文学艺术本身就是百花齐放，如果都是一种模式，就有失于多姿多彩。不管运用什么模式，采用什么方法，“真善美”才是评判优劣的标准。“赋比兴”是中国诗歌创作的优秀传统，但是不能够说没有运用此种手法的作品就不是精品。“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、以及“不敢高声语，恐惊天上人”固然精彩，但是“春种一粒粟，秋收万颗籽”以及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”尽管写得“大实话”一些， 毫无夸张与修饰，但自古以来谁也没有怀疑过它们的历史文献地位。所以说，诗歌创作的方法千万种，只要用情真切而诚挚、意蕴深刻而饱满、意境洒脱而优美，都是应该属于佳作之范畴。
　　 艾青有艾青的写法，也不过是他个人的体会，可以参考，但不是教条，无需强求一律，我认为这才是诗歌创作（也是所有文学与艺术创作）的不二法门。艾青在他的《诗论》中对于诗歌的定义有一句名言：即“情感加格律”。他还说：“一首诗的胜利，不仅是他所表现的思想的胜利，同时也是它的美学的胜利。”其美学意蕴主要体现在强烈的格律美、鲜明的节奏美、典雅清新的语言美这三个方面。在文学与艺术的广阔天地里，各种流派众多，各种主义纷呈，孰是孰非无果，存在即真理。朦胧派、现代派、超现代派；浪漫主义、现实主义、超现实主义，等等、等等，各自都有各自众多的拥戴者和追随者，正是因为他们的存在，才会有了文学艺术的百花齐放。
　　 作为诗歌的受众，这是一个很宽泛的群体，是绝大多数而不是代表少数。也就是说诗歌不是为某一小部分人而写 （有特定对象的除外）。因此，作为诗人，一定要兼顾诗歌的雅俗共赏。雅，即高雅优美。俗，即通俗易懂。作为诗人，在遣词造句上，不要为标新立异而打破广大民众对语言意义上的约定俗成，不要打破广大民众的审美习惯。
　　 作为一个成熟的诗人，都应该有一种担当的意识。也就是诗人的诗歌创作无不和人民群众息息相关，休戚与共。所以，诗人的创作已成了一种习惯性的写作方式。诗人的文学观即在创作过程中，始终应该站在为人民而创作的思想高度。也就是说，写诗就是为人民群众看的，已成为了一种自觉意识。从这一点上讲，诗歌的出发点即为人民大众而创作。
　　 诗歌无疑是这个民族语言传承上的一种文学体裁，它从产生那天起，就具有担负口头有声语言和书面文字语言传承的双重意义。为什么这么讲? 因为诗歌，由于它是一种在形式上结构短小精悍，在语句上凝炼概括，在词汇上活泼优美，在修辞手法上广泛地运用比喻 (明喻、暗喻、借喻)、象征、排比、反复、通感等，在用韵上，尤其是古诗词，非常讲究对韵脚的使用，使诗歌朗朗上口。 古诗还讲究平仄、对仗，使诗歌越发走向精致、规范与优美，用最简短的语言以及它的结构形式，表达了一个完整的思想感情。因此，诗歌广受欢迎，成为自古以来文学中的宠儿，骄骄者和长青藤。
　　 中国当代写诗的人，必须深刻认识到诗歌是汉民族母语传承的有力的文学工具这一思想，树立民族与爱国意识，有感而发，去创作出更多更好脍炙人口的诗歌，让人民群众能读懂、愿意读，不断带动和提高人民群众奋发图强、积极向上的文学品味，用健康的文学思想去鼓舞人民群众更加热爱生活，去创造生活。
　　 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“现在是‘阳春白雪’和‘下里巴人’统一的问题，是提高和普及统一的问题。”
　　 诗歌雅俗共赏中的俗，即是指通俗易懂的意思，而不是庸俗，更不是低俗。诗歌为什么要通俗?这与诗歌本身与生俱来的一种“交际属性”有关。因为，诗歌是一种语言形式，是诗人创作出来，让别人赏读的。从诗人本身来讲，诗言志。即诗歌是表达或抒发诗人思想感情的。既然如此，诗人的出发点就是要让别人从他的诗作中理解诗人的情感，引起一种思想或心理上的共鸣。基于这一点，诗人在创作诗歌时就要照顾到受众的理解能力。因此，通俗易懂是通往读者心灵的一座桥梁。
　　 人类从古到今，始终在坚持两条路线并行不悖，即物质生活和精神生活。而诗歌是人类丰富与完善自身精神生活的文学体裁之一。从这一点上讲，诗歌的思想的健康性应排在第一位。思想不健康的诗歌是很难被广为传播的，更很难传承，即使这首诗有多么惊俗的语句或词汇。
　　 诗歌在我国正经受着边缘化的尴尬与阵痛。中国诗歌传统出现了断裂。是诗人自己使诗歌边缘化了。上世纪50年代到70年代的中国诗歌只有共性而没有个性，只有歌颂而没有批判。文革后，中国诗歌开始走颠覆之路，颠覆假大空，颠覆崇高，颠覆英雄，虽然出现了朦胧诗派一大批优秀诗歌，但90年代后，却渐渐进入了另一个极端私人化。中国当代诗人对于历史传统太过淡漠，总是停留在自己内心世界私语，很多诗让人读后无法理解，甚至越是让人看不懂的诗越是容易被人称之为“好诗”，最后连写诗的人除了自己写的诗之外，别人的诗也懒得去看的怪现象。道法自然，诗法自然的传统都被丢弃了。究其原因在于以下几点：
　　 中国当代诗歌远离生活现实，远离底层人民的疾苦，仅仅停留在小圈子里互相欣赏，互相吹捧，因而也就遭到读者的抛弃。只有关注大众，才能被大众所关注。
　　 诗歌抛弃了格律、对仗等要求，变得没有一种固定的评判标准，因而也导致了诗歌创作门槛的降低，似乎只要分行写作就是诗歌，大量垃圾诗歌淹没了少数精品，让诗歌没有了尊严。
　　 诗歌的之所以区别与其他文学形式，第一个特征即押韵，无论你的文章立意如何的高远，语言如何的优美，内容如何的健康积极，只要不押韵，就不能够称之为“诗”，因为它只属于其他文体。
　　 综上所述，我个人认为对待好诗歌的评判标准应该有有以下几条，提出来与广大诗歌创作爱好者共同探讨：
　　 （一）没有真情实感，无病呻吟的诗称不上为好诗
　　 （二）没有健康的、积极向上内容的诗称不上为好诗
　　 （三）没有优美的意境和品味的诗称不上为好诗
　　 （四）看了之后让人不知所云的诗称不上为好诗。
　　 （五）基本上不押韵的“诗”不能够称之为诗。