“诗是心灵对人与世界的理解，是对生活的敏感和发现。”这是韩作荣老师对诗歌的高度总结。个人很认同这观点。诗，作为世态与心态的融合物，奉送给读者的，是那特有的灵性释放。这就像诗人顾城说的那样，诗就是呼吸，一种证明有生命力的呼吸。
　　 要完成一首诗，离不开诗人的想象力。诗歌不是简单地照搬生活，不是世上有什么我们就描摹什么，而是看诗人发现了什么。在人们日常的生活琐碎里，敏感者发现了诗。对于诗人来说，诗是对生活的另一种发现，或许只有彻底地形而向下，借助于读者的想象力与理解力，一起产生形而向上的升华。
　　 我很喜欢失落的草帽老师的诗歌。草帽老师曾引用古人的说法，诗无达诂。诗歌有着多意性，所以读者读一首诗歌，也是一种艺术再创作的过程。由于每个人的角度不同，对于一首诗的解读，自然有了纷纷不同的诗意。
　　 我读一首诗，喜欢带着思考，尝试走进诗歌的内核，尽力获取一首诗留给读者的充足养分。最近看了草帽老师的一组微诗《爱之镜像》，略有心得，在此与大家分享。
　　
　　 这组微诗个人觉得取名精妙，在此先卖个关子。我先从这组诗的每一首诗歌谈起，最后再进行总结。
　　
　　 1．灵犀
　　
　　 星星和羊群
　　 是我们难以入睡前共同的伴侣
　　 你看你的星星
　　 我数我的羊群，只是
　　 仰望时心在天上
　　 煎熬时身在凡尘
　　
　　 这一题目，我们首先想到的就是心有灵犀。长期相处的人，对对方的性格、举止与习惯的了解与把握，让彼此在很多时候不需要语言来交流便心知肚明。有时候对方一个眼神，你马上就能会意出阴晴圆缺。
　　 初读这首诗歌，有一种距离的错落感。星星与羊群，是两种无甚关联的物象，二者有着遥遥相对的距离。诗歌对于灵犀并没有直接地表明，通过读者思维的延伸，将这两种物象拉近，直至合为一体。因为心意相通的人，再远的距离，都不是距离，都在彼此的心里。
　　 对于这首诗，我们仔细品读，还会有更深入的理解——这很可能与作者的本意产生距离。“灵犀”一词，它是由敏锐的触角伸展而来的。她有一种看不清摸不着的感觉，如果我们把它想象成艺术化后的镜子，可以联想到一种人心的折射。不同的心境，也就会折射出不同的世界。获取点不同，自然感受也不同。比如错误的认识，就会增加内心的煎熬。对于我们的世界，现实的疼痛，对于一个人来说，可能增加精神的负重感。但对于内心强大的人来说，或许不值一提，甚至可以从疼痛里咀嚼出新的果实，品出幸福的美味来。
　　
　　 2．错觉
　　
　　 白天和黑夜的我
　　 不只是哪一个不小心
　　 穿越了时光
　　 蝴蝶和手中返回的信物
　　 被命运扣押
　　 你不会发现我的左脚和右脚
　　 在背道而驰
　　
　　 这是一首包容性很强的诗歌。错觉是错乱了的知觉，但必须具备一定的条件才能产生，当然错觉有人的固定倾向性。读完此诗，我在想错觉不局限于人眼，还产生于心眼。
　　 诗歌里有颜色的两极，白色与黑色；有方向的两极，左脚向左，右脚向右。色彩的变幻，与空间的拉扯感，也正是错觉的内涵。
　　 诗歌语言高度浓缩，把“错觉”浓缩于生命的瞬间里，诗歌语言里有些看似清晰的词语，却有着不确定性。“蝴蝶”、“返回的信物”都有着一定的指向，可以通过读者的想象再创造再延伸。
　　 诗中“命运”一词，我看重于内在的转化。在定数与变数之间，有一种人的主观作用力存在。我在错觉里探寻的是一种正确的方向，而非在错误的不断反射后渐行渐远。
　　 我不禁大胆设想，你能在一只美丽的蝴蝶的身上，看到一场未来的风暴吗？！
　　
　　 3．祭祀
　　
　　 有些酒，我愿与神共饮
　　 就像有些粮食
　　 注定要留给鸟儿和虫子
　　 我害怕它们都被饿死的时候
　　 上帝会不会有一些对人间的
　　 悔之心弃
　　
　　 对于“祭祀”，我们会很容想到死亡，想到亡魂与神灵。对于祭祀，其实不管是情感的宣泄，还是寻求心灵的慰藉，其实都很空洞。诗歌起句，谈到“酒”，酒往往是作为精神慰藉的“解药”，但不能真正治愈心灵，所以作者进行了很好的转化，作者说“我愿与神共饮”，这里的“神”，我更愿意看为精神。
　　 作者用粮食与鸟虫之间的连接，诗意探索死亡带来的反思。
　　 这里的“死亡”，可以引申出社会的多面，我没有局限于某一方面，比如环境的破坏。其实死亡的真核是精神食粮的缺乏。
　　 在我们每个人的上空，都存在一面镜子，观照自己，也观照万物。
　　 诗歌以一种假设的手法，彻底地陷入了祭祀的程序，而我却从“死亡”的淤泥中看到浮于上方的神镜，透射着自己的内心及世界。死亡的背面，也是新陈代谢后的新生。
　　
　　 4．桃花
　　
　　 每一个男人心中
　　 都不会只有春天的桃花
　　 可绝大数男人狭窄的生命线里
　　 最后只容得下一个女人
　　 在手脚并用地攀爬
　　
　　 这首诗，诗句里一些用词看似不合理，但只要你细细品味，认真思考，就可以感受到这首诗有一种意象的整体融合之美。
　　 诗语中“狭窄的生命线”，看似有些费解，但是当你想象到命运的手掌，还有诗歌中春天的桃花，想象而来的伸展的桃枝，这样的描述就显得生动精妙了。那女人手脚并用地攀爬，也就很容易理解了。爱情的永恒春天里，在命运的手掌中，女人与男人甜蜜相守的画面美好而动人，那是命运指缝间精彩穿行的命运。
　　 诗歌里语言的转折，从广泛的花中凸显了最重要的那朵，停驻在生命的枝头。我想象到在爱情面前忠实的明镜，观照人心，也击中人心。
　　
　　 5．预兆
　　
　　 一个场景，一种味道，一种容颜
　　 是你在前世的梦里，遗失的
　　 在红尘里，永难抵达的彼岸
　　 不过是一只工蜂
　　 六角形的巢穴
　　
　　 这首诗，在我看来，有关梦想与现实、现在与未来之间存在的联系。
　　 诗歌的精妙之处，就是意象的陌生化带来的思考深入，以及浓缩的具象表达的抽象意旨。
　　 梦与巢的连接，关于筑梦，巧妙引用了蜂巢。关于六角形的蜂巢的实用性，先人已经研究过，它是在空间及稳定性上达到综合的最佳效果，是一种追求的理想化模式。这首诗歌的灵感来源于梦，是对现实的折射，但这里的梦对于我，是一种向着理想的靠近。
　　 “预兆”作为诗题，有一种内化的意味。联想到追寻的过程，我想到了一个“最”字，对于目标的显现，只是理论的靠近，但没有永恒的终点。
　　 说句有些看似偏离的话，我们写诗，也像面对我们永难抵达的彼岸。
　　
　　 6．悖论
　　
　　 我怀揣一份
　　 世间无人能看懂的信
　　 只有收信的人
　　 才能改变我的生活，和命运
　　 只可惜梦醒后
　　 信封上空无一字
　　
　　 这首诗描述的整个过程，就是一场悖论。一份无人能看懂的信，只有收信人才能主宰自己的命运。但收信人无人看懂，为什么要收信呢？梦醒时分，信封上没有任何可以抵达对方的文字，就是信根本就无法寄出去。
　　 这首诗，用悖论的形式表达悖论；用知性的思维逻辑，表达一种结构的不对称，即思维结构、逻辑结构的不对称。对于组诗题目“爱之镜像”来说，是作者有意的扭曲，旨在问题到答案的诗意探索，使读者由诗歌的原本出发进行解悖。
　　 回到诗歌中，信的内容作为人生的象征物，我们究竟能填写下什么？自己的生活，命运，该由什么来决定呢？通过反思重组后，我们又找到一种镜子，一面是正确精神的推动，另一面是自己的人生轨迹留下的生活内容。
　　
　　 7．尘埃
　　
　　 坐在公园的长椅上
　　 我在等待着一个人
　　 秋日的阳光
　　 很温暖，旁边的野猫
　　 惬意地睡着……
　　 后来，雪花飘落
　　 野猫梅花形的脚印
　　 从近到远
　　 消失在视线之外
　　
　　 这首诗，仔细品来才发现，诗歌尽管看似叙述一些简单的场景，看似清晰的描述，却有着诗意的自由延伸，如一个多棱镜，因为读者心境的不同，读出的就自然不同。
　　 微小的尘埃，一直留存于我们的身边，但我们往往毫不知觉。就像此诗描述的画面，全然找不到尘埃的踪影。当然我们对尘埃的定义，不仅仅局限于大气中存在的微尘。这些肮脏的颗粒，可以被温暖的阳光发现，也可以被飘落的雪花清洗或覆盖——这只是浮于表面的解释。当尘埃细化为心灵的污点，我们又可从诗文中感受到诗意的濯洗。当尘埃被理解为社会的底层，那诗中身旁的野猫似乎又可以有所指。
　　 诗歌在不同的心境下，就会有不同的内蕴。在公园的长椅上，“我”在等待一个人，这个人有着诗意的模糊性，可以理解为心意相通的人，可以理解为原路折返的人，甚至可以等待另一个自己。诗歌的画面，有温暖的一面，当怀着美好的感觉去品味时，可以感受阳光抚摸着身边的一切，连一只野猫都显得如此惬意。当然在此情景后有一个省略后的过渡。温暖的秋日跳跃到飘落的雪花上，如果你还是用安详美好的感觉去品味，那些开在雪地上的梅花（野猫的脚印）依然美好。当然有人也会从中品读出一些冷意，这些冷意并非来自文字表面，而是来自文字深处的挖掘，那些消失在雪中的“梅花”，是大雪隐藏的叹息吗？！是大雪身体中背负的“尘埃”否！
　　 我突发联想，诗人在长椅上等待着，或许是等待我的出现。这些画面印射出特别的感觉，我以一颗怜悯之心拥抱这一切，用我的一腔热血亲吻这一切，或许自己不知不觉，也是落进画面里一个不起眼的尘埃，等待另一个人的到来！
　　
　　 8．致L．J
　　
　　 也许，你就是那把我今生注定
　　 躲不过的刀
　　 我多汁的果肉和不羁的命运
　　 都在等待你的星眸
　　 留下的一个伤口
　　
　　 尽管不知道L．J究竟是谁，但不影响此诗的阅读。这首诗逻辑性很强，作者在诗意的收放与意象的整体感上，别出心裁，一气呵成！把对面的一个人，比作一把刀，而自己比作果实。内在的痛，需要心意的抵达，如一把刀掏出诗人的“核心”，那些流出的养分，可以点亮那个人的眼眸。
　　 鉴于此，我在想，一个真正的知己，是如此的不易。就像一篇好文，如何释放它的精华，也需要读者拿出一把刀，切进它的深处。浮华的人心，是如何的深入精髓，也是一个值得深思的问题！
　　
　　 9.口琴
　　
　　 那些旋律是如此的熟悉
　　 原来都被你藏在一把口琴里
　　 当你的名字
　　 经过我唇齿之间的时候
　　 满树的枣花都开了，很惭愧
　　 我吹不出那些美好的旋律
　　
　　 这首诗中，口琴存在于两个人之间。口琴如一把锁，似乎锁住了一个人的声音，诗人起句用熟悉的旋律，探寻另一个人的内心，但“被”与“藏”的语感中，隐藏着难以忽略的现实。即使回到熟悉的场景，正如满树的枣花都开了，诗人依然不能释放那些美好的旋律，一些果实藏在现实的背后，只有“你”的回归，才能释放曾经美好的日子。
　　 人世间美好的旋律，往往来自于心的线谱。一把口琴，带我们品读的是不仅仅局限于那些旋律，而是找寻失落在世间的呼唤！
　　
　　 10.无奈
　　
　　 我知晓每一种花的花语
　　 却没有一朵花
　　 能帮我达成所愿
　　 我总想成为一个
　　 配钥匙的人，能打开世间任何一把
　　 设计繁复的锁
　　 最后我才被告知
　　 我先天的残疾
　　
　　
　　 面对现实中的所有问题，诗人的心有着自己的执着。花是各种美的代名词，即使诗人懂得每朵花的内涵，但这些意义还是受困于花之本身。诗人把自己比作配钥匙的人，把世间一个个的问题比成一把把锁，但诗人的拯救并非都能达成所愿，因为缺少对方的配合（理解），少了一道人心的吻合剂，这些问题还是悬而未决，所以诗人才得出先天残疾的现实感慨！诗人的无奈正是来源于此。这首诗直观人与身处的世界，表现出的无奈，从另一层面，也是一种精神场地的拷问。
　　
　　 11.嫁衣
　　
　　 我喜欢唐朝的霓裳羽衣
　　 和三彩的驼马
　　 八千里的边塞风光和
　　 葡萄美酒
　　 换来我千年之后窗前望月的
　　 寡居时光
　　
　　 这首诗，彰显出作者的学识积淀。作者喜欢霓裳羽衣、三彩的驼马、八千里的边塞风光和葡萄美酒，这些名词有机地组合在一起，每个名词的背后，就有着深刻的含义。唐朝的霓裳羽衣，让我们体会到高雅的艺术，想象那些高超的美妙绝伦的舞姿。“三彩的驼马”的背后，隐藏着关于丝绸之路一段光彩的华章。八千里的边塞风光，让我们想到我们国人身处的国土。而葡萄美酒，因为唐朝的历史背景，尽管很容易想到甜美的滋味，但我们不能忽略那些战火纷飞中的热血男人。葡萄美酒在血洗的战场的铺垫，则有了十足的悲壮。
　　 诗歌带我们穿梭时光，感受物质和文化变迁的过程，此中有建设，有破坏；有新生，有毁灭……时光长河里，留给后代人的精神食粮是无穷的。有些美好不应存在于虚空里，就像诗人用一场时光嫁接，用窗前望月的虚空，来观照我们整个世界。身处世界的我们，又会有什么感受呢？我想在人类进步的潮头里，我们应该时刻用一片明镜观照自己的内心。