我的绘画理论与实践要结业了，晚上要举行结业作品展的开幕式。然而我还是没有想好自己的作品应该取什么名字比较好。我求助了很多中文系的朋友，将作品的照片发给她们，并且告诉她们作品的原画作者为我最喜欢的油画家文森特•梵高，指导老师希望我能够为自己的作品取个有情怀的名字。我很感谢我的朋友们给我提出了种种建议，《微光》、《栀子花开》、《静候同心》等等，每个名字背后都有着不同的典故，蕴含着深刻地底蕴。
　　 然而我总是觉得有什么不对。
　　 后来我意识到了——Icelebratemyself,andsingmyself.我的画作只有我最懂。一千个人里有一千个哈姆雷特。无论他人的解读多么到位，多么通彻有理，这都不是我心中的解读。我喜欢朋友们提出的每一个名字，那是她们心中的小小世界的缩影，但这不是我的画中世界。我作画的时候并不是平静的——尽管老师称我是个安静的姑娘，每次作画的时候都是静静地坐在那里。但是我知道，我每次动笔的时候怀着一种怎样热烈的心情。我在临摹梵高的画，我最喜欢的梵高。我在将我对他的敬意用画笔诉说给他听，我在临摹他的画向他致敬。我的每一笔是多么小心啊，我的用色调整了多少次啊！这幅作品的用色是清冷的，但是它的创作是多么热烈！最终我想起了我画完最后一笔的时候，指导老师在我耳边讲到：“画得不错，虽然跟梵高的原画还是不一样，但是有你的风格。你的画要更温柔一点。”
　　 是它了！这幅画叫《温柔的狂热》！我用自己的温柔，诉说着对梵高的狂热。
　　 我想起了自己选择摹梵高的画的初衷。尽管我是第一次画油画，以前也从未受过绘画的系统教育，但是我非常非常喜欢梵高，我奉他为男神。他的画作，无论是《星•月•夜》还是《向日葵》，都充满了一种流动的美感，这种美感带给我的是一种燃烧感。我在他的画作里看到了对绘画的狂热，对生命的热爱，他在燃烧，他燃烧这一切进行艺术创作。哪怕是这幅画——很多人评价它不像是梵高的作品，这幅画的用色太小清新了——不是这样的，你看它的线条！它的背景在流动，在烘托陶罐里绽放的花朵。它的花朵在生长，在向上、向外仰起头颅。它的枝干在扭动，在迎接花朵的绽放。
　　 这幅画的心脏在跳动！它是梵高的画作！它是我的画作！
　　 Theirheartshavenotgrownold;
　　 Passionorconquest,wanderwheretheywill,
　　 Attenduponthemstill.
　　 我们没有在课堂里仔细讨论过这段话，但是我记住了这段话。这是我眼里对活着，对生命的解读，是我眼里的——
　　 梵高死了。他消失在那一声枪鸣里。
　　 梵高活着。他的每一幅画作，他的每一笔里，都是他不老不死的心脏在跳动。
　　 我们也渴望成为不朽，我们渴望成就自我。但并不是每个人都能这样轰轰烈烈地追求。我们讲面具，我们讲恐惧。我们带起面具，掩藏起自我进行保护。但是面具戴久了就成为了身体的一部分，摘不下来了。我们恐惧于日复一日地带着面具的时光里，迷惑了他人，也迷失了真实的自我。我们也戴上面具来掩藏自己的恐惧——我们惧怕自我的迷失，内心的失控，心灵的老去。在惶恐里，心会死。然后人的一生终了，尘归尘，土归土，就这样腐朽。
　　 Bethatselfwhichonetrulyis.Don\\\'tforgettoloveyourself.
　　 人活着不能只为他人而活。面具最初是为了保护，恐惧最初是因为自救。人是社会性的动物。我戴上面具是为了融入人群，保护社会不接纳的那部分自我。我用恐惧审视自我。这件事值得我花大力气克服恐惧，或者揣着颤抖的小心脏去做吗？——这一切都是因为，我爱“我”。如果自己都不爱自己，你要怎样要求别人来爱你？我之前回答过自残的人因为爱自己才自残。他们被困住了，难以排解，不得解脱。他们的痛苦是源于想要拯救自我却又无法拯救。梵高割掉了自己的左耳，最后用一枪结束了自己的生命。但是哪怕是在生命的最后，他也挣扎了那么久。他那么爱那片“梵高的麦田”，他在麦田里苦苦呼喊。云在咆哮，柏树在颤抖。一切都在扭动，一切都像火焰在燃烧。那是文森特对生活的渴望。
　　 谨以此文，再次向梵高致敬。