前些日子惊闻台湾诗人余光中老先生离世！看到网络有好多人写作品来纪念余先生，有古体诗词也有现代诗歌。
　　 在这之前我对余光中先生并不太了解，也只是读过他几首作品而已！但这几天我把先生的简历和他的作品，上上下下读了一遍，先生的作品充满了深情，简单通俗的语言却包含了浓浓的情感，字里行间又能触动读者的心灵。
　　 乡愁这首作品更不知打动了多少两岸读者的心灵，简单的文字却真情饱满，通俗易懂的语言却诉说出了游子的心声，！假如没有两岸隔阂，先生也可能写不出这样充满激情的作品，即使写出也会逊色许多！比如那首著名的绝句，床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
　　 同样的思乡，游子的乡愁，但没有大背景的衬托，应该是一首乏味的思乡之作。
　　 余光中老先生的乡愁，是在当代两岸大背景下写的乡愁，正因为先生抓住了这个要点，才写出了很多人的心声，与众多读者产生了共鸣，所以这是一首非常优秀的作品。
　　 喜欢写诗词的人总觉得，人家怎么就能写的那么好，我怎么就写不出来？有时我也在思考这个问题，为什么呢？其实有好多流传广泛的古人优秀作品，不是深奥的，反而是通俗易懂的！至少你可以读懂他的基本意思！不过，一般人可能会把一首古诗给出几个不同的解释，但作品的基本意向应该不会有太大的出入。毕竟我们和古人的语句认知是有一点差距的，除非你是国学研究者。
　　 那么通俗易懂的语言是不是写出佳作的几率要大一些呢？我觉得，是，但这只代表我个人理解。
　　 再回到余光中老先生那首乡愁上面，这首作品，语言简练,通俗易懂，情感饱满，恐怕后人也会这么说！但这首作品却打动了很多两岸的人，触碰到了他们内心最为脆弱的地方，那就是两岸关系的大背景下，读者的情感。
　　 就是说找到一个能与广大读者产生共鸣的支点，能触碰到大多数人内心脆弱的部分，距离一个好作品就不远了！可以说是已经成功了一半。
　　 那怎么才能知道与大多数人们产生共鸣的支点是什么，在哪里？这要看作者对事物的感知力了，和对人生，诗词创作时的理解能力了。
　　 个人觉得应该是，一，当下的时代，大背景，二，小人物的酸甜苦辣百味人生。从生活中来寻找题材，寻找能触发广大读者情感的支点。诗词就来源于生活吗，大人物有大人物的气魄，能写出大的题材，小人物有小人物的趣味，也别有一分小天地。
　　 我的生活就是，
　　 日日窗前坐，那闻世外愁。
　　 花开花谢后，草绿不知秋。
　　 我不曾背景离乡，所以怎么写也写不出乡愁这样的作品。
　　 其实诗词无非情也，愁也，志也，不管写什么最终都会落在其一。古人在国破山河碎时，写下好多优秀的作品，诗句流传至今的也比比皆是，依然能感受到当时的惨烈。还有写物的作品也有很多，写梅花的坚强，竹子的气节，菊花的坚韧，兰花的高贵，不管怎样最后都落在这三者上。