上衙门。二人自然分道扬镳。独自一人生活的李清照，在兵荒马乱、动荡不安的年月，失去了经济支柱，时常食不果腹。至此，大悲大喜的年华早已不复存在，于是，仅用似与邻里闲谈的口吻表述这种中年丧夫、颠沛流离的生活状态，让人在如此絮语般的音韵中，细细领略人生之大悲，可谓一言蔽之的神来之笔。这原本是一种寻常情愫，人所具有。可是，它使读者感到其情感虽纯朴却热烈，能恒久在人心中缭绕，有一种玄而又玄的魅力。字里行间，似乎都在氤氲着人间正道是沧桑的感叹。而每一字词又锤炼得不落痕迹，似浑然天成。尤其是叠词的运用，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，屡屡而不匮乏。起承转合达到炉火纯青，回环而有缓急。缓急，又称得上节奏感错落有致。富有音乐美的恰到好处，形成清耳悦心的音韵。
　　 宋词，始于汉，起源于先秦的《诗经》《楚辞》等古韵、古代散文和汉魏六朝的古代诗歌，是人们在劳作时或茶余饭后对生活的感触。因此，其为长短句，既有古代散文描写细腻、诗歌富含弛张力等特点，又有符合平仄格律要求的音韵美：或如古韵绕口，或如诗歌琅琅上口，而意境给人以想象的空间，让人遐思飞扬。正是如上缘由，李清照对填词的理解为：宋词是独立的文体，与古韵、古代散文和唐诗相似，却又区别于如上三者。李清照生于书香门第，父亲李格非擅长散文，母亲王氏也能赋诗作词。在此文学气息浓郁的家庭里，李清照汲取了散文与诗的优点，将宋词理解成似散文不是散文，似诗不是诗的文体。并在其婉曲的笔触下，结合其女性特有的柔美和与生俱来的文学天赋，以灵巧的手指，将生活中的琐碎，与自身的所思所想，泼墨成一篇篇余音缭绕、桂馥兰香的宋词佳作。李清照尤其反对的，即是用作诗的方法来填词。才女认为，宋词的魅力，就在于如数家珍、如歌如泣的长短句，不分行，蕴涵着缜密的心理描写，便于抒情达意的同时，却又不乏音韵美。
　　 自古至今，但凡文人，作诗填词写文，其作品里，都不免隐含着自己，更能体现所生存的时代背景。时代背景兴，作品立意则兴；时代背景衰，作品立意则衰。尤其像李清照这样一个多才多艺，心境原本弥散着馨香的文人，倘若朝廷不腐败，无战事，国泰民安，那么，其晚年的命运，就不会那么多荈。如若命运不多舛，才女晚年的作品，毫无疑问，应如少女时代的清丽——豪迈中透出婉曲，柔美又不失脱俗。然而，由于南渡后，词人的生活，不再像之前无忧无虑。曾在海上体悟过海浪的她，久经大风大浪后，填词不再局限于闺阁中的那种个人情感里，却是老陈与坦然。现实很残酷。才女无奈过，绝望过，而对美好生活的渴求，却尚未泯灭。她始终坚信，天帝很慈善，待众生，总是和颜悦色的，总会把苍生自苦难中拯救出来。这种豪放性情与不忘初心的情志，在那首《渔家傲》（天接云涛连晓雾）里凸显得淋漓尽致。
　　 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦回天帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
　　 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
　　 天连云，云接雾，星河好似那次乘船时所目睹的千帆，随风起舞，壮观，却又令人心惊肉跳，不知何去何从。正在踌躇间，恍恍惚惚，飘飘悠悠，来到天帝的住所，听到天帝亲切的话语，主动而和蔼地，问我到底要去哪儿。其实，迷惘的我，何尝知道自己的归途在何方？只是觉得，路太长啊夜更长。唯一庆幸的，诗文偶有惊人的词句，尚可自慰。大鹏正欲展翅之际，词人陡然兴起，大喝一声：风停住，赶紧把我所乘坐的轻舟吹到蓬莱岛去。读到此，不得不令人拍案叫绝。此乃大手笔是也！这首词，可以说，是魔幻现实主义手法作品中的经典。
　　 词人将南渡时，在海上的经历，大半生的跋涉，对现实的不满和无奈，结合在梦境里，幻化出一首集叙事、感悟为一体的填词。值得一提的是，传统的填词，一般为上阙写景，下阙抒情；而这首词，却打破了常规，完完全全就是一首具有散文风格的叙事词。
　　 这首词，写于李清照的知天命之年。早年生活宽裕，中晚年生活困顿，居无定所，还被后夫张汝舟报复，惨遭牢狱之灾。原以为，一路追寻的宋高宗，一定会把包括自己在内的中原百姓解救出来，但是，南渡，宋高宗显然只是为了自己逃命，根本没有把中原百姓的前程看得那么重。词人起先还对宋高宗充满信心，并把自己后半生的希望寄托在这位人君身上，殊不知，一番艰辛的跋涉，换来的是心灰意冷。走出如烟如雾如云的梦境后，她陡然醒悟：归路，并非天宫，更不是表面繁华，其实却动荡不安、危机四伏的南宋，而是远离兵荒马乱等纷扰的蓬莱仙岛。至此，隐含着李清照用毕生的经历，所提炼出来的生存之道，字字珠玑，一语中的：乱世里，拯救自己的，不是救世主，也不是皇帝和天帝，而是大彻大悟的自己。这种乱世，再怎么努力和坚守，也只是愚忠，徒劳无功。再也不去追寻，也不去问谁了。从哪里来的，就回哪里去吧！李清照用简短的六十二字，将即将灭亡的南宋，批得一无是处，不愧被后人称为千古第一才女。填完这首词，没多久，词人果真去了蓬莱仙岛，去寻求那无忧无虑的“玲珑地”。南宋在词人辞世后，逐渐走向覆亡。
　　 虽然，词人飘荡于江湖，最后不知归向何方，但是，在那个不堪的朝代，她超脱了困顿，精神早已释然。正如李清照在她所有填词里隐含的，不忘初心，一往无前，不计得失，荣辱不惊，脱俗，超然，就是归路。