一位叫帘子的文友来和我讨论关于诗歌的一些问题。他给我看了一篇他写的诗评。总体上看，以他优雅的风格对那首他感兴趣诗性做了较完美的点评。在我看来，这首诗歌风格是明快的，诗句也适合大众化的口胃，但我感觉只是很浅显的诗句，并没有更深邃的思想境界。没有深沉的思想以及与之相对应的文笔，不足以成一首耐人寻味的诗歌。那些只是不停的在诗句里重复着“真的好想你，想你了，想你了”，而不是用意象的思维和幻化的灵韵去表达诗境。诗人仅仅是肤浅的观察事物，不做具象的延伸那是很不够的。
　　 诗境应该从整体到细节，依次到形态、材质、色彩、肌理等过滤后的提炼才具备诗的特质。其中，色彩占的比重最大，它直接影响到人的心灵感触。其次，对形象的把握和转换需要恰如其分的表述，以达到喻的效果。如果仅仅停留在肤浅的直白上，那就如白开水一样让人没有新鲜感。过去，古诗词讲究比兴，也就是要有视觉这种差异出现的。诗是一种虚实呼应你我转换，以此及彼的韵律操，而绝不是平常感受的一种简单的步行。诗是对外界事物更超乎常规的知觉。它颠覆了记忆中的印象、经验和知识，使人们作出超实际或者逆习惯的思维判断。让似乎是错觉现象通过想象普遍理解和认可。当然诗不是正常人理性思维的产物，更不能避免需要艺术的拔高。诗应该是阳春白雪。
　　 人常说，看人先看文，文字代表一个人内在心魂，所以我通常更喜欢察言观色的听话音。从语言里去领会说话者的心地。写文章，弄文字，那更应该是给灵魂做的表白了。文以气为主，气之情是汇集作者知识阅历和修养的标的。情之浓淡由体势而来，不可力强而致，也不会超越而为。一个作家的创作才能和他的个性修养是密不可分的，是由他的知识修养和道德品行所决定的。真正盖世的文章必须是由其历史检验的价值人文的经国华章，所谓不朽之作是如实反映一个时代真实特征的画卷。当然诗词也不例外的。那些个人情绪化的文章即使你写的华丽缱绻，也很快会被人忘记的。因为华而不实是作文的忌讳。我认为华丽的外表也如过眼云烟，随之读者思想的卓拔而烟飞迹灭，随风飘散。而真实可信的表述才会在古往今来的瀚海里跻身于翰墨，意达于篇箱。
　　 然良史之辞，不拓飞驰之势，声名也无法自传于后人。必要的夸张奠定了诗歌辞赋的地位。
　　 我从何时痴迷于诗词也记不清楚了。也许只是当我走到一寂寞的境地。落寞的时遇让我生发感慨，一个成熟的心性触景生情，满眼里尽是伪善和谎言，道德沦丧，世态炎凉触痛心底的缘故吧。诗缘情而绮靡，辞赋体悟而浏亮。诗人的创作，整个诗篇都是有所为而作的。而诗人的心又异常敏感而含蓄，不显为而难张扬的现实与个性决定了诗人的写作风格。我一般书写诗歌是以现实和浪漫主义的手法写作。我抒写一代人的内心深处的悲苦和欢乐。无需以小资情调的诗句遮掩豁达的追求。所以说如果心灵狭隘的人无法理解。一个真正的诗人无视现实的生活，只把眼光搁放在自己的情感之内，那是写不出感动人的诗歌的。没有饱满的情感和与民众共呼吸的心声也无法写出诗歌深沉的思想内涵。伟大的诗人是人类灵魂的使者。他将人类的一切真善美铭记心中。为生命而歌，为人类而唱，走一路泥泞的道路，撒一路凄迷的花雨……
　　 作家写作要源于生活、高于生活，只有这样的作品才会引起人们内心的憧憬和感叹，才会对生活有指导意义。所以真正的诗人都是思想丰富、深邃，善于理想化的思考，和肯动脑发挥想象的人。诗人更应该是个性独立，追求唯美与真情的使者，所以诗人的内心常常会受到阴暗面的伤害，基于人本主义的慈怀、悲郁往往破坏了诗人的内心世界。有时候诗人的思维会处于分裂的状态，这种非现实感占据了诗人大部分思想意识。这样状态的时候，虽然会写出好的诗歌，但也更容易让诗人进入精神的深层的分裂，在精神层面里不断的深陷深陷……用孤独心营造自己的世界，却在深深的静怡中停留得久久……
　　 从来诗歌的道路都是曲折艰辛的，自从有了白话文和新诗体，诗歌就没有平静过。而为之奋斗、为之献身的却大有人在。现代诗的创作也没有如古典诗词那样有什么定式。出入的门槛是很低的，也是很开放的。也因为如此，就会形成参差不齐的现状。但也因为容易介入，容易上手，流行也广，每每在一些社会变革中能起到提振民心的作用。诗，其实一直活在人们的心中，活在人民群众的现实生活当中。为此，我每提笔写诗，就会想到社会的责任，想到这诗并不仅仅是自己的。那样，我就会从容下笔，纵横捭阖，抒胸底之豪情，泻笔端之万象，而不觉月上西天，灯火阑珊……