诗画不分家，自古有之。诗中有画。《诗经》作为一部诗歌的开山作，其诗画一体的特点很明显。无论何种题材作品，诗给人的画面感都很强烈。虽然“诗中有画”最初是评价王维的诗歌，但是作为诗歌的优秀艺术特色代表，我们去追溯源头，就应该从《诗经》研究起。
　　 《诗经》是我国先秦时期的第一部诗歌总集，也是我国古代诗歌艺术的源头，它不仅开启了诗歌艺术的大门，还滋养启发了后世诗歌艺术的创作和发展。在苏轼没有此等评价之前，人们并没有从“诗中有画”的角度分析看待《诗经》。在一定程度上，可以说淹没了《诗经》中诗画交融的审美价值”
　　 以《邶风•燕燕》为例：
　　 燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。
　　 燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。
　　 此诗描写的是卫君送别女弟远嫁的画面。这首诗是我国最早的送别诗歌，极富有抒情色彩，宋代许颤在其《彦周诗话》中赞叹为“真可以泣鬼神!”论影响地位，王士旗在《带经堂诗话》中推举其为“万古送别之祖”。全诗一共三章，前面三章描绘了送别时的情景，第四章则赞美了被送者的美德。前三章均以燕子的动态描写引人画面，卫君与妹在郊外分手后，望着远处逐渐消失的身影，泪如雨下。第二章，卫君遥遥送别，孤寂呆立的身影下依旧泣涕如雨，紧接第三章卫君送妹至南乡，终须离别，致使心伤，诗篇中离别的画面跃然纸上，三个画面的连续性和关联性，为读者营造出一个忧伤的氛围。尽管最后一章旨在凸显被送者的美德，但是卫君与妹的离别嘱托，也形成一幅送别前的画面，为全篇描绘一段故事的开始。
　　 再以《郑风•清人》为例：
　　 清人在彭，驷介旁旁。二矛重英，河上乎翱翔。
　　 清人在消，驷介席庶。二矛重乔，河上乎逍遥。
　　 清人在轴，驷介陶陶。左旋右抽，中军作好。
　　 此诗是一首讽刺诗，并不是传统意义上很好的作画题材，但却是可以巧妙安排的画作。诗歌描写的高克带领的部队驻守在彭地，战马披甲，气势雄壮无比；战车上的矛飘着鲜艳的红璎，威武万分。可是，画面中的清邑士兵却不是在为抵御敌人随时可能的入侵而认真备战，却在河上逍遥游逛，耍弄刀枪；身为将帅的高克也闲来无事，只是以练武来消磨时光而已。画面中自由散漫的将领士兵与金戈铁马形成对比，增强了画面的故事性和趣味性。
　　 下面我们将对《关雎》等爱情题材的诗等进行解读。看看作者为我们勾勒了一幅怎么样的画面。
　　 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之
　　 “关关雎鸠，在河之洲”说的就是，有一种叫雎鸠的鸟，在河的一边相互地发出“关关”的叫声。雎鸠，一种水鸟，但是它们的巢穴一般都筑在树洞里，在每年的求偶季节里，已经结伴成定偶的雄鸟与雌鸟会如约聚首，双双出没于江河湖泊中的沙洲中觅食，并时常发出“关关”的和鸣。如果有一只叫了一声“关”，另一只会马上应和一声“关”，一呼一应紧密相连且短促响亮。作者首章开头就为我们描绘了一幅鸠鸟和鸣的图画，写得生动活泼，极富有画面感，
　　 “参差荇菜，左右流之”这里写的荇菜，一方面是描写淑女劳动时的勤劳，表现其美好的品行；另一方面是古代人民为了追求多子多福的一种思想的体现，因为荇菜的繁殖能力非常地强盛，人民对于儿孙的追求是希望越多，这样就越显得其家族繁荣昌盛。同时也为人物活动提供了一个画面。
　　 《关雎》中为读者勾勒了一幅美好的画面，作者以关雎之雄雌和鸣的细节来暗喻夫妻和谐相处之道。“关关”，雎鸠鸟在河中陆地边相互呼唤，是那么地和谐。有一位贤良淑德的女子，是那么地美丽，是君子追求的对象，很喜欢的配偶。长长短短的鲜荇菜，顺流两边去捞取。文静美好的女子，朝朝暮暮想追求她。追求没能如愿，日夜在心头牵挂。漫漫长夜啊，辗转反侧，躺在床上翻来覆去，想念着那位美好的女子。长长短短的荇菜，两手左右去采摘。文静美好的女子，我多么想要出现在她的面前，为她弹琴鼓瑟，使她开心，感到我对于她的亲近。长长短短鲜荇菜，两边仔仔细细地来挑选，文静美好的女子，我多么想用钟声来换取她的欢声笑颜。
　　 《静女》也是一首值得我们欣赏的佳作：
　　 静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。
　　 静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。
　　 自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。
　　 诗以一个男子的视角，记叙了一次幽会的故事。前面以细节描写（“搔首踟蹰”）为主，后面侧向心里感受（“说怡女美”“洵美且异”）。这样一前一后就把整个的画面写得生动活泼了，让人一闭上眼就能再现出那样的图景，自然、纯真、美好。
　　 下面我们将对《十亩之间》等劳动题材的诗等进行解读，看看它们的画面感：
　　 十亩之间兮，桑者闲闲兮。行与子还兮！十亩之外兮，桑者泄泄兮。行与子逝兮
　　 《魏风•十亩之间》，这是一首采桑的歌：在茂密的桑园里，采桑女辛勤地采摘，采得满筐满篓，该回家了，于是背起筐篓，结伴同行，一路笑语喧哗，表现了桑园里的欢乐气氛和劳动后的欢快心情。这些诗歌反映了当时人们高涨的劳动热情以及建设美好生活的愿望，充分体现了人们顽强的生命意识和积极的人生态度，突出了劳动的场面：夕阳西下，青青的桑园，欢快的人群，忙碌一天的采桑女呼朋唤友回家，一路上的嘻笑，一路上的歌声，随着那袅袅炊烟，融进那霭霭青山、斜晖夕照。
　　 《豳风•七月》，一首农夫劳动之歌，一幅农耕风情画卷。
　　 这是一首记述古代农耕生活的叙事诗。全诗八章，每章十一句，通篇一气读来，犹如阅览一幅古代农业社会生产生活风情的历史画卷：农耕，采桑，绩麻，狩猎，越冬，饮食，秋收，祭祀燕乐，等等。《七月》描绘了一幅瑰丽的农耕图：“七月流火，九月授衣。一之日毕发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁？三之日于耜，四之日举趾。同我妇子，饁彼南亩，田畯至喜！”第一章从岁寒写到春耕开始；第二章写妇女蚕桑；第三章写布帛衣料的制作；第四章写猎取野兽；第五章写一年将尽，为自己收拾屋子过冬……叙述了农夫一年四季的劳动生活，堪称周代农村社会生活的一面活镜子。
　　 总的来说，回归到艺术风格的源头去看“诗中有画”的艺术风格，从《诗经》问世以来发端，到南北朝时期谢灵运等的山水诗的出现，拓宽了其艺术表现的形式，再到我们最为熟悉的唐朝大诗人王维，被董其昌誉为南宗画派之首文人画的典范，所以，使宋朝苏东坡凝炼出流传至今的“诗中有画，画中有诗”的艺术评论，至此“诗中有画”成为品评优秀文学作品的标准之一和文学创作的理论经典。