春和景明，万象更新。面朝大“河”，春暖花开。
　　 在这样一个美好的季节里，我位于市区东北角的新居装修完毕，靠山临河。河是白河，距离不远；山是独山，隐约可见。在自己的家园里展现出了白居易一千多年前写就的“白水绕东城，青山横北廓”美丽画卷。
　　 人过不惑之年，在老冉冉将至的时候，才算真正有了一套属于自己的新居，心情有些小激动。装修时受财力限制，就以简单为主，家具乃是新旧结合。俗话说：“主业不好，副业来补”，加上自己平时“舞文弄墨”，写个小散文，练个小书法，爱好“附庸风雅”，就思索着在新居内挂上几幅书画作品，来提升一下“档次”。
　　 在自己藏品里找到了一副汪国真先生的草书、一副张青宇先生的行书，又请托河南书画名家乔溪岩先生画了一副山水画。这些字画各有千秋，还有好多故事在里边。按照得到这些字画的先后顺序，叙说一下那些往事的美好记忆，以及感动。
　　
　　 一、汪国真：月落乌啼
　　 汪国真诗歌的盛行，是20世纪90年代给人留下最深印象的文化现象之一。据北京零点调查公司1997年7月对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查表明，在新中国成立后出生的诗人中他名列第一名；他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。汪国真的诗歌一直备受青年读者青睐，20年来，汪国真的诗集一直畅销不衰，形成独特的“汪国真现象”，是中国诗歌界的一个奇迹。
　　 2004年的时候，在《国门时报》记者宁健的引领下，有机会结识了汪国真先生，通过较长时间的交谈和相处，他的儒雅、谦逊，给我留下了深刻印象。我写了一篇文章《超越自我——诗人、书法家汪国真印象记》，介绍了他在诗歌、书法、音乐等方面取得的卓越成绩。随后，也和他多有联系和互动。
　　 当时，据说他的一副四尺整张书法作品价位在万元之上，他为我写了一幅作品，是张继的《枫桥夜泊》，作品气韵流动、潇洒奔放，还专门写了《建克弟正》，让我甚是惶恐不安，我是读着他的“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”等诗作成长的。高中毕业的时候，我买了他几部诗集，还用笔记本抄写了许多，对他顶礼膜拜。他还在我的笔记本上题写了他的诗句“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”，这句名诗，在2013年APCE会议上，习大大还进行了引用，可见他的作品有着很远的影响力。
　　 有人说，汪国真的诗就是大实话，没有什么深刻内涵。虽然在交往中，我没有敢这样直接去问这样的“难堪”的话题。他无意中说道：“李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。抬头望明月，低头思故乡，浅显、明白、晓畅，琅琅上口，传诵几千年。”我想，这是他对别人质疑的一个解释，也是他的诗歌观。
　　 诗人王久辛先生说：“汪国真作品代表了中国诗歌的底线。他的诗歌有三个精神向度，青春、励志、温暖。”对此我予以赞赏。中国那么多诗人，能让人记住的有几人呢？读者才是检验诗歌优劣的唯一标准。
　　 这幅作品写于甲申年，也就是2004年。2015年4月26日，我收到了一条新闻短讯：凌晨两点十分，59岁的诗人汪国真因病去世了。我万分悲痛，随即就写了一篇题目为《唯祝好梦皆无数》的文章，以此来追忆他、纪念他。
　　 回想和诗人交往的点点滴滴，至今还有许多美好的回忆。天妒英才，诗人走了，但他的诗名依然永存天地之间。他的书法作品挂在我的书房里，我希望能从那里找到向上的力量和信心。
　　
　　 二、张青宇：江山多娇
　　 如果说汪国真先生是名人的话，张青宇先生完全是土生土长的农民书法家。但他们高尚的人格、锲而不舍的探索精神，可以说是一脉相承，共同书写中国文人的情怀和澄澈如浩瀚星空的高贵。
　　 张青宇是我的父辈，工作之后我和他的交往十分频繁，对他的书法之路和艺术追求有了较深的了解。他是一位农民，由于成分不好，上学不多，干过兽医、打过零工、帮人写过版面，无论条件怎样艰苦，充溢在他心中的是对书法艺术的热切追求。
　　 他在极其艰苦的条件下，用抹布蘸清水在桌子上面练字，用废旧报纸来临摹。没有老师指导，完全凭着自己的爱好和满腔热血苦练不辍。甚至吃饭时，筷子都成了他的毛笔。他向古人学习，向今人学习，博采众长，孜孜以求，四十多年如一日，在繁重的农忙之余，在养家糊口抚育子女的闲暇，总是拿起笔，畅游于书法艺术海洋中。
　　 几十年的勤学苦练，数十载的苦苦追求，形成了他自己的书法风格。他的楷书字正方圆、骨气清高，他的行草气韵贯通、飘逸静雅，有深厚的传统功力的书风，字里行间流露出“精、气、神”。
　　 我专门写了一篇文章《一蓑烟雨任平生——记农民书法家张青宇先生》，从他的思想、道德来描画一位书法家的艺术之路。也许有溢美之辞，但却是一个子侄对长辈的敬仰和热爱。我的学生、记者王金榜撰文《好字张青宇》，在《南阳晚报》文化版发了一个专版，有他写字时清瘦身影的照片，有他临写岳飞手书《出师表》的豪迈。
　　 他为人低调，待人谦逊，平实厚道，在生人面前有些讷言，多是沉默倾听。但在知己和熟人面前，他总是侃侃而谈，谈对生活的体悟，谈对书法的见解，真知灼见，鞭辟入里，娓娓道来。
　　 壬辰年，就是2012年，他给我写了一副字，是毛泽东的《沁园春.雪》，这是他在离世前一年多写的，还写上“呈建克贤侄雅正”，很是让我惶恐不安。2013年8月，张叔因病撒手人寰，让人无限哀叹。我写了《悼张叔》小文，以此来悼念和感恩。
　　 诗词是中国文化中一颗璀璨的明珠，中国人的成长都与诗词有着千丝万缕的关系，经过历史的磨砺、时空的淘洗，一些诗词也成了永恒的经典，滋养着一代又一代人的心灵。《沁园春.雪》便是这样一首传世名篇，是毛主席的经典名作，整首词气势恢弘境界开阔，字里行间尽显雄才大略。我在客厅挂上一幅张青宇先生的《沁园春雪》书法，也是对他最好的纪念方式。
　　
　　 三、乔溪岩：山高水长
　　 乔溪岩先生我并不熟识，但对他的画名早有耳闻。
　　 百度上是这样介绍的，“乔溪岩，1937年生，河南省宛城区人。南阳师范学院美术系副教授、河南省美术家协会会员、河南省山水画艺委会委员、河南省国画家协会常务理事、河南省书画院院外画师、南阳市美协副主席。1959年毕业于南阳艺专艺术系。”
　　 他是南阳师专的副教授，算是我的叔伯老师。上个世纪90年代，我在中文系读书，对于美术系的朱剑锋老师、乔溪岩老师和张士钧老师都十分崇拜。记得当时晨光文学社十周年社庆，专门请南阳的文化名人二月河、兰建堂、周同宾、秦俊、廖华歌等题词，也请张士钧老师题写了“春华秋实”四个大字，而对于溪岩先生，却没有机会认识。
　　 子曰：“仁者乐山，智者乐水。”新居落成后，听几位专业人士讲，客厅对着门的地方如果挂一副山水画，既能提升家居气色，营造富贵气息，在风水上说是极好的。也许源于师专的情结，源于乔家山水的大气，或者是在记忆的脑海中就对溪岩先生的敬爱，我就想着如果有一副乔老爷子的大作该是多好啊！
　　 但我不能，不敢，也不忍。不能的原因是我一个师专毕业生的无名小辈，虽说有母校这个平台，但实际和他并无交集；不敢是因为这几年乔家山水的名声在外，一画难求；不忍是乔先生已是80多岁的高龄，正是颐养天年的时候，怎忍心让老人家动笔呢？
　　 乔猛是他儿子，也是书画界的后起之秀。乔猛妻子和我妻子是同事，关系融洽。我说让他给画一幅，以慰平生意愿。
　　 谁知过了一段时间，画作送了过来，居然是老爷子亲自泼墨，很是让我惶恐。
　　 这是一幅《山高水长》山水画。从崇山峻岭之间，一袭清流飞奔而下，确实让我感受到了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的大气磅礴，云雾缭绕，野花盛开，古藤、老树、曲径、小桥、流水、人家，诗情画意体现得淋漓尽致。在乔老的山水画里，我读到了无边的诗意和禅意。
　　 南阳书法家协会副主席李维称“乔溪岩先生以伏牛山为其创作母体同时兼容南北山水画而自成一家，以苍茫厚重的美学品格和人文情怀确立了自己在山水创作上的主体地位。”在乔溪岩先生这幅作品上，展现出了苍茫厚重的美和诗意的人文情怀，散发着浓郁的家乡情结。
　　 从这幅画看，乔老善于将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然中尤其是从伏牛山吸取创作源泉。作品笔法流畅，松柔秀拙，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化。用色巧妙自然，青山、白水、墨松、红花，浓妆淡抹总相宜；构图新奇，既有全景式场面宏阔，又有局部特写，景物突出，变幻无穷。画风苍劲恣肆、纵横排戛，恰到好处处理好了虚实、远近，既凝重浑厚，又气韵生动，展现了山川的氤氲气象和深厚之态。这是他一生艺术功力和修为的体现。
　　 山有厚重，水容万物。清人张潮说：“文章是案间的山水，山水是地上的文章”，一幅《山高水长》，把八百里伏牛的山山水水笼于一体。
　　 ……
　　 中国书画艺术博大精深，书法和绘画，都是文化之精华，国之粹宝。无论说“家中有字画，才叫有文化”，还是“家中挂字画，儿女多儒雅”，借助这三幅字画，我也算是“文化”了一把。
　　 人在生命之中总有一些追求和喜好，总有一些难以忘却的人和事。汪国真先生的《月落乌啼》，张青宇先生的《北国风光》，乔溪岩先生的《山高水长》，都是我喜欢的意境。在以后人生的日子里，我会每天仰视着它们，品味画中蕴含的精气神，以此鞭策自己、激励自己！