修订《神灯》等于重新检阅过往的自己，掩卷沉思，我独自感谢自己，独自亲吻自己的心！这不是自恋，而是发现！我发现了自己写作的态度、感情、向度，本真地为这一段历史提供了真实的历史画像。当读完最后一句：
　　 有关神灯的故事就这样讲完了。
　　 惟有那满山疯长的野花野草，在冥冥中不停地摇曳，不停地诉说……
　　 眼前就像是荡起来的历史尘烟渐渐远去，就像是晨钟暮鼓刚刚结束，声音悠长地回荡在我心中……
　　 历史的画像，拽出了我一心的思念和满目的泪水。而今，我已不再是作者，而像是一位读者，阅完最后一个字，我由衷地呼出：真美！水妹子的美，香姑的美，三大娘，七婶子，万有善，万治穷，万元成……呼之欲出，活灵活现。那些语言，那些动作，那种情怀，那种生存链条仿佛是我的血肉。也许再没有这样的人物和场景了，随着时代的变迁，那些古老的自然村庄一一废弃，那种视土地为命根的农耕生活，离我们己经很远很远。一棵大槐树下，一排溜晒暖说闲话的老人；一个固定的饭场，几块坐光滑了的石头，孩娃跑女人喊，男人们托着一个大海碗，吃着千篇一律的饭，嘴里饭渣飞溅，聊着外面传来的一些新鲜事儿；待嫁的闺秀比对着各色花红线，相互探讨如何绣出一对鲜活的鸳鸯鸟；伸着粉红色舌头的狗，四处寻觅着食物充饥；哼哼呀呀的猪扬长而去……这一切勾起了我记忆中的亲切。随着他们的恩怨情仇我哭我笑，历史就像是一个巨大的舞台，在中国社会背景下，“共和”和“开放”两大时代，戏剧性地提供了这一社会冲突，人性冲突，感情冲突，心理冲突，伦理道德冲穾，感性和理性的冲突。让我忠实地书写了这一段人类活动的现象和感情反应。有人说，这部作品是操着妥思斯陀耶夫斯基的手术刀解剖灵魂的。我觉得俄罗斯离中国太远了，还是陈亚珍打造出来的手术刀更为得心应手。因为它渗透了中国文化的悲情和内蕴。
　　 我始终认为，文学是具有社会性的，任何一部文学作品，都是出自人类社会的产物，当然不完全是社会的政治性，而是人性和人情立场的演绎！而城市只代表时尚，乡村才是民族文化的集结地！我记得二十多年前，中国社科院文学评论家白烨先生有这样一段话：
　　 《神灯》让你看后忘不了。书中的人物都不是简单的，都能进入当代文学人物画廊。让我感觉很吃惊的是：作品密密匝匝的细节不是能编来的。虽然我每天都在看书，但很少有书能让人记得住，或者在看的过程中让你震惊一下。但陈亚珍的作品，很多细节来自于生命的体验和生活的积累。这是一个震惊。但最让我震惊还不是这点，而是它的情趣、情感，态度让人新奇。现在有很多作家都讲为人民代言；一种贫民的姿态，好像要屈就一下，但陈亚珍却是置身于其中写她的姐妹，爹娘，乡里乡亲。
　　 别的作家让人觉得写的是他们。
　　 而陈亚珍让人觉得写的是我们。
　　 这样的态度是其它作品中读不到的。很深切很真挚的情感投入进去，而且是贯穿始终。生死歌哭，饱含激情……
　　 有意思的是，二十年后再看这段评语，我才有了极其深刻的认识。那时候的本来态度并不觉得新奇，而这一刻才认识到，一个作家的感情向度，决定着艺术的品相！我不是那种在写作时可以站在外围冷静操纵故事人物的作者，而是那种彻底融入在其中的众生之一，他们的血脉心跳，他们的哭泣悲伤，他们的欢歌笑语，他们的插科打诨都与我息息相通，我对他们的精神灵魂，表情动作太熟悉了。是的，我确实是在写“我们”而非是“他们”。中国历来是“家”天下，我们曾经批判家天下，君君臣臣，父父子子……其实，君爱臣、臣忠君，父爱子、子敬父。这本为双向形的“和合”气氛，却被强势者迫害成单向形结构，以致于世世代代在这种土壤中上演着一出又一出的悲剧。但我笔下的人物，居然有着神奇的自我修复能力，这使我十分的感动！这绝非是我人为的结局，而是由于无论发生怎样的爱恨情仇，都是由于“我们”所致，是感情的必然走向！
　　 由此我想到，全球四大文明中，三大文明逐渐消亡，只有中华文明，复复灭灭，拥有置之死地而后生的修复能力，乃是“和合”的力量！它告诉世人，地球的人口再多也不过就四个人——父母子女，世界再大也不过两个厕所——男人女人。“家”本没有错，“家”又是何其亲切的字眼？如果地球“一家人”不是我们的先祖，岂不是最大的悲愿吗？
　　 因而在重新阅读《神灯》的时候，让我和我的姐妹兄弟，父老乡亲得已重新团聚，禁不住随人物故事的演进，让我再次和他们共同歌哭。这就是我感谢自己的原因，也是亲吻自己的心，因没有变质而感动！