【编者按】佛，一个神圣的字。在艺术里有着其真实的本质。嵌入诗中，对于自然的朴实创造，也是表达诗人内心的真实感受。而一种美的态度，需要符合艺术潜在的主张。诗有佛性。联想到诗中有佛，佛中有诗的真理。而这篇组诗《五月，盘山春游》从意象中展开叙述，将诗意和诗境糅合得恰到好处。沉浸于诗歌中，不由想到“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”的禅意与坦然。《绕塔，经行中回归》就诗的抒情内容来看，在走进深层次领域的同时也跨进了诗人内心的禅意天地。本身赋予的情感回归，显示出向外在事物的审美需求，这种自然，无须雕琢的艺术，既是创造，又是再生。因此，诗歌涉及到理论的推敲和表现的真理无关，只是一种发自内心真实的感悟。“放下。依次排开多余的世相/连同脊背上积压的行囊”简洁直白的叙述，并没有掩藏诗歌承载灵魂深处的重量，在诗歌的自我阐述中，“我们六人是三界流浪的游子回归净土”给人一种心灵的安慰，而这种探求又暗示一种企图以温暖，以洁净来汲取诗歌艺术上的融合，并达到心理上的趋同。连同观念上的改善，选择安静的态度，往往注意到诗歌意象的象征性。“白云”“林间”“清风”三者磨合的比喻，有动的一面，有静的一面，动静结合包含更深意义，而不以人的意志所转移，与自然发展规律相通，包括哲理性的静，因此而圆。读懂这深意，“仿佛回到远古/回到千年故事中被佛光点亮，揭开谜团”多义性的内涵，不等同于脑髓里深埋的记忆。诗人这种返璞归真的情调，把诸多实则存在的联想关系，驾驭在历史的尘埃中，意象和意境相互把控，构成一个可供读者独自领悟的空间。因而“宋代残垣断壁”“瓦砾上陌生的锈迹”“堆叠的风影”都有蕴藏的秘密，清晰且模糊。其间诗人在心境与情绪中的感受，何尝不是对于岁月的一种信仰。“合掌，绕佛经行”单是这种行为，将情感达到以有限到无限，以内在到外在的高度。这在诗歌的主题上毫不掩饰的超越了自身艺术的承受力，直接点明“绕塔，经行中回归”的实质。“那时，我们都忘了自己/忘了搁浅的情绪，及活在人间的沉重”感叹的渴望，内心深处的沉重，或以冷静的心，或以深邃的眼，担当一回沉思者。由这样的表达找到相通，逐渐形成诗歌情感传达的一致性，将蕴藏的境界得以升华。《古松与千年舍利》古松，舍利，无疑是相通的。来自于哲理思考，带有佛性的理念来进行价值重估，在诗歌的渗透和融汇中得到体现。“它与对面的编钟，并肩日月/由中间青石承载着平衡”清晰地写出意象，即在艺术和形象之间的差异或空缺中达到诗歌所描述的意象本身。传达主体和客体意识中，必要的张力是诗人细心寄托的期望。所以，“举手”这一动作，并非是夸大的笔吻，直露的原则在象征性的理念中再次烘托出情感的深意。相比之下，成长往往是最深的记忆。在后文的章节中，“同少女一样羞涩而又坚韧不拔/裹脚绳索缠绕于石壁上/对来往的游客不动声色地/沉默着，以纤细/或粗劣指尖，抚摸伤痕累累的年轮”拟人化的口吻，将古松唤以生命，生动形象已经不足形容它的本身。作为诗人极力阐述的意象，铸就对于艺术理解的距离，寻求模糊之外的内涵，其中包含着生命的真谛，把握着它那永久的部分，可以看着诗人情感的结合。由此牵扯出尘世的现实，达到佛学的领悟，坚韧不拔不仅仅是一种品质，更多是一颗赤裸裸的心。这是诗人从意象连结中企图完成的使命，从自然的语言中寻求内心自由坚韧的形式，不以晦涩而转移。有行，有色，转向一个深层的标志，正是诗人对诗歌语言运用的揭示。所以，“宋朝涅槃的行者”成为一个猜测对象。这并不矛盾，二者可以说是相互糅合的。从某个方面上看“植入一株幼苗，越过古今/等待前世要等的人，在盘山相遇”如此匀称的想法，在细腻的情感中铭记于心，等待且相遇，正好符合完美。这是一首诗歌空白的充实，给予答案，有着超前性的艺术探索，为读者开拓从内容形式到感觉样式的清晰。这从诗歌的经验上，可以从自我世界出发，和意象相互交融互补，从而让内心进入到新的境界。符合前世或今生默默等待的相遇，哪怕是古松，千年舍利。这是一个代表，一个永久。《钟声，响在尘世上空》由钟声，不禁想到“苍苍竹林寺,杳杳钟声晚。”独具一格，同样有着智慧程度。“钟声”亦可看作成“终身”。情感和灵魂相互撞击的声响，引人共鸣。动中极静，静中极深。作为现实和浪漫的事物，不能同于简单的文字相比。“惊魂未定”最直接的解释，在审读意象的开端也变得愈加谦卑，而诗人的创作便开始转向更直白的发掘。“山顶的松林，枝头飞鸟，地下的灵魂”诸如意象，从侧面的角度表明一个诗歌意象的尺度，外在形式上的追求必须和内在的感情真善美一致。诗人敏锐的感官，将平淡无奇的事物捕捉，经过了理性的拿捏，更显深度。由此穿透到熟悉的表面，未曾发现的含义都将成为客观事物细微的对象。诗人选择“风，用力将一块云推过头顶”将潜在的情绪和盘托出，便产生一种不可抗拒的情绪。从而“向着佛国净土靠近/那些缄默的村庄越来越小/最后浓缩一粒尘土筑起的铜墙铁壁”大抵与诗歌的性质相通，想象之余论证出诸多脑髓的寄托。但诗人最后面对的选择是正确的。一切的一切恰如“俨然抵不过叩首的钟声”可见，没有感情和真实的领悟，也将隐没在钟声中。所以，诗人在诗歌创造艺术领域中有一个极其重要的范畴。最后一章节“有人随着祈福，万物蒙恩”真实的慈悲与虔诚，在诗人想象力中，摆脱固有的思维，将解救之法归结于“祈福”，这在艺术创造世界中成了诗人此刻的迫切要求。“唯有端坐莲台的菩萨/手持锡杖，度化钟声被敲响之后/从梦里，已渐次醒来的人”有着至善的释然。挣脱艺术的桎梏，直接将心灵朴实无华的感悟如数写出，表现出直接或间接的联系，而这一切都离不开佛性的洗礼，在重视主观创造中也蕴藏出心灵的本身价值和作用。《御笔之下白云生》坦然的叹服，使得艺术创造朝着动的方面走。笔由心生，要求突破事物的表象而表现事物内在的实质，要求以全新的感悟去写出诗歌内在的灵魂。在诗人主观世界，直觉和意识中，运用熟稔与慈悲的笔法写下事物，理性的光辉正是使得一首诗歌显得深刻，隽永。“挥毫泼墨写下‘墨山’，以红色封印/在峰顶，被五月的春风/吹开关于一千七百首诗的秘诀”这在写法上的奇特，表现的是由内而外的核心理念，那就是在内心理想世界里的诗歌再造。笔下生花。诗人将内容渐次性的转移，借助“大雁南翔”“墨迹未干的纸绢”像是等待，像是追逐，只是绝对的客观描写，没有过多的渲染，在所谓的场景再现中，诗人注重从更深角度出发，排除外在的弱点或阻力，趋向性的将思想的源泉涌现。正如此句“使历史不断鲜活，又随风远逝”如此贯穿生命的东西，放置于风间，远逝而不消殆。可谓是于外在中寻求深刻，在无形中追溯生命的实体。因而，诗人的信念不止一次。“总会有白云生起，不止一次”便是最好的论证。这是在诗歌艺术形成的人格中所匹及的精神高度。“暗含通达天堂的路上/伏下万金身段，供一袭流水穿行”说明“行云流水”的顶峰造诣，是诗和书法融合的恰到好处。由此看来，诗人在创造内心灵感的同时，也代表着对于书法的理解，这与艺术的关系上也反映出美学的精髓。总体来说，四首诗歌相互辉映出的佛光，让诗歌呈现出一种自然美的灵魂。这取自诗人确切的想法与信仰，一切从纯粹中寻得个性的解脱，纯然是生命的表现，将站在灵魂的渡口称作天堂。这是包含诗人在佛学理念中的清滤，符合最基本的美学理念，契合内心深处的慈悲。这是一种不囿世俗的框架，将命运的主张以佛学来进行辩解，何尝不是一种艺术深思？感谢诗人来稿，极力推荐共赏！【编辑：博文约礼】 【江山编辑部·精品推荐1706130027】