集梧课堂之填词——《浣溪沙》
　　 ——集梧
　　 在词的学习中，我在前人的基础上对词有个总论，付诸具体写作，我曾经因为网络杂乱地胡写《喝火令》而先论述了《喝火令》的各种体裁和写作方法，其实，填词必先通诗，绝句不通无以成律，律诗不通难以成词。我在讲解各词的写作时，分别代入宫调律吕的知识，大家作个了解，万事万物，只有了解了它的根源，才不至于盲目乱论，盲目则失却厚重，流于轻浮，乃至强词夺理，面目可憎。
　　 我现在选择《浣溪纱》作为词写作的开始，原因是它是七字句，比七绝多两句，比律诗少两句，在绝律之间。我们是从绝句开始学习的，正好用它作为较为合适的“打击目标”。
　　 此词是唐教坊曲名，何为教坊？教坊就是古代管理宫廷音乐的官署、官衙。说它是曲，这里有必要解释一下，我们知道，词的前身是用来唱的歌曲，中国最早的词叫“曲子词”，都是先有曲谱再按音乐基调填上相应的字词。至于词和曲的具体而相对详尽的区别和联系，我们放在专门的论述里讲。《浣溪纱》词的前身是唐朝宫廷乐师谱的曲，词曲均是按一定的曲调填成的。所以《浣溪纱》同样是按一定的宫调填成的词。关于宫调律吕，我们学曲时再讲。
　　 浣溪即若耶溪。若耶溪是浙江绍兴境内一条著名的溪流，溪畔青山叠翠，溪内流泉澄碧，两岸风光如画。传说中国四大美人之一的西施曾经浣纱于若耶溪。于是有人创作了《浣溪纱》曲，到处传唱，后被采编入唐代教坊曲。唐末的韩偓开始用作词牌名。
　　 《金奁集》（宋时坊间本，一卷）说“浣溪纱”入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。什么叫“黄钟宫”？黄钟是古代的打击乐器，多为庙堂所用，起声音清越。它是乐律十二律中的第一律，黄钟宫就是以黄钟调为基音之乐曲。古代为了预测节气，将苇膜烧成灰，放在律管内，到某一节气，相应律管内的灰就会自行飞出。黄钟的律和冬至相应，对应的时间在十一月。它的格调富贵缠绵、清新明快。
　　 什么叫“中吕宫”？中吕，也叫仲侣。中吕是古乐十二律的第六律，对应时间是农历四月。《史记·律书》说:“中吕者，言万物尽旅而西行也。其於十二子为巳。”它的格调高下闪赚。何为闪赚？闪是闪躲，是避实击虚的方法；赚是诱骗，是虚虚实实之法。意思是说，中吕宫的词曲调子或高或低、虚实扣合而又在虚笔间凸现实的意味的。其实虚实相生是一切文体美的根本。宫是宫室，帝王高官游乐的地方。
　　 所以，符合黄钟、中吕的“歌曲”，首先一定不是悲伤的，即使是有男女缠绵的调子，也是富贵清新中偶尔的一抹思念。所以，为何同时入黄钟中吕，全在字词运用和所吟咏事物时格调的选取以及乐器的使用手法，对于时令对应的律吕，那是一种音乐形象表述，并不是填某词就一定是某一个节令。不同调式的风格和情感关系的论述，是我本家元人燕南芝庵的《唱论》。和所提出的，绝大多数学者、词曲大家都认同了这个观点。最有影响力的是元周德清的《中原音韵》(1324年)及明朱权的《太和正音谱》(1398年)等，都延用了这个观点。
　　 唐朝末年的韩偓开始把“浣溪纱”作词牌名。【韩偓，（842～923）中国唐代诗人。字致尧，一作致光，小名冬郎，号玉山樵人。京兆万年（今陕西西安附近）人】。此调名目繁多、变体较多的词牌，又名“浣溪沙”、“广寒枝”、“满院春”、“东风寒”、 “霜菊黄”、“试香罗”、“醉木犀”、“小庭花”、“怨啼鹃”等。
　　 浣溪纱古今名篇甚多，整体是今不如古。它的音节明快，婉约、豪放两派词人均常用，另有集梧所论“清新派”亦可用（一笑）。有平仄两个种类，俱为双调（上下两片）。平韵中常见的是四十二字，另有四十四、四十六字、四十八字，下面分述。
　　 平韵体始于唐代韩偓，流传至今；仄韵体始于南唐李煜,平仄规律和平韵大致相同，填者甚少，兹录于仄韵在此可作对比。《浣溪沙·红日已高三丈透》，红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。平韵通常以韩偓词《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》为范本，佐以宋代各名家例词，乃成平仄格式。全词分上下片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，下片一二句多用对仗，且出句第三字多用仄声。也有不对仗的，但语意如流水对句意。
　　 平韵体正格每句7字，共42字，词谱是这样的：
　　 “中仄中平中仄平（韵），中平中仄仄平平（韵），中平中仄仄平平（韵）。 中仄中平平仄仄（句），中平中仄仄平平（韵）。中平中仄仄平平（韵）。”
　　 四十二字平韵体的有一种第一句仄起仄收的，和韩偓体的区别，只是上片第一句是仄收不入韵。如唐末五代薛昭蕴（女）《浣溪沙·红蓼渡头秋正雨》红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。 不语含颦深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。
　　 回头来看第一首浣溪纱，仔细对照和体会平仄、用韵以及它的声情。韩偓《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》：“宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。 罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕。骨香腰细更沈檀。”
　　 词曲论调，多以逢双位置的字音为音乐基数，韵字在单数上的，因为是音乐的点，自然也在调式的范畴。五音在乐曲中由低到高的顺序是：宫、商、角（jué读决）、徵、羽。韩词中，五个韵字商音，醉字徵音，愁字羽音，髻字角音，铢字羽音，薄字（口语读bao）商音，轻字徵音，红字宫音，翠字徵音，青字徵音，袜字商音，兼字商音，寒字宫音，肌字徵音，是字徵音，琅字商音，香字商音，细字徵音，沈字徵音，综合起来就是：宫音两个、商音十个，角音一个、徵音八个、羽音两个。商音为主，徵音宫音为辅。以商音徵音为主的词调分属“中吕”（乐曲中宫音最低，羽音最高。宫为喉音、商为舌音、角为齿音、徵为牙音、羽为唇音。）
　　 浣溪纱词的调式，前人——包括敢于打破词牌音律的苏轼，亦多以写高士隐逸或清新雅致的生活追求、余者多借闺中情怀以述志、表意、抒情。
　　 浣溪纱六句，但句句不可粗心，起拍两句一泻而下，意脉连贯，不可如律诗绝句般荡开，第三句略作停顿；下片换头宕开，声情略变，上片徵音商音为主，下片作变徵；至于结尾，又归开端之旨，跌宕回环。上片三句最紧要的是第三句，可作为全词开阖处（放开首拍词义或总结首拍、或句意延伸引起下片），可三句鼎足并列，最是词家见功夫的地方。下片首拍多作对偶句，像律诗颈联，但和律诗对仗略有不同，律诗对仗气势雄阔，词对仗尤其是《浣溪纱》的对仗则趋向于婉转含蓄，须细读前辈名家词，着意体会方可内感于心，非潜心者不可揣之其内质。不作对偶的反不易作，看似不对仗，而句意连绵不绝，若诗之方家作流水对，浑然天成，半点生涩不得。
　　 下片作变徽（古代七声声阶中的第四个音级。比徵低半音。《国语·周语下》“七律者何”三国吴韦昭注：“周有七音，王问七音之律，意谓七律为音器，用黄钟为宫，大蔟为商，姑洗为角，林钟为徵，南吕为羽，应钟为变宫，蕤宾为变徵也。”），可避免音调以及词义平直。今人填者通音律变化的万不及一，这儿，姑且不论音律，以前代名家名词略作解读。
　　 先从韩偓的说起，他的这阙词从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，上片三句以“鼎足并列”状态出现。（那女子）宿醉初醒，充满了离别的愁绪，慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。穿上蚕丝袜和插上有金莲花头饰，像雪一样的肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。上片主要描写宿醉初醒女子面部神态、发髻、衣服等。“愁”字写出女子的情绪，“慢”写出了女子的动作，“寒”烘托了环境冷暖，“红”和“翠”写出了美的颜色。下片主要描写女子体态、身姿、腰身、皮肤甚至“大长腿”。“罗袜”、“雪肌”、“玉琅玕”突出了女子体态、肌肤的质感，“骨香”和“沈檀”突出了主人公乃至读者的嗅觉感受。
　　 再看大词人晏殊名动千古的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。翻译成白话文就是：听着一曲诗词喝着一杯美酒，想起去年同样的季节还是这种楼台和亭子。天边西下的夕阳什么时候才又转回这里？花儿总要凋落是让人无可奈何的事，那翩翩归来的燕子好生眼熟的像旧时的相识。在弥漫花香的园中小路上，我独自地走来走去。起拍两句是一个整体，第三句从情感上承接起拍，从句式上约略停顿，如同小说家伏笔，引起下片的情感脉络。这首词虽含伤春惜时之意，实际上是感慨抒怀之情。上片回忆从前，下片借眼前景物，重在伤今。“几时回”三字折射出了一种企盼（美好时光返回）、却又情知不可能的微妙曲折心态。巧妙地从另一个侧面呼应了下片的“小园香径独徘徊”的“无可奈何”。
　　 晏殊的另一首《浣溪纱》“一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”亦是词中极品，下片似对非对（落花不对满目），近人吴梅先生认为在“一曲新词酒一杯”之上。写作手法同第一首相类。
　　 我们再来看看不对仗的《浣溪纱》。
　　 唐末韦庄的《浣溪沙·夜夜相思更漏残》：夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？《浣溪沙·清晓妆成寒食天》清晓妆成寒食天，柳球斜袅间花钿，卷帘直出画堂前。指点牡丹初绽朵，日高犹自凭朱栏，含嚬不语恨春残。
　　 宋王安石《浣溪沙·百亩中庭半是苔》：百亩中庭半是苔。门前白道水萦回。爱闲能有几人来。小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。
　　 清.纳兰容若《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》：残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
　　 我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。《浣溪沙·红桥怀古》：无恙年年汴水流。一声水调短亭秋。旧时明月照扬州。 曾是长堤牵锦缆，绿杨清瘦至今愁。玉钩斜路近迷楼。
　　 四十四字的上片三句，三平韵；下片五句，两平韵。例词：五代宋初孙光宪《浣溪沙·风撼芳菲满院香》：风撼芳菲满院香，四帘慵卷日初长，鬓云垂枕响微锽。春梦未成愁寂寂，佳期难会信茫茫。万般心，千点泪，泣兰堂。（平仄和浣溪纱唯下片三个三字句“仄平平、平仄仄、仄平平”代替了中平中仄仄平平）
　　 四十六字的，上片五句，三平韵；下片五句，两平韵。例词：（唐末五代西蜀）顾敻《浣溪沙·红藕香寒翠渚平》：红藕香寒翠渚平，月笼虚阁夜蛩清。天际鸿，枕上梦，两牵情。宝帐玉炉残麝冷，罗衣金缕暗尘生。小窗凉，孤烛背，泪纵横。就是上下片和四十四字的下片基本相同（天际鸿为平仄平，和万般心仄平平略异，枕上梦三字皆仄）。
　　 四十八字的又叫“摊破浣溪沙”，又名“山花子”。实际上是《浣溪沙》的别体，不过上下片各增三字，把韵移于结句罢了。代表作有李璟（李煜他爹）词《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》、《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》等。兹录李清照一首。李清照《摊破浣溪沙、揉破黄金万点轻》：揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。{附词谱平仄：“中仄平平中仄平（韵），中平中仄仄平平（韵）。中仄平平平仄仄（句）【尾三字仄平仄亦可】，仄平平（韵）。 中仄中平平仄仄（句），中平中仄仄平平（韵）。中仄中平平仄仄（句），仄平平（韵）。”
　　 ）}
　　 写作方法和四十二字平韵常用体均相同或无限接近，要留心《摊破浣溪沙》上片的第三句平仄和第一句只是尾字不同，下片则完全相同，这时候，尾句的七字句和三字句实际上是一句不可分割的话。
　　 另有长调九十三字的《浣溪纱慢》，则和小令的浣溪纱完全不同，学到长调再讲。
　　 浣溪纱四十二字平韵体颇像仄起平收的七言律诗“掐掉颈联”，学者应多揣摩诗语和词语之间微妙关系。清蒋兆兰说：“词中小令，收处贵含蓄，贵神远，与诗之七绝最近。”当然，词语诗语没有明确的界限，清词家孙麟趾说：“词之高妙在气味，不在字句也。”又说：“尚端庄者如诗，尚流利者如曲。不知词自有界限，越其界限，即非词。”晏殊就曾经把“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（假中示判官张寺丞王校勘：元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。）放进律诗。关于词语和诗语的关系，我个人认同句式舒缓之五七言律句入词亦不妨。