汪琼，安徽巢湖人氏，现为中国美术家协会安徽省会员，合肥市政协委员，中国民主建国会会员，中华诗词学会会员，安徽省戏曲家学会会员，巢湖书画院秘书，合肥市五月风画院创作中心创作员，几十年来画作累达千幅，其中半数作品是小猫，是巢湖画坛上公认的画猫第一人。这可是真的，真实可信，没有虚构。 已记不清是在怎样的一种情境下遇见了汪琼?但人生的一次偶遇，却让在下知道了安徽巢湖有一个爱好广泛，喜绘画，戏曲、文学、诗歌、摄影等艺术的汪先生。之后，继而邀请她进入我的《读与写吧》和《中国风起文学艺术驿站》。虽然交流不多，但常看到先生在群里与友友们交流书画，谈诗论文，颇为活跃。缘此，我也对先生艺术人生有了些许了解。
　　 据她的友人介绍，汪先生从艺以来，数十年笔耕不辍。其绘画风格更贴近生活。尤其是她的花鸟作品以清晰雅致见长，她的作品既有传统书画借物言志的丰富内涵，也有欢乐怡情的现代生活品味，给人无尽的回味。无论如何，汪先生的笔情墨趣、笔意墨境、笔气墨韵都离不开写实。我在先生的博客里，以及她常常在风起文学驿站群里所发的画作，都让我为之叫好！欣赏之余，也对先生的画作有了些许门外人的看法。
　　 以我陋见，先生应是个静中有趣的人，她的笔墨情绪不以喜怒哀乐的面貌出现，而以气韵和性情的面貌出现，在她的每一幅作品中，都中集合了意、气、精、神、风、骨、趣、韵、力、势、性、味的面貌。在我看来。汪先生的气韵和性情就是笔墨的内容。当然，它也折射着汪先生的文化情愫和社会情怀，更是先生的一种胸怀！这也是中国画的要妙所在，即作品之外的胸怀学养与眼前生机。这种胸怀与金钱地位毫无关系，对画家来说，其画令人惊或令人喜，都不如令人思，思无暇才谓之真画矣！
　　 汪先生的写意画或者工笔画，其实抒发的纯是艺术家的性情，所谓抒发胸臆、直吐胸中块垒、寄寓胸次、写其意气、书写胸中丘壑，大抵都是这个意思吧！
　　 汪琼先生是属于写意抒情画的。在古典的、叙事的、写实的艺术中，汪琼先生的性情处于陪衬地位，它隐藏于先生的个人风格之中，而在写意画中，画家的性情则转化成了艺术的主要内容。
　　 写意花鸟及工笔动物逐渐形成了汪先生特有的质朴画风。尤其是她笔下的仕女，先生颇为用心，她力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,特别着重于掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,使其具有一种神秘莫测的奇韵。先生画的小猫有的憨态可掬，有的活泼灵动，有的警觉甚高，每一幅猫画，妙趣横生，意境悠长。这些都得以她常常以超人的刻苦悟性和灵气,描心中所想，绘心中之画。一位群内行家就对我说，咱群里汪琼这个女才子可真厉害！她的画作足能引起人们的注意和兴趣。在这位群友看来，汪先生的画意境新颖，很不一般，可谓之“有情有境，情境交融。”
　　 我是鲁班门前弄斧，属于外行。俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我充其量只能算是看热闹吧！当然，在我看来，绘画作为一种重要的艺术形式，它完全可以通过直接看见的艺术形象，更易于被观众接受，这一点比一般的文字艺术更具优越性。但作为一种艺术，它又有自己的局限性，从某种意义上讲，绘画只能表现一个相对静止的瞬间。
　　 难能可贵的是汪先生善于选择生活中最富有概括性和表现力的瞬间，居然使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，并使其散发永恒的魅力。因此，她在作画时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的。大约如此，汪琼对绘画艺术近乎痴迷。写意花鸟，工笔仕女，小猫，这三种题材的画，她画得最多。一旦不满意，她毫不吝惜，立即毁掉。她坚持把真诚作为艺术的一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，她说过要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。
　　 1981年，初中毕业的汪琼只身“闯荡”巢湖，先是当营业员，继而到庐剧团当演员兼舞美设计，到照相馆当化妆师，之后又进入某医药公司。在谋生的同时，她总是背着画夹，不教自己一日闲过，到处写生。按照她自己的说法画画虽说很苦，但总有一种幸福感，一拿笔就兴奋。我不敢想象，如果今生不画画，我将如何生活下去？
　　 “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”这是国画大师李可染先生的名言，汪先生对此铭记不忘，并时时刻刻激励自己：坚持坚持再坚持！
　　 前面说了，汪先生擅长写意花鸟画，她的花鸟画构图奔放伸展，给观众的视野空间足够的大，常能给人以豁达宽松之势，成为她绘画作品的一大靓点。其大胆而细致的构图，其生动优美，有形有色的花鸟造型，其重视色、光、影的表现技法和力度，墨、点、线洒脱的交织一起，如神来之笔，色淡、幽艳、腴润，艳而不俗，动中有静，静中有动，盎然间都有富有生机，画面布局既有韵律，又含义深刻，画中有诗，诗中有画，可谓之诗意盎然！特别是她的花鸟形状是那么的错落有致地排叠、组合，即使是细微之处，也被她描绘成一个个跳动的音符，呈现出音乐般的节奏。她不但画美，且字也独具魅力，让观画者在冥冥之中似乎听得见优美的天籁之音。
　　 我在群里与汪先生有过数次交流，当然我说的或许都是些外行话。譬如，作画要秉承些什么原则？有哪些规矩，等等。让人听起来似乎我要学艺，汪先生说如果你若真有此意，一方面要掌握基础知识，有了基础便从临摹画入手，心里要追求一个“美”字，做到心无旁骛，耐得住寂寞，吃得了苦，作长期打算，去潜心研究中国书画、中国文化以及西方艺术规律，然后从传统根系中涉及大量的营养，静下心来画画创作。
　　 汪先生不仅是这么说，也是这么做的。她画风严谨，追求高雅、历练造化之功，传播心灵之美，携永艺术之风格，汪先生的笔下，女性人物优雅而得体。尤其是在绘画中她用女性独特的艺术视角和细腻心思，以柔美流畅的线条为观画者展现出女性的风姿绰约，呈现出宁静、雅致、温馨、富有诗意的艺术风格，展现了她唯美主义的审美取向，带给观者是精神和视觉上的愉悦感。观赏她的笔墨总有一种“温柔惊艳了时光”之感。
　　
　　 汪先生常于大自然中的山山水水，花花草草中徜徉，并在其中陶冶自己的情操，努力使自己的作品观察细腻深入，富于抒情韵味。她温和端重，睿智、洒脱、内敛，在朱墨丹青间弘扬个性，迈向艺术大境界。在现实生活中，她不忘书画艺术家的神圣使命，积极参加各种社会公益事业，用作品的文化内涵与群众相沟通，以一个艺术家的审美品味来影响和提升社会公众的审美水平。可以这么说，汪先生追求的不单表现外在的美，更注重深层次地表现作品的内在气质和神韵，谓之“形神兼备”。从她的画作上不难看出，她的画作不仅能体现画家用线的功力，更能体现其综合的艺术修养。像汪先生能把诗、书、画在画上高度统一所构成的气氛，真是难能可贵。而今诗画兼工的画家能有几人？汪琼算是画界的一个奇迹！
　　 人如其画，画如其人，我们这么来赞誉汪琼。其实一点儿都言不为过。
　　
　　
　　
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