一个人的能力再强，影响力再大，也是有限的。
　　 帮助别人是一种善举，是一种美德，但不是越多越好。
　　 看过美/英/法联合摄制的电影《独奏者》之后，我的感受中便有这两点。
　　 美国洛杉矶时报的记者斯蒂夫，在公园里贝多芬的塑像旁看见了一个拉小提琴的流浪汉，便对他产生了采访兴趣。
　　 经过观察，这个人拉琴时十分投入，而且小提琴只有两根琴弦，也能拉出动听的旋律。
　　 斯蒂夫后来了解到，这个人名叫纳尼尔，家在离洛杉矶很远的地方，他从小就表现出音乐天赋，曾在一个乐队担任大提琴手，后来得了精神分裂症。
　　 斯蒂夫把了解到的情况写入了自己的专栏，获得了广大读者的关注。有一位老太太将自己珍藏多年的大提琴通过斯蒂夫转送给纳尼尔，纳尼尔非常高兴，将斯蒂夫当作自己的朋友。
　　 斯蒂夫之后想了很多办法，帮助纳尼尔改善生活状况，进而找医生帮他看病，还试着让他参加乐队排练，但效果并不理想，还差点出了大问题。
　　 人们在生活中，常常对那些遭遇不幸或者身体有缺陷的人产生同情，并愿意帮助他们，这是人性善良的反映。在这个过程中，提供帮助的人也获得了一种心理上的愉悦。
　　 问题是，这种帮助做到什么程度？是好事做到底，还是适可而止？
　　 电影《独奏者》给我们提供了一个形象的答案。
　　 在帮助者的人选上，电影选择了一名著名报社的专栏记者。记者是无冕之王，行动自由，关系众多，影响广泛，比一般人更具有帮助他人的能力。
　　 在接受帮助的对象上，剧中选择了一个既有音乐天赋又有精神分裂症的流浪者。正常时，他能演奏出美妙的音乐，非正常时，他完全不能控制自己，具有天才或疯狂的双面特征。
　　 面对这种情况，记者的帮助之路走得异常艰难。
　　 矛盾的焦点在于，记者是按正常人的思维去提供帮助，而流浪者却不是。
　　 斯蒂夫为纳尼尔联系了专门为无家可归的人提供食宿的兰普社区，让他的吃住都有着落，但纳尼尔愿意接受食物，却不愿在众多人群中生活，宁愿回到街头过夜。
　　 斯蒂夫为纳尼尔联系医生，想通过治疗缓解他的精神压力，但纳尼尔一到医院就紧张，看见医生就害怕，他的情绪不但没有得到缓解，反而加深了他的恐惧。
　　 斯蒂夫为纳尼尔联系乐队，想让他通过排练融入团队，纳尼尔听到音乐后倒是很兴奋，但死活不愿参加排练，勉强试音时还是不能正常演奏。
　　 在食堂就餐，在医院看病，在乐队排练，每一件事情都让纳尼尔感受到了莫大的压力，而他的精神分裂症就是因为压力过大而造成的。
　　 记者想通过自己的帮助让流浪汉的生活与精神得到改善，费力不少，却事与愿违。
　　 更糟糕的是，在这一系列的帮助中，纳尼尔对斯蒂夫产生了依赖感，认定斯蒂夫就是自己的上帝，要他跟自己在一起，不能离开。当斯蒂夫发现不对头想走开时，差点被纳尼尔打死！
　　 冲突的平息，是斯蒂夫的前妻对他说了一句话：你永远也治不好纳尼尔的病，继续做他的朋友陪伴他吧！
　　 这是全剧的点睛之笔。
　　 本来给流浪汉提供一些简单的帮助就行了，却想进一步帮他治好疾病、融入集体、发挥才华，记者本人做不到，乐队指挥做不到，专科医生也做不到。
　　 超过了被帮助者的接受程度，事情往往适得其反。
　　 这一点常常被我们忽视。帮助他人，我们往往是一步步深入，先是浅显的，后是深层的，甚至期望彻底改观。其实，帮助他人也是有限度的。过了线，反而成了帮倒忙，不仅会伤害他人，还可能会伤害到自己。
　　 一旦出手帮人，好像我们就有了一份责任，帮不了便会感到自责，这也是过线后的一种表现。不是我们不帮，超出了自己的能力范围和对方的接受程度，那就不是自己力所能及的事了。
　　 电影中有一段镜头让我印象深刻。斯蒂夫陪伴纳尼尔在音乐厅看乐队排练时，伴随着激昂的音乐节奏，画面是以五彩缤纷的颜色来表现的。我在想，这也许是导演的一种表达方式，让旋律与画面相得益彰；也可能是隐喻了精神病患者对音乐的感受，与我们正常人听到的声音完全不在一个频道上。
　　 如果这种隐喻成立，它也在用另外一种方式告诉我们：别人想的与你并不一样，帮助别人不能想当然。