《浣溪沙》——李清照
　　 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
　　 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
　　
　　 伟大词人李清照的一生是光明磊落的一生。很多人都感叹王国维的《人间词话》不去品评李清照的词。个中原因很多，但恐怕主要的还是李清照有再婚的历史吧。在古代一女不侍二夫，而男子却可以妻妾成群。因为历史和时代的局限，王国维的眼里容不得那样的一个小女子。王国维其实是个纯粹的人，他容不得自己苟活在一个四不像的社会里，别人是鸵鸟政策，他是将自己投湖，彻底和社会隔绝。
　　 细读李清照的词，不禁感叹和感伤艺术天才的悲苦人生。我们在经典里能看到什么，能学到什么？大约还是从社会的人生的角度去分析比较好，人生总有些许美好可以寄存的吧，还有很多值得回味和留恋的东西。这就是我们品味古典的理由。
　　 李清照自己写过词论，有自己比较成熟的创作理念。基于对人生的感悟，李清照是将其整个人生浸透在了诗词里。不仅是才情高妙的问题了，我们在解读李清照的时候，也是对人性的一种解读了。人活着为了什么，为什么而活着，这些千古的追问，大约恰是词人所思考的吧。
　　 这首浣溪沙，既是闺情词，也是伤春词。古人生活节奏缓慢，有大量的时间回味，追问，伤感，发呆，情绪和情感异常丰富。李清照的闺阁是很雅致的吧？毕竟这样一个雅致的女子。文字是很迷人的，它能将我们带进作者的生活世界，即便远隔了千年。
　　 “小院闲窗春己深”。闲字用得极好。常年闭锁在小院里，小院里的一切都那样熟悉。窗还是那个窗，人还是那个人。但闲字写出了人和物的交流。将物拟人不奇怪，奇怪的是物也沾染了人的气息一般，有了人特有的灵性和闲散。朝夕相处，爱屋及乌。另一方面也能理解，春深日暖，心窗不要那么紧闭了吧。回归它该有的状态，自由闲适。可能等到雨疏风骤之时，才又由它来守护闺房的安宁了。写景也是在写词人自己。人和环境和谐相处，人亦是环境中的一景了。
　　 “重帘未卷影沈沈”。感觉她们家的帘子是双重的。窗子是打开的，也许一夜未关闭。阳光能透射进来，帘子还没卷起来，也许是主人不想来回频繁走动，所以就不需要卷帘了。影沉沉，是说帘子被光线拉扯成线状投射在闺房的地面上，斑驳闪耀。这句的解读也可能是这样的：透过没有卷起的帘子，从帘子里隐约能看到外边的一些景象，但不分明。一时好奇，于是起身到窗台上去遥望。
　　 “倚楼无语理瑶琴”。经过前面两句的铺垫，主角出场了。词人倚楼探看风景，或许四周比较沉寂，词人觉得无趣，沉默不语，在想一些心事。无语和闲窗对应，其实词人心是闲的，也便觉得窗也闲了一样。瑶琴是一种高档的乐器。理瑶琴是让乐曲述说自己心事，人无语而心有语。自己想说话却没有人陪伴啊，而理瑶琴大约还是有人可以聆听的吧，即便没有人听，自己不也是在听吗？词人内心的寂寞，谁人明了？
　　 “远岫出山催薄暮”。点明了时间和周遭环境。远处山恋起伏，一些轻烟飘渺不定，似雾非雾，似真非真。日渐黄昏，我在想，词人吃完晚饭了没有？有闲适，有寂寥，有懒散，有意境。瑶琴舒缓，心境辽远。一种不食人间烟火的样子。
　　 “细风吹雨弄轻阴”。春日的天气是多变的。一天之间，由晴而阴。词人幻想那远处的轻烟是怎么来的，原来是细细和风吹着那雨丝而形成的吧。风有了调皮的神情，追着雨丝去吹。这真是天才的想象力。天气的多变，心境的多变，点点滴滴都是轻愁。
　　 “梨花欲谢恐难禁”。梨花是很美丽的。词人忽然想到，这样的烟雨蒙蒙里，梨花该是多么的娇艳啊。但梨花的凋谢恐怕是必然的了。一切的美好都经不得时间。词人自己不也是这梨花吗？词人感物伤情到了极致。原本没有什么的，闲情而起，看到了窗，看到了帘子和帘子里的影，随意理瑶琴。就着远处的轻烟，想到自己无语多情，梨花娇媚，不也恨春短吗？春讯无价，寂寞几何？心有阴晴，爱何所托？
　　 李清照的词之所以能让人产生共鸣，就是因为她写出了深情，写出了真情。人性是相通的，人情是相同的。她不写那个时代的赞歌，只写出了小儿女的平常情态，就足以传之后世，撼动人心。
　　
　　 PS：
　　 落墨惊云美女说得对，诗词之所以成为诗词就在于其整体意境的塑造，任何显微镜下去分析字字句句，显得啰嗦且抓不着头绪。
　　 因为见闻和学识的局限，一叶障目的情形常常有。很多诗词平白如话，相比古文的艰深更易于理解。但诗词胜在意境和音韵之美上，流传的范围更广泛。
　　 我在想，经历了诗经时代的回环咏叹之美，经历了屈宋文人的比拟忧患之雅，经历了汉代辞赋的壮阔豪情之华，韵文到了唐诗成为最高峰。但宋词异峰突起，词作之多，词境之美，是另一番盛景。
　　 这首词中的每一句似乎都是无心在述说什么，但整体一看，总感觉词人心绪在激烈奔涌。春深影沉的梦里，对美好事物无限向往，对手中流走的余温倍感惊心。年华易逝，春水常东，轻风细雨，远山薄暮，思念之极，悲从中来。也许瑶琴声里早悲泣，也许小院深锁叹曾经。