在这个流芳的四月天，明媚的阳光照耀着大地，一树一树的花开，芬芳着千年客家古邑龙川。也迎来了我国第一代钢琴师，中国钢琴启蒙人之一巫漪丽老师回乡寻根恳亲的大好日子。2017年4月18日，在巫氏宗亲的陪伴下，87岁高龄的巫老师，人生首次踏上了祖辈故乡的祖籍地——广东省河源市龙川县紫市镇新南村的鹿水洞巫屋坪。
　　 源远流长的东江孕育出优秀的客家儿女，它承载着儿女的的梦想流向远方。故乡的山，故乡的水经常在梦里浮现。那故乡的风，那故乡的云，随她四处漂泊。如今的巫老师踏上故土，吃着家乡粥，喝着家乡水，听着亲切的家乡音。一声“老祖宗，我回来啦。”那跨世纪的乡愁，终于有了最好的诠释。仿如她指尖流淌的琴韵，满满的家国情怀，敲在指间心上，讲述着巫老师那不变的初心。美丽动听的音符，终于回响在故乡的山水间。深情回眸，圆梦故乡。
　　 初次对巫漪丽老师的认识，是在网上流传的一段视频。只见一位衣着朴素、气质优雅的老奶奶，颤颤巍巍地走向舞台中间，又泰然自若地坐在一架钢琴前。当她修长而略显枯瘦的手指划过琴键，顿时，美妙的音符自指尖流淌。抬手间，奏出的音符，柔婉有力，强弱转换，感染牵动着所有场内外的听众。岁月苍老了她的容颜，却丝毫没有改变她指尖上的情韵。这一曲《梁祝》寻遍各种版本之后，巫老师亲自创作填补了钢琴版本的空缺。深情地演绎了梁山伯与祝英台的悲欢离合。她以美妙的钢琴音符，向你娓娓道来，叙述着这千古经典，美丽凄婉动人的爱情故事。曲终，掌声雷动，她亲切温暖地回眸一笑，向听众连连鞠躬谢礼，说曲子还有改进的地方。
　　 1930年，巫漪丽老师出生在上海的一个书香世家。在家庭氛围的影响之下，从小就流露出对音乐的浓厚兴趣。6岁开始学琴，后师从世界“钢琴之王”的李斯特的再传弟子梅百器。她是梅百器唯一的儿童学生，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪等师出同门，专注学艺。音乐的道路无止境，18岁的她，凭一曲贝多芬第一钢琴协奏曲，轰动全场，成为上海滩夺目的钢琴演奏家。24岁那年，她离开上海交响乐团，加入北京中央乐团。年纪轻轻就成为“三名三高”（名演奏家、名作家、名教授；高工资、高待遇、高职位）。32岁时，巫漪丽就靠自己指尖的魅力被评为国家一级钢琴演奏家，不仅在国内巡演不断，还代表国家远赴印尼，缅甸，丹麦等国家演出。曾受过周恩来总理的接见，被誉为“中国最好的钢琴伴奏”。对于这些名誉和头衔，音乐，使她始终保持一种谦逊和宁静的气质。她说“那只是在一段时间之内的事，而且我只能说是最好的钢琴伴奏之一吧。”
　　 在特殊的时代背景下，她的命运发生了巨大的转折。在国内的文化事业遭受到打击之时，她不得不离开中国，远赴美深造。颠沛流离，从不抱怨，却心系祖国。她用钢琴创新弹奏中国古典音乐。一首《松花江上》，把自己的一颗赤子中国心揉进音符，每次弹奏，都热泪盈眶，手指流出的音符，声声入耳是爱我中华，爱我中华！一句话都不说，所有人都懂。音乐，一直陪伴她在异国他乡的漂泊，慰藉温暖着一颗游子的中国心。
　　 著名录音师杨四平说：“这种声音鲜活而纯净，每一个音符都想裹着芬芳的露珠在荷叶上跳动。”巫漪丽老师一生热爱钢琴，并打破了钢琴“硬练死练、考级过关”的教学法。坚持“从音乐内容启发学生”，认为感化和共鸣比固化拍子练习更重要。始终认为内心的共鸣，才能学好音乐。她也鼓励老年人学钢琴，并积极参加各地中老年钢琴联谊会。耄耋之年，为音乐奔走世界各地，满头银发，笑容灿烂，桃李芬芳。因为有音乐的滋养，她活得从容自在，内心充盈，纯真善美，洁净优雅。
　　 2008年，78岁的巫漪丽老师，出版了她首张个人专辑《一代大师1》，2013年8月，她的第二部个人专辑《一代大师2》，在广西侨乡容县制作完成。专辑包括《绣金匾》、《松花江上》《百鸟朝凤》《梁祝》选段等九首“中国风”曲目。
　　 岁月如歌在她指尖清澈流淌，一代钢琴大师，她当之无愧。她是中国的骄傲，是河源客家人优秀的女儿，学习的榜样。在这里，且让我以浅浅的诗行来述说，向她致敬及祝福。
　　 书香浸润幼儿时，音乐禀赋不需疑。
　　 年少师从梅百器，高徒名誉中外驰。
　　 命运多舛赴美去，颠沛流离心不移。
　　 手指弹出游子意，琴声回响家国痴。
　　 耄耋之年圆故梦，寻根恳亲拜祖祠。
　　 源远流长东江水，人文景秀两相宜。
　　 客家古邑千秋盛，龙川儿女寄情思。
　　 山水有情别无恙，唯愿巫老长相依。